淺析表演課小品階段的教學重點

尚迪

摘要：小品階段是本科四年表演課教學中至關重要的一個環節，它銜接了表演基礎訓練與表演片段教學，起著承上啟下的重要作用。小品階段猶如表演教學中金字塔的基石，該階段教學質量的優劣直接影響到學生表演創作觀念的樹立以及塑造人物形象的能力。本文通過梳理筆者在小品階段的教學實踐經驗，探索小品階段的教學重點，以求提高表演課的教學質量，為學生表演藝術水平的進一步提升打下堅實的基礎。

關鍵詞：小品；表演；教學重點

小品教學階段是學生在表演課中第一次進行相對完整的作品創作，同時也是學生從表演練習階段“我”演“我”逐漸過渡到小品階段“我”演“他”的重要轉變。在這一教學階段，學生不僅要思考自己化身為角色而產生的一系列表演創作的問題，同時也要面臨如何在一定的規定情境中組織行動展開劇情等問題。這些問題相互糾纏，對于一個沒有經驗的表演初學者而言自然如臨大敵，困難重重。

學生在小品教學階段常常會缺乏自信，質疑自身能力，這些消極影響對于學生表演水平的提升產生了很大的阻礙。在這一教學階段教師要理清教學思路，選擇有效的教學方式，合理地引導學生進行創作。要耐心地對學生的作品進行客觀的點評與講解，不輕易讓學生重新返工或是對他們的作品進行徹底否定。在抓住教學重點的基礎上，教師要保護學生的學習積極性，與學生在交流、溝通中逐步引導他們認識到自身所存在的不足，并不斷啟發他們去尋找解決問題的方法與路徑，這樣才能使小品階段的教學在表演課的總體教學中起到積極有效的作用。

1了解表演教學中小品的概念，樹立正確的創作觀念

在該階段教學中，筆者認為首要的任務就是要讓學生對“小品”的概念有正確的認識。如果學生的認知有偏差，教學效果只能是南轅北轍，甚至會使學生對于表演藝術的本質產生極為錯誤的理解，從而形成根深蒂固的錯誤觀念，嚴重影響他們今后的學習與創作。

在日常的教學中，極易使學生產生錯誤觀念的原因就在于混淆“晚會小品”與“教學小品”的概念。從春節聯歡晚會上曾經影響最為廣泛的“趙本山式”的小品延伸至現今各種綜藝節目上的搞笑小品，這些節目伴隨著學生的成長，在他們的腦海里都留下了較為深刻的印象。由于絕大多數學生入學之前從未接觸過真正意義的教學小品，因此學生對于小品的認知基本就停留在了這種以抖包袱、有意設置搞笑情節，通過對生活中人物原型的某些細節動作進行夸張、放大，以達到引人發笑、烘托會場氣氛的晚會小品上，而這類小品與教學小品的概念以及它所要達到的目的卻大相徑庭。

對于初學階段的學生而言，由于表演基礎、能力及生活閱歷等等的限制，導致他們很難憑借演出正劇、悲劇等類型的小品去感染觀眾，使觀眾產生共鳴。然而，過度夸張、為搞笑而搞笑的表面化式的“喜劇”表演，卻能使他們在一定程度上同觀眾產生互動（畢竟通過搞怪、夸張，讓觀眾發笑對于這一階段的學生而言并不困難）。學生一旦為了回避困難，對這種簡單追求“效果”的表演方式產生認同，在心目中形成錯誤的觀念，就猶如毒品帶來的“獎賞效應”一般，將會后患無窮。

誠然，隨著時代的發展，表演藝術在不斷進步，觀眾的審美也千變萬化，各種類型的表演方式并沒有純粹意義上的對與錯。但學院派的表演教學卻應當避免庸俗化的表演，在教學中教師要讓學生掌握正確的創作方法，通過認認真真地組織行動，來完成角色的塑造。“小品是短小的表演動作習作，是表演基本功訓練的一種形式和演員創作角色過程中逐漸接近人物的一種手段。它在思想內容的表達、情節結構的安排、表演技巧的綜合運用上，都具有相對的完整性。”教學小品注重對學生表演技巧的訓練，要求學生在掌握“行動三要素”的基礎上去進行創作，“更強調的是表演本身的過程，而非表演的結果”，與晚會小品所要達到的目的和意義大不相同。由此可見，樹立正確的表演創作觀念是小品教學階段的首要任務。

2自編小品與成品小品相結合的教學模式

在小品教學階段中，學生們最為痛苦的過程莫過于自編小品的學習。與作為觀眾的角度不同，當學生身為創作者進行小品構思時，他們會發現編劇的困難之處。當然，編劇對于創作者自身的藝術水平及生活閱歷都有著極高的要求，作為沒有接受過系統編劇教育的學生而言自然難以構思出成熟的作品。但在這一構思過程中，學生可以充分鍛煉自身藝術創作的想象力，增強對藝術作品整體的把握能力，并提升自身的綜合藝術素養，為今后片段及大戲的學習打下堅實的基礎。另外，在這個學習過程中還能挖掘一部分學生的編劇與導演潛質，提高其創作熱情，這也對于整個班級的創作氛圍也會起到積極的影響。

然而，現實的問題是表演專業的學生畢竟編劇能力有限，自我構思的小品往往在劇情的合理性方面較為牽強，設置的人物形象也常常過于單薄，不夠豐富飽滿。這對于學生進行表演創作造成了很大的負擔，不利于提升學生表演藝術創作的水平。因此，筆者認為應進一步細分小品階段的教學為自編小品與成品小品兩個階段。在第一階段的自編小品完成之后，一定要結合成品小品再開展一次小品教學。成品小品往往構思縝密，人物形象生動飽滿，經過無數次的打磨修正，整體結構相對完整。學生完成成品小品的創作，不會因為構思的問題而造成表演創作的負擔，可以全身心地投入人物形象的創作中去，深挖劇本的潛在內容，不斷磨練自身演技。如上，兩者相結合的教學模式，更能充分發揮小品教學的目的。

3在觀察生活的基礎上進行角色的性格化創作

“表演是對生活的藝術性概括，演員必須通過二度創作把文字轉化為形象，并通過自身的表演來進一步對人物進行補充。如果說追求‘生活化是表演藝術的起點，那么‘性格化創作則是表演藝術的最終任務。”生活是演員進行藝術創作的韁繩，一切脫離生活實際的表演必然陷入虛假膚淺的泥沼。在小品教學階段，學生從表演練習階段的“我”演“我”，轉變為“我”演“他”，可以說是第一次進入了性格化創作的大門。但是由于學生缺乏創作經驗，并不具備用專業的眼光來觀察生活、提煉生活，創造出來的人物形象往往會顯得虛假呆板。因此，在該教學階段教師必須要引導學生掌握正確的觀察生活與人物的方法，并且要通過觀察生活小品的形式予以展現，讓學生深刻認識到生活對于表演藝術的重要性。

在教學中，學生往往會簡單化、表面化、概念化地創造人物形象。例如，學生常常會飾演菜場賣菜的大媽或是大叔，面對這樣的角色，他們十有八九都會簡單地通過“賣菜啦，新鮮的蔬菜啦！”等類似的語言以及灰頭土臉的外表展現人物形象。然而，生活中的菜農絕不會如此簡單、呆板。只要我們在菜場中稍作觀察就會發現，每個菜農都不盡相同。他們不僅僅是談話的態度與方式不同，與顧客交流時銷售的技巧不同，著裝的風格也不相同，每個菜農都有著不一樣的特點。而學生創作出的人物形象之所以如此簡單、呆板，就是因為其創作人物形象的種子基本是頭腦中概念化的想象，他們并沒有深入生活中去觀察具體的人物形象，只是簡單地反映出一些似乎是某一類人的標志性符號而已。生活中的人是有思想、有性格的，即便是相同環境中成長的一類人，他們的個體都有著自己獨特的一面。而表演藝術就是要在這種普遍性中創作出特殊性，創作出活生生的“這一個”。因此，教師要引導學生在觀察生活的基礎上，力求創造出“這一個”而不是“這一類”人物形象。眾所周知，在教學中只有讓學生扎扎實實地深入生活中，從生活中去積累人形象創作的素材，才能實現表演藝術中性格化的創造。

4將素質訓練與小品教學緊密結合

小品教學階段是學生綜合素質的培養與展現，通過對不同規定情境中不同人物形象的塑造，可以全面提升學生的表演素質，并進一步發現其內、外部創作素質上所存在的不足，如想象力匱乏、感受不夠真摯等等。當學生在小品階段表現出創作素質方面的不足時，教師應當針對學生的問題及時查漏補缺，將素質訓練與小品教學相結合，在排演小品的過程中有意識地訓練學生的短板，不斷提升學生的內、外創作素質，這樣才能夠完成該教學階段真正意義上的教學目的。

“表演基礎訓練是綜合的訓練，每一個元素的訓練都必然涉及其他的元素。教師在這個階段的教學中應該從多個角度、全方位地去發現學生身上存在的問題，從各個方面去指導學生的創作。”同理，小品階段的教學也是綜合的教學，教師在指導學生進行小品排演的同時，也要采取查缺補漏的訓練方式去全面提升學生的內外部創作素質。處于基礎學習階段的學生，表演的基本功還不夠扎實，只有教師在完成小品教學任務的同時，多關注他們在創作素質上的缺失，多幫助他們認識自身素質的不足，多指導他們不斷地加強訓練，才可以使學生更完善地投入小品階段的學習中去，更具實力地走上舞臺、登上銀幕。

綜上所述，小品階段是本科四年表演課教學中至關重要的一個環節，它銜接了表演基礎訓練與表演片段教學，起著承上啟下的重要作用。在此階段教學中，教師不僅要讓學生樹立正確的創作觀念、學會組織行動、重視觀察生活，還要讓學生充分認識到只有認真完成小品階段的學習任務，才能邁向更高的學習臺階，“只有同時提升內、外部素質，讓表演與臺詞的學習并駕齊驅，才能完成富有生命力的表演藝術創作”。教師在全面提升學生的創作素質的同時，還要不斷地啟發學生從小品創作開始就要學會融入自身魅力去塑造角色，要培養學生創造性的思維能力，積極引導學生向生活學習、從生活出發、尊重生活的邏輯，用自己獨特的感受、獨特的視角去詮釋角色，再現生活。