朱時茂 高爾夫開啟了我生活的另一種方式

王小志

一桿一喜悅，一球一人生。高爾夫，帶給朱時茂的不僅僅是快樂。

北京，伯豪瑞廷酒店7層。

午間時分，慵懶的陽光灑向窗內。當墻上的時鐘指向一點二十分時，朱時茂走進了房間。“噢耶，一分不差，剛剛好是約定的時間呢。”就在我們驚呼的時候，他的經紀人對我們笑著說，“他一向都很準時”，隨后她又補充道，“他也喜歡不遲到的人”。

語畢，眾人皆笑。隨后，一場訪談在愉快的氛圍中展開。

高爾夫讓我收獲很多

聊起高爾夫，朱時茂總能雙眼放光，他說，在打高爾夫的過程中，自己收獲了很多。

高爾夫是GOLF的音譯，由4個英文詞匯的首字母縮寫構成，分別是：Green， Oxygen， Light， Friendship，代表的意思是“綠色，氧氣，陽光，友誼”，它是一種把享受大自然樂趣、體育鍛煉和游戲集于一身的運動。

20多年前，朱時茂在美國接觸到了高爾夫球運動，也就是從那個時候起，他喜歡上了這項運動。

除了鍛煉外，朱時茂說，“這個運動有很重要的一點是，教會我們要自律，在打球過程中很自律地把球打完。”

朱時茂所說的自律是指無論在什么情況下，都要遵守打球的規則。我們知道，在大型的高爾夫球場里，會有起伏的丘陵和錯落的樹林，打球者一不小心可能會把球打到沙坑或者樹林里。那么，出現了這些狀況怎么辦？是按照規則一桿一桿接著打下去還是投機取巧呢？

這正是考驗每個人能否嚴格要求自己的時刻。“在打球過程中，無論球打到何處，都不要再去動這個球，特別是在沒有任何人或者攝像頭監督的情況下，更應該嚴格約束自己的行為。”朱時茂如是說，“球無論打到什么地方，都不能去偷懶，更不能去走捷徑。”

那么，失敗會不會很難過？對于這個問題，朱時茂的回答很肯定，“這個時候會很沮喪，因為桿數高了”。作為一個打高爾夫的人，當然是打的桿數越少越高興。一桿接近目標，會有一種難以言說的成就感和喜悅。但是打不好也沒關系，“畢竟你已經認認真真地完成了這個動作。我們可以從下一個洞開始重新來過。”

或許就是因為朱時茂的自律和認真，他曾取得了2次一桿進洞的輝煌歷史。

打高爾夫不僅讓朱時茂收獲了滿滿的成就感，也讓他有更多時間去思考去交流。

閑暇的時候，朱時茂會邀請幾個好友一起去打球，在這個過程中，除了分享打球的心得，他們更會聊生活，聊人生，五花八門海闊天空，思想的火花往往就在這個時候碰撞了出來。“我特別喜歡這個運動，這是一種非常有益健康，可以改變人的思維方式、激發靈感的運動。”

雖然一樣也是網球、籃球、乒乓球高手，但是朱時茂說唯有從高爾夫這項運動中，他品味到了很多哲理。這種哲理，關乎生活，關乎工作。

“人生就像打高爾夫，走的每一步，都要腳踏實地。前一段也許沒有走好，沒有關系，讓它pass過去，從頭再來。”

作為國內最早接觸高爾夫的演藝明星之一，朱時茂不僅自己喜歡打高爾夫球，還將高爾夫與慈善結合了起來。

2015年，朱時茂等人參加了亞洲明星高爾夫慈善賽，通過賽事募集和慈善晚宴拍賣，他們將募集到的款項全部捐贈給了受捐單位。他說，“直到現在為止，只要有活動我們就會想著要做慈善。”

在此之前，他先后幫助過山里孩子圓了世博夢；走上街頭以物換物，資助甘肅的貧困小學。除此以外，他更是慈善晚會的常客。

然而，對于自己所做過的善事，他并不愿意多回應，只是告訴我們，“通過這樣一項活動，能夠幫助需要的人，我感覺特別有意義。對我來說，做了這件事也不一定要去報道，做完了自己感覺心里踏實就好。”

一桿一喜悅，一球一人生。

高爾夫，帶給朱時茂的不僅僅是快樂。

我從來不演導演

采訪朱時茂的當天下午，喜劇電影《萬浪飛的逆襲》也在同一家酒店里舉行啟動儀式。這一次，朱時茂在其中擔任監制。

作為一部青春愛情喜劇，《萬浪飛的逆襲》講述了大學生萬浪飛（諧音窩囊廢）畢業后為實現理想，毅然留在大都市，經過打拼最終收獲事業與愛情的故事。

事實上，拍電影、演話劇、當導演、做制片人，朱時茂這些年一直在尋求改變。而對于不同的身份，朱時茂都有著自己的理解和領悟。

談到這次監制的工作，朱時茂坦言“是一件比較難的事情”。難在哪里呢？“監制這個位置一定要把握準。既不是你導，又要把你對這個劇本的理解和影片要拍攝的樣式跟導演交流，這是一個比較難的事情，要看你會不會做。”

當被問及自己打算如何去做監制時，朱時茂認真思索片刻以后說道，“對藝術，每個人都有不同的理解。一部電影十個導演可以拍出十個樣子，這就是你對人生的理解和對藝術的理解。明白了這些你就知道監制要怎么做了。無論如何，既然做了監制，就要把你對這個戲的所有理解和對戲有好處的東西講出來。監制只掛名是不行的。”

如果說做監制讓他感覺有一點點難度時，那么說起他的另一個身份——導演時，他則用愉快二字來形容。“我做導演很愉快，和演員合作也很愉快。”

作為導演，朱時茂先后執導過《戒煙不戒酒》 《愛情不NG》《遠得要命的愛情》等多部影視作品。

在拍攝賀歲片《戒煙不戒酒》時，首次加盟國產賀歲喜劇的鄔君梅就表示，“在茂哥這兒演戲太舒服了，從來沒這么舒服。”

對于這個評價，朱時茂用調侃的語氣回應她，“這是茂哥的智慧。”朱時茂說，經過這些年來的積累，他對鏡頭的把握是比較準確的，到現場布置下去后，大家就按部就班準備，因此大家都可以處在非常愉快的創作狀態當中。

對于如何拿捏導演的作用，朱時茂說“我從來不演導演”。他告訴記者，在拍攝現場他從來不發脾氣。“我從來不在現場和演員去吼。演員是需要導演啟發、引導的，你如果聲音大，一些年輕演員會被嚇到，導演越說，演員會越緊張，創作情緒會被打斷。如果當著很多人的面，讓演員下不來臺，他還能去認真地想戲嗎？特別是女演員，面兒薄，有問題的時候最好是跟她小聲商量，這樣演員也能夠接受。如果很大聲，可能會適得其反，我們不需要這樣。”

因此，在拍攝現場，從來看不到朱時茂對演員大吼大叫，因為他的愿望很簡單，“我就希望你把這個人物把握住了就行。”

在朱時茂看來，導演和演員不是命令關系，而是溝通關系，導演對具體某一個角色的理解和鉆研不一定要比演員強，所以導演的意見不能強加到演員身上。

因為多了一份理解和尊重，朱時茂說自己和演員們的合作很愉快，他自己也很享受這樣做導演的過程，“我覺得我做導演的時候很輕松，高高興興一天就拍完戲了。”

是什么力量牽引著朱時茂進入這種不急不躁，循序漸進的導演狀態呢，是受高爾夫的影響嗎？當記者提出這個疑問時，朱時茂給予了肯定的答案，“打高爾夫把我的脾氣磨練了一下，這項運動對性格有一個很好的磨練。”

一如打高爾夫，有張有弛，在這樣張弛的過程中，朱時茂自如地切換著演員、導演等諸種身份。

我不是個嚴肅的父親

2015年年初，由青年導演朱青陽執導的電影《諜·蓮花》在全國公映，上映首周票房已超過1380萬。首次執導就取得了這樣的成績，這讓父親朱時茂很欣慰。

朱時茂說：“我看過他拍《諜·蓮花》的現場，我看他還是有導演那個勁兒的，他的很多鏡頭都超出了我的想象。”

一如在高爾夫球場上，朱時茂對人對己的要求是自律，他在兒子的成長中，也嚴格要求自己，既關心兒子的成長，卻絕不做過多的干涉。

因為受家庭的影響，青陽從小就對藝術產生了濃厚的興趣。在選擇大學時，他義無反顧地報考了紐約大學電影學院。紐約大學電影學院每年只招收100個學生，已經培養出了不少一線的知名電影人，因此競爭十分激烈。

說到報考學校的經歷時，作為父親的朱時茂很是感慨。“大學的時候，明明有十個大學可以報，他就報了這一個，如果這個不錄取，他就得重新再來，這也算是孤注一擲了。他也真敢賭，當時我在國內，我都不知道。”

對于兒子的選擇，朱時茂表示理解，同時也告訴兒子，“學了導演這個專業，必須要在導演這個方面有所成就。”

作為藝術道路上的前輩，朱時茂常常和兒子分享自己多年來積累的經驗，“我可以把我走過的路跟他交流。”作為父親，他又尊重兒子對藝術的理解，從來不干涉兒子的創作。“導演就是一個人一個樣，絕對不可以去代替他。你導演的東西就是你對劇本的理解，對人生的理解。這個不可以代替。”

在朱時茂看來，“一個年輕的導演在現場導演，演員以及其他人的經驗、資歷可能都比他豐富，但是導演是一個創作當中的主要人物，怎么去協調，去溝通，這些東西他都要去磨練。”這種磨練，無疑，是每一個青年導演在成長過程中必須的。

而在生活當中，朱時茂說，“我不屬于嚴肅型的父親，我不太喜歡那種特嚴肅的感覺。”

作為父親，他經常和兒子聊天，盡可能和兒子多溝通。“我們之間父與子的關系能夠擺正，有時候也有點朋友的關系。他基本上什么話都敢跟我講。”平時兒子去酒吧玩，酒吧里的趣事、糗事也都會告訴朱時茂。

作為頭頂光環的星二代，青陽的成長并沒有讓父母擔心，朱時茂說，“我知道這個孩子是比較正統、陽光的。我對他很放心，不需要家長再去督促他做什么事情。”