代有才人領風騷

盼盼

With the development of modern firing technologies， more and more outstanding masters who devoted themselves to the production of Yixing clay teapots emerged in an endless stream， such as Ren Ganting， Wu Yungen， Zhu Kexin， Pei Shimin， Wang Yinchun， Gu Jingzhou and Jiang Rong etc. They not only inherited the rare traditional treasures but also integrated with their own innovations， further promoting the development of this technology.

時至近代，紫砂壺的燒制工藝更加成熟，技藝精湛的制壺大家層出不窮，如有“建國后七老藝人”之譽的任淦庭、吳云根、朱可心、裴石民、王寅春、顧景舟、蔣蓉，便是其中翹楚，制壺工藝可謂爐火純青、登峰造極。他們在亂世之后繼承先賢制壺傳統，且能推陳出新、自出機杼，真乃難能可貴。

當代宗師胸懷天下

伴隨著拍賣價格的一路走高，顧景舟近幾年可謂風頭無兩。

顧景舟進入紫砂領域，其實是繼承家學，其祖母邵氏為清代制壺名手邵友蘭的孫女，所制之壺有大家遺風。顧景舟從小耳濡目染，加之天資聰穎，少年時期便已在紫砂壺界小有名氣。

1939年，年僅24歲的顧景舟應上海古董商朗玉書的邀請，離開家鄉來到繁華的上海灘，制作仿古壺。這一時期可以說是顧景舟制壺生涯中一個最重要的轉折點，因為他有幸接觸到了一大批古代名家的珍品，有機會反復揣摩，悉心研究，得以汲取并掌握了中國陶藝的博大精華。雖然面對的是陳鳴遠、邵大亨、惠孟臣、黃玉麟、邵友廷等前輩大家的名作，但顧景舟毫不生怯，而是憑借一手高超的技藝將仿作制作得形神俱足，甚至其當時所仿清代陳鳴遠款的龍鳳把嘴壺和竹筍小盂，因技藝高超，竟被作為陳鳴遠的傳世器物被故宮博物院和南京博物院收藏，直到幾十年后他為兩家博物院紫砂藏品做鑒定時才發現這原來是自己的作品。

仿古之外，顧景舟也進行自己的創作。除了在技藝上修煉得爐火純青，顧景舟還特別注意技藝之外的修養。除了制壺，他還精通書法、繪畫、金石、篆刻、考古等，與當時上海的文士名家吳湖帆、江寒汀、來楚生、王仁輔、唐云等過從甚密，這些讓顧景舟從身心到作品都具有了一般藝人所沒有的文化味、文人氣，這也正是他成為頂級大師的關鍵。

多年的文化陶養，讓顧景舟對紫砂壺有了自己的審美選擇，那就是最終在藝術的成熟期確立了以“素器”為主的創作理念。正所謂“大巧不工”、“素以為絢”，文人所喜好的素養、清淡之美在顧景舟的紫砂壺上得到了完美的體現。那是一種不隨潮流、不追時尚的大雅之美，具有永恒的魅力。

顧景舟并非兩耳不聞窗外事，而是有著胸懷天下、振興紫砂的遠大抱負。新中國成立后，他響應政府號召，負責“紫砂工藝班”的招生和技術輔導工作，培養出很多高級工藝美術人才；他還積極參與紫砂技術革新、技術革命運動；1975年起，他多次參加宜興地區古窯址的發掘研究工作，對蠡墅羊角山宋代紫砂窯址進行了認真細致的考證，對紫砂陶的歷史沿革、名人傳記、古陶鑒定等做了大量的研究和資料收集工作；改革開放后，顧景舟帶領中國紫砂走出國門，建立“紫砂特藝班”，按香港著名收藏家羅桂樣先生的供樣，復制歷史名作，奠定了新時期紫砂技術水平躍上新臺階的基礎，并在香港第六屆亞洲藝術節上大放異彩；他還在香港為羅桂祥收藏的200件藏品做公開鑒定，以及開辦陶藝講座，向世界推廣中國的紫砂藝術、紫砂文化。

終生的付出換來今日的地位。如今，“顧景舟”三個字就是紫砂壺的金字招牌，動輒千萬的價格確是物有所值。

七老藝人各擅勝場

“建國后七老藝人”中，雖然顧景舟的名氣最大，但也無法掩蓋另外六人在紫砂壺歷史上的熠熠光輝。他們技藝精湛、各有所長，一生傾心于紫砂陶藝，為中國紫砂技藝的發展做出了重要貢獻。

任淦庭擅長紫砂陶刻。他善于在各種紫砂茶具、花盆、鼎罐、文房玩具上陶刻裝飾山水、花卉、翎毛、人物等，無不雅致生動。他還特別注重寫意筆墨的線描變化，講究各體書法、文學詩詞、辭章與短句，使陶刻裝飾與紫砂藝術風格和諧而又協調。其所刻書法，筆力遒勁，刀鋒靈秀，正草隸篆，各領風騷，尤以大篆和古隸見長；圖畫看似隨意刻繪，其實自成章法，功夫獨到，自成風格。

吳云根出身貧寒，又逢亂世，當生活難以維系之際，他邊幫人家做粗活以維持生計，勞動間隙依然專心做壺，使自己的制壺技藝不斷提升。他技藝全面，擅長光器、花貨、筋囊器等各類器型的創作。其紫砂壺作品溫厚穩重、樸雅潤澤，顯示出一種名家風范和大家氣度。

王寅春有著與顧景舟相似的經歷，曾在上世紀30年代中期到上海為古董商龔懷希仿制紫砂古器。仿古的經歷一方面可以讓紫砂藝人眼界大開，另一方面也可以借此來鍛煉自己的技藝。在上海期間，王寅春反復揣摩歷代名家經典作品的造型特點，研究古人的制作手法，把握住各前輩名人造壺的形和神，成功地復制了時大彬、徐友泉、陳子畦、陳鳴遠等諸位大家的作品，也成就了自己的藝術造詣。其所制之壺，造型雍容大方，規矩挺括，光潤和洽，口蓋準縫嚴密，令人贊嘆不已。

裴石民擅長仿制陳鳴遠作品，人稱“鳴遠第二”；也工筋囊器，并善捏塑、浮雕，所創“獅球”、“獅燈”、“獅座”系列壺存世較多，人稱“獅球王”。裴石民也曾到上海做仿古器，卻不是被邀請，而是自告奮勇。后來的事實證明，古董商沒有邀請他實在是眼界堪憂。裴石民仿制陳鳴遠形態各異的古壺、古尊、古鼎、古瓶、古盆，或仿像生類瓜果菜蔬，均能細膩逼真、維妙維肖，技藝之精湛在上世紀20至 30代達到高峰，聞名行業內外。

朱可心長于紫砂素飾花貨，無人能出其右。其花貨造型，喜以松竹梅為題材，所做茗壺皆法度適宜，生意盎然，神韻俱佳。他還是“七老”中第一個奪取國際大獎、第一個在新中國成立后的1953年全國美術工藝觀摩大會上獲得國內大獎、第一個進入高等美術院校進修、第一個參與企業管理、第一個開發設計了造型多種裝飾的系列產品的紫砂大師。

蔣蓉是“七老”中唯一的女性，也是位擅長花貨的大師。她善于將動物、植物、花果等自然形體，經過藝術提煉、創造，自如運用于紫砂作品之中，設色與造型逼真，融合了藝術美感與自然生趣，形象色澤及表面肌理都有妙趣天成之感。其創作大多以自然界瓜果、動植物為題材，表現手法以仿生為主，作品形象生動、色彩絢麗，形成了獨特的紫砂藝術風格。