淺談素描與平面設計的相生關系

范林林 嚴慧

摘要：平面設計從一開始就與素描結下了不解之緣，改革開放以來，平面設計憑借自身獨特的藝術風格在中國藝術界獲得了一席之地，但是如今平面設計師們似乎進入了迷茫期。在此背景下，筆者探討素描與平面設計的相生關系，對于設計師們從源頭上找出設計弊端，轉變設計理念有著重要的意義。

關鍵詞：平面設計；素描；設計理念

設計的產生和發展總是依賴于相應的物質和社會文化環境。改革開放以來，中國的平面設計的確取得了一定的發展，但隨著國際文化與藝術的交流，我國的設計需要有更大的突破。“素描與設計自古以來就緊密聯系，文藝復興時期，藝術大師達·芬奇就有了飛行器的設計，這是個經典的設計范例，同時又是一幅典型的設計素描。”素描作為感知世界的方式和表達的語言，既具有自身的獨立性，更成為平面設計創作與研究的前提。這就需要設計師放棄以往對素描的簡單認識，從中找出一些設計的新思路。

1素描與平面設計的關系

（1）素描是平面設計的前提。從歷史淵源上分析，史前山洞中的巖畫、陶器上的瓶畫、歐洲中世紀的鑲嵌畫、18世紀的字體設計等等，這些都是素描的歷史圖稿，也是早期平面設計的重要發展階段；從時代的需求上看，伴隨著20世紀70年代末中國改革開放的迅猛發展，中國的平面設計也得到了很大的完善。然而當前經濟的發展與國際藝術的交流對平面設計提出了更高的要求，設計師們需要打破常規，在發揚傳統文化的同時，開拓新的格局。而素描是一切造型藝術的重要基礎，它解決的是基本形態問題，它為平面設計師們提供了指引。素描由規矩走向了自由。“自文藝復興以來，素描一直被認為是造型藝術家獲得視覺形式的基本手段。藝術家感知世界所獲得的原初意象首先發軔于素描并呈現最初的形象，素描不但被認為是一切造型藝術的基礎，同時也被藝術家珍視為孕育自身藝術語言的母體?！彪S著時代的發展，當代素描概念的外延在不斷地放大與延伸，素描不再是簡單的再現。國際的交流，不同意識形態與人文背景的差異，導致素描形態呈現出多樣態格局，成為獨立的藝術創作，不只是具有底稿的作用。設計素描的出現就是一個最典型的例子。但是素描基本功的學習也是非常重要的，如果拋棄了傳統素描的訓練，就如無源之水、無本之木。我們應該在學習基本造型能力的同時，重視思維的培養和創新，使得素描由規矩走向自由。同樣的，平面設計也不僅僅是視覺的表現，更重要的是信息的傳遞。當今時代很多設計師利用電腦軟件設計圖紙，使設計出的作品缺少了靈性。平面設計需要借鑒素描轉變的一些新理念，由規矩走向自由，與素描構建“包容與共生”的關系。從某種意義上講，任何形式的素描都記錄了藝術家對自然的思考，體現著人類不斷認識萬物的能力與愿望。無論是裝飾在器物上的圖案，還是為繪畫而作的素描草稿，藝術家們都或多或少經過了一番深入的設計。

（2）設計是素描的歸宿。素描在很早期就出現了，如拉斯科洞窟上的單線條繪畫就是最初的素描，逐漸地，許多畫家用素描為自己的創作做手稿。可見早期素描即被用來為繪畫服務。隨著時代的發展，素描的客觀性被大大減弱，而更多地傾向于主觀表現，素描逐漸有了許多表現形式。例如，肌理表現、材料表現、技法表現、構成表現等等。當代教學中流行的設計素描重視培養學生的想象力，除了掌握傳統的素描外，更多地強調主觀創造性，這使得素描與設計的關系更加清晰可見了。要想設計好一部作品，素描的訓練是必不可少的，傳統寫實性素描的學習不能忽視。但是一味地如傳統的素描般只是再現描繪的對象，畫者只會參照景物進行寫實素描，只是推敲被描繪對象的比例、明暗變化、體積感等，描繪出的作品就沒有任何創意了，這種狀況往往是被動的。設計者可以從設計的目的出發，選用合適的素描表現形式，從而表達設計者的創作和意圖。

綜上所述，“素描”是出發地，“設計”是目的地。素描的“草圖角色”不僅僅為繪畫服務，也可以為其他的藝術甚至生活服務，如產品設計、平面設計等。

2素描在平面設計中的具體應用

（1）素描為平面設計創作奠定造型基礎。造型是素描研究的核心。而物象造型最本質的因素是其自身內在的結構。在創作平面設計作品時，只有了解了一件物品或者設計對象的結構之后，才能針對其結構設計出合理、豐富的圖像來。例如，可以采用對物象的平面化處理、變形、夸張以及聯想等手法，也可以采用對形的象征寓意來表達主體的審美感受。而且你有了素描基礎，當靈感突現時，就能夠順手準確地繪畫表達出自己的想法。對于設計，素描有結構法，還有明暗畫法，在處理畫面的效果時會用到很多素描方面的手法，如果素描基礎不夠，很多時候想畫什么東西，就會感覺畫得不夠精準，也或者會畫不出自己想表達的那種想法。所以只有熟練地掌握了素描的基本功，才能在平面設計創作中游刃有余。

（2）素描為平面設計創作奠定思維基礎。素描是客觀物象到藝術形象的升華，客觀形象的特征和思維表現的結合是素描的構成原理。在平面設計中，除了視覺效果的表觀外，思維的表達同樣也是至關重要的，其中，素描形式是思維最簡潔明了的表現形式。同時，素描也是表達自己創意的最好體現，不管是與客戶溝通還是自己要表達創意，都離不開平面圖稿的表現。素描是單色繪畫，它的一個很大的優點是所用繪畫工具攜帶方便，可以及時地捕捉靈感來源。同時傳統素描的草圖角色使得設計師可以隨意更改創意。平面設計需要素描，因為素描是延續設計思維的手段，展示構思的方法。

（3）素描為平面設計創作奠定創新理念。當代素描發生著很大的變化。首先，傳統的素描注重線條的表現、黑白灰的明暗關系，強調再現事物；而當代素描在注重構圖的同時更注重創意，注重藝術家思維的表達，有一定的主題思想和情感。這一改變對于平面設計創作而言有很大幫助，因為創意是平面設計者的第一要素，一個好的創意是設計者的靈魂。其次，色彩的增加也是非常重要的要素。傳統素描極盡地展現黑白灰的色彩，但是黑白灰的色彩已經遠遠滿足不了當代人的需求了。在這種情況下，油彩的使用已是必然，把色彩應用到素描之中不僅能表達作品的視覺出沖擊力，同時還可以更好地傳達信息和達到藝術家的目的。此外，國際交流和時代的改變也使人們對素描的感覺有了新的認識。近一個多世紀以來，素描不再是簡單再現事物，也不僅僅是對造型能力的訓練，當今素描的表現形式多樣，既有畢加索風格式的素描炭筆畫，又有紙本油彩畫，更有激光雕刻等形式。它更加關注藝術家思維的表達，更在乎作品的創意，這與設計的意圖不謀而合。

3結語

設計和素描的關系，就像體育中田徑與任何運動項目的關系一樣：跑、跳不行，任何項目的成績都難提高！

對于一個好的設計者來說，應該全身心地將自己的思想和靈魂融入作品中，使作品賦予新的生命，有著與眾不同的視覺效果。而這些，將需要素描的支撐。隨著社會的不斷發展，設計者需要加強自身文化及素養，并不拘泥于常規思維，敢于打破傳統的格局，創造出不一樣的設計作品。