包豪斯走出的跨界公共藝術經典：赫伯特·拜耶與《雙重升騰》

撰文：劉一品

A Cross-Disciplinary Public Art Classic from Bauhaus：Herbert Bayer and His Double Ascension

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包豪斯走出的跨界公共藝術經典：赫伯特·拜耶與《雙重升騰》

撰文：劉一品

藝術家跨界是公共藝術創作與設計領域的顯著特征，我們能夠很容易地列舉出一長串如雷貫耳的名字，如畫家出身的帕勃羅·畢加索、費爾南多·波特羅、新宮晉、關根伸夫；建筑師出身的弗蘭克·蓋里、托尼·史密斯……可以說，這些跨界藝術家是公共藝術跨學科與多元特征的最生動縮影，對這些大師中的任何一位進行個案研究，皆有助于我們認識公共藝術與不同學科交叉互動的本質規律。困難的只是從何種視角出發，挑選其中最具有代表性的一位。如果從跨界的廣度入手，我們可以挑選那些在不同領域都有涉足的藝術家，如維托·阿康奇；但如果從跨界的深度著眼，就有必要挑選那些在原本領域已經取得里程碑成就并轉戰公共藝術的藝術大師。基于此，從現代設計的搖籃——包豪斯學院走出的赫伯特·拜耶（Herbert Bayer），其作為現代平面設計的代表人物，無襯線字體的發明人，又作為公共藝術經典《雙重升騰》的作者，自然進入我們的視線（圖1）。

圖1　赫伯特·拜耶《自畫像》1932年

一、《雙重升騰》順應時代潮流與拜耶的開放設計思維訓練

1973年落成于美國加利福尼亞州洛杉磯市阿爾科廣場的作品《雙重升騰》（Double Ascension，國內也有譯為《雙重階梯》），是作為公共藝術家的赫伯特·拜耶的代表作。這件作品以強烈的構成為設計出發點，露面之始即帶給人們極大視覺震撼。當時正是構成型公共藝術作品在美國建筑環境中剛剛開始嶄露頭角的年代。比如約瑟德·里維拉（Jose de Rivera）就喜愛運用帶有張力的曲線來限定空間，從而在各個角度都形成了符合黃金比例及其他形式美法則的輪廓與內部結構，作品用線雖然簡單卻形態優美，體積雖小卻深沉大氣。其代表作是1967年落成于華盛頓的美國歷史與技術博物館（現為美國歷史博物館）的《無限大》（圖2）。美國權威藝術史學者H·H·阿納森（H·H·Arnason）曾對此發表過精辟的見解：“幾何形構成，使那些圍繞著新式摩天大樓的空間，那些藝術博物館公園或者新的大學組合建筑群的空間非常動人。這種基本中立性的藝術很適宜于配合建筑。”［1］

就如同對構成性公共藝術的實踐一樣，這種把握時代潮流并將其付諸實施的敏銳度貫穿拜耶的整個設計生涯，但如果回溯到他的教育階段，就會發現這種對先進性的追求以及敏銳的把握相當大程度上來自他在包豪斯接受的教育。赫伯特·拜耶1900年出生于奧地利，21歲時進入著名的包豪斯學院學習，在這所孕育新思想的設計院校中，受到了康定斯基和納吉等著名大師的栽培，并在多個方面展現出自己的天分。兩位大師沒有將對拜耶的教學置于自己的威權體系之下，而是全力啟發他的思路，拓展他的潛能。正是在這種開放氛圍與大師時時的鼓勵之下，拜耶將自己的潛能專注于字體設計這樣一個尚無人觸及的領域。特別是對當時德國盛行的繁縟的歌德式字體進行改造，需要一種完全開放式的思維。經過努力，當時只有25歲的拜耶成功發明今天所說的“通用體”，新一代的全小寫和無襯線字體廣泛運用于包豪斯的出版物上。此后，他一次次展現出自己對于設計潮流的把握進而引領，可見教育階段并不僅僅是教給學生熟練的技能，更多是要通過教師言行的浸潤帶給學生開放性的思想。學生接受的標準答案越少，得到的鼓勵越多，就會越少“這樣不行”“那樣走不通”的思維桎梏，而多了“這樣應該可以”的探索勇氣。而有這樣胸懷的教師往往在自己的事業上也能取得大師級的成果，從而教學相長，良性循壞。

圖3　Arco_Plaza，_Los_Angeles，《雙重升騰》

二、《雙重升騰》非比尋常的視覺美感與拜耶基于平面設計的形式敏銳度

匈牙利著名美學家阿諾德·豪澤爾在《藝術社會學》中指出：“藝術質量和藝術完成自己任務的先決條件是成功的形式。所有藝術皆自形式始，盡管不以形式終。一件作品要進入藝術領域必須具有最起碼的藝術形式，若要進入最高境界，那么就要花大氣力。”［2］因此，《雙重升騰》取得里程碑一般的地位，相當大程度上來自其非比尋常的視覺美感。

事實上，相對于里維拉，拜耶的貢獻在于開創性地以長方體為基本形態元素完成漸變構成，并認識到這一選擇能產生比線構成更強烈的視覺效果。《雙重升騰》更大的形式貢獻在于其具有兩個對稱的垂直軸心。所有長方體分別沿著兩個軸心進行等距旋轉，并在頂端重合，從而使作品在各個角度實現了漸變的視覺美感，雙軸心為作品帶來了相較于其他基于漸變的構成作品很難實現的對稱與均衡感。鮮艷的橙紅色與深黑灰色產生鮮明對比，雖然所有長方體的噴涂都是一致的，但由于光線照射角度與反光因素，使得階梯中的所有體塊似乎都具有不同的色階，能動水體使得這種色彩又是活躍的，仿佛這種色彩不是噴涂在表面而是從體塊內部照射出來一樣，富于蓬勃的生命力。這樣在視覺美感上追求卓越的構成型公共藝術在《雙重升騰》之前不存在，之后也很罕見，更不必提極少主義者那些銹跡斑斑的巨大鐵板。其中的原因值得我們去深入探究（圖3）。

圖2　Jose de Rivera 《無限大》1967年Smithsonian National Museum of American History

圖4　Doubleascension

圖5　Heroes Kirby Plaza

首先，無論是在平面設計、繪畫、攝影、建筑等領域，拜耶都展現出了身為一位形式大師的天分，事實上正是由于在平面設計領域進行過大量形式研究，與雕塑家出身，一般被認為正統公共藝術設計師關注細節、結構和肌理不同，拜耶比大多數雕塑出身的公共藝術設計師展現出了對純粹形式問題更強的重視。如果我們將《雙重升騰》與拜耶早年的平面設計作品進行對比分析，會發現兩者在基本元素使用、色彩對比關系的運用等方面幾乎如出一轍。如果我們進一步將《雙重升騰》與同時期或稍后具有代表性的構成性公共藝術作品，如詹姆斯·羅薩蒂的系列作品進行比較，可以感受到前者更關注不同角度的形式美感而非不穩定感。鮮明的視覺美感是拜耶在平面設計、字體設計和攝影創作中一貫堅持的，在《雙重升騰》及其周邊環境的設計中，我們又一次見到這種由平面設計衍生出的簡潔、抽象、明快的特點。跨學科的知識碰撞與激蕩，在《雙重升騰》及其周邊環境的設計中煥發出自己的魅力，并成就了自身的經典地位（圖4、5）。

三、《雙重升騰》和環境的一體設計與拜耶的多樣化技能

《雙重升騰》的另一大成功之處是與建筑環境的高度融合，但以往國內學術界囿于資料不足對此了解有限。隨著部分設計過程資料的公開，我們逐漸了解到這種高度和諧的效果并不是偶然的，也不是單純的橙紅色與深黑灰色建筑背景的對比使然，而是宏觀地對建筑、廣場、噴泉和雕塑進行系統設計的結果。這需要來自甲方的堅定支持，更需要扎實的技巧。事實上，拜耶鮮為人知的一面是一位出色的建筑設計師。他曾在阿斯彭廣泛開展多方面的設計工作，其中的代表是恢復了惠勒歌劇院。在這里的辛勤工作也為他帶來了至高的榮譽——丹佛藝術博物館以拜耶的名字命名的一所畫廊。在這里他還為自己和妻子設計了包豪斯風格的住所。這座住所還為他帶來了一生中最重要的機會，大西洋里徹費爾德公司（Atlantic Richfield Company，簡稱ARCO，即阿爾科）主席羅伯特·安德森（Robert O. Anderson）為這座建筑所傾倒，直接敲開門自我介紹，才成就了兩人一段偉大的友誼。正是因為對建筑設計的熟悉，以及擁有ARCO公司藝術總監的職位，拜耶才擁有對辦公樓廣場、噴泉水池進行一體設計并全面協調的權力，保證了最為系統的作品最終效果。

圖6　赫伯特·拜耶1924年為某公司做的廣告

憑借著深厚的建筑素養與扎實且全面的設計技能，在這樣復雜的環境中，面對已經由馬丁建筑設計事務所（A.C. Martin & Associates.）完成的相對冷漠、理性的辦公樓，拜耶展現出了自己在建筑與環境設計領域的至高造詣。完成后的噴泉和雕塑都不是空間中的孤立存在，而是由視覺聯結和物理連接與建筑和廣場組成一臺和諧的“四重奏”。視覺上對比鮮明，作品與噴泉的方圓對立，作品的長方體塊在模數上與建筑尺度相合，從而體現了高層次的和諧。一些細節也體現了拜耶的深厚功力，比如噴泉被設計為跌水形式，賦予空間以極大的流動性。再比如公共藝術主體使用了當時屬先進的鋁合金材質，能夠和噴泉的水體長期共存而不腐蝕。類似的情況還出現在拜耶晚年為丹佛設計中心完成的另一件大型公共藝術《鉸接墻》上，這件作品85英尺高（約合26米），使用了與《雙重升騰》不同的漸變構成方式，較短的漸變幅度不斷反復，保證了作品垂直向上發展，也具有很突出的視覺效果（圖6）。

圖7　赫伯特·拜耶 the back stairwell of the Weimar Bauhaus building

四、《雙重升騰》以人為本與拜耶的健康合理設計思想

《雙重升騰》得到人們廣泛贊譽的，除了卓絕的視覺美感以及與建筑的和諧統一之外，還在于這是公共藝術領域早期對公眾感受給予極大關注的一件作品。ARCO總部廣場原本由于尺度不親人而令人們不愿久留，而且光照嚴重不足，但是經過拜耶的設計，這一廣場由于噴泉和雕塑的存在變成了一個人體尺度相對適度的空間。環形的跌水與適合360度觀賞的《雙重升騰》是如此和諧，就好像在邀請人們坐、聽、摸一樣，成為了一個極為友好的空間。這與其后許多大型公共藝術作品在與公眾關系上保持對立形成了鮮明對比，比如塞拉的《傾斜之弧》就阻斷了所在華盛頓聯邦政府廣場上員工們的交通流線，也阻礙了視線，后在爭議和訴訟中拆除。那么，在公共藝術理念還未深入人心的20世紀70年代初，《雙重升騰》為什么能夠在公眾關系和諧上取得如此大的成就？這很大程度上與拜耶領先于時代、體現人性關懷的設計思想分不開。從早年為了社會進步推動字體設計改革就是如此。在美國已工作多年，但他依然對出現的“有計劃廢止”理念持批判態度。他認為這種風靡美國設計界的思想偏離了健康合理的設計軌道，導致了大量寶貴的不可持續物質資源的浪費。他還在文章中多次提倡，要為解決生活和工作中遇到的問題設計，而不要過度聚焦于商業價值。《雙重升騰》及其周邊環境的人性化設計就是這一設計思路的最直觀體現（圖7）。

五、《雙重升騰》設計過程中調動多方面資源的能力與拜耶的商業意識

抵制商業至上的設計思路與積極提升設計的商業意識并不矛盾，拜耶一直注重運用商業的力量推廣自己的設計，使自己健康合理的設計產品為更多人服務。早在1928年，他就擔當了時尚雜志的柏林辦事處的藝術總監。赫伯特·拜耶于1938年來到美國時，正值美國現代設計初創時期，各行各業對工業設計以及其他領域的藝術設計人才有著旺盛的需求。拜耶從1946年就受雇于著名的工業家沃爾特·佩普基，并隨其來到美國科羅拉多州阿斯彭，他幫助佩普基創建著名的阿斯彭研究所，這一非營利性的組織通過培訓和組織會議，在促進美國設計人才與商業領袖對界上發揮了重要作用。后來他又進入ARCO公司，設計了公司總部各處的裝飾掛毯、室內設計、標識設計等，并負責鑒定公司不斷擴大的藝術藏品。即使75歲以后，拜耶隱退到加利福尼亞州的圣巴巴拉（Santa Barbara），ARCO公司依然為他設計的最后一件大型公共藝術作品——《彩虹門》提供了大部分資金。《雙重升騰》也是如此，當時美國NEA（國家藝術基金會）和GSA（聯邦總務管理局）還沒有正式推出“百分比計劃”，能夠運用企業資金完成這樣大型的公共藝術，是成功調動經濟力量使設計付諸實施的經典案例（圖8、9）。一言以蔽之，公共藝術跨學科人才的培養是大勢所趨，但無法一蹴而就，而是需要業內人士甚至整個社會艱苦細致的長期努力和堅持。

圖8　The Matter of Time，Bilbao，July 理查德·塞拉

圖9　Pearsoncanada 傾斜的弧，理查德·塞拉

參考文獻：

［1］ H·H·阿納森.西方現代藝術史［M］.鄒德農譯，天津：天津人民美術出版社，1987.

［2］ 阿諾德·豪澤爾.藝術社會學［M］.居延安編譯，上海：學林出版社，1987：66.

結語

通過對拜耶公共藝術設計經歷的幾方面分析，我們在深化對于《雙重升騰》認識的同時，也進一步認識到跨學科是如何給公共藝術的創意與設計帶來知識的碰撞與思想的激蕩。高等院校在培養公共藝術本科人才的時候，應當從包豪斯的成功中汲取經驗，以開放性的思維和多樣化的技能武裝學生。我們也進一步認識到社會各界需要在經濟發展、制度建構等方面共同努力來營造培養不拘一格、富于創造力的人才需要的這樣一種氛圍。

劉一品

天津師范大學講師

A Cross-Disciplinary Public Art Classic from Bauhaus：Herbert Bayer and His Double Ascension

［摘要］赫伯特·拜耶是現代平面設計的代表人物，無襯線字體的發明人，同時是公共藝術經典作品《雙重升騰》的作者，在他身上公共藝術的跨學科特性體現得格外鮮明。通過分析《雙重升騰》的開創意義、形式語言、與環境關系和設計過程，我們可以發現開放的教育背景、基于平面的形式敏銳度、多樣化的技能以及人性化的設計理念等因素在一位典型跨學科公共藝術設計者成長歷程中發揮的重要作用。

［關鍵詞］公共藝術；跨學科；包豪斯；設計

［Abstract］ Herbert Bayer is a representative modern graphic designer who developed sans serif typeface and designed the classical public artwork named Double Ascension. He remarkably embodied the cross-disciplinary characteristics of public art in his works. By analyzing the innovative significance，formal language， and design process of Double Ascension， and its relationship with the environment， it was found that various factors， such as the open education， high sensitivity to graphic-based forms， diverse skills and human-centered design concept，have played an important role in the development of this representative cross-disciplinary public artist.

［Key words］ Public Art； Cross-Disciplinary； Bauhaus； Design