商務印書館對圖像復制的推動

黃一遷

摘要：近代歷史上的商務印書館作為中國“文化之機關”，承擔了中國文化的近現代化轉變的重任。其中，商務印書館以注重美術出版為理念，大力發展先進的印刷技術，使圖像復制的質量得以大幅提高，開啟了圖像化的時代，為美術的傳播帶來了廣泛而深遠的影響。

關鍵詞：商務印書館；印刷技術；美術圖像復制；美術傳播

1重視印刷的商務印書館

工業技術的發展必然會給社會的變革和文化的前行打開新的大門。其中，印刷技術變成了社會文化變革的基本推動力，也創造了一種新的文化手段和空間。這也意味著一場更深刻、復雜和重要的文化改造的來臨。掌握了作為“樞機”的印刷技術，就是掌握了新文化生產的鑰匙。

商務印書館于1929年出版的《商務印書館志略》中，強調“印刷業之發達，與文化有密切關系”。在美術的文本和圖像傳播上，印刷技術也扮演著重要的角色。印刷技術的進步，不但擴大了文本流傳的空間，使美術理論、美術知識得到了前所未有的傳播，同時也構成了視覺啟蒙運動的重要輔助手段。生產與制作技術水平的發展程度決定了圖像的質量與形態，與加工制作密切相關的技術因素與工藝手段對作品所呈現的面貌產生很大的影響。19世紀末20世紀初，上海的印刷、裝訂、攝影等技術因素的快速發展及應用提高，深深影響了美術的傳播。19世紀中葉前，國內只有少量刻印的書內附有插圖，書畫作品的出版受木刻技術限制，無法大規模施行。直到石印、珂羅版、金屬版、膠印等技術傳入我國后，美術出版業才得到了迅猛的發展。從西方傳人的石版、珂羅版、照相銅版、照相鋅版印刷畫譜、畫稿、畫帖，是中國近代美術史中一個重要的現象。通過印刷出版，藝術作品得以廣為流傳，對圖像的傳播和美術的普及起到了重要的作用。

為提高印刷技術，商務印書館不斷派遣技術人員赴國外學習。1907年，商務印書館派郁厚培赴日本金港堂總印刷廠學習彩色膠印照相制版技術。1920年，又赴英美考察印刷，聘回技師四名，改用圓盤網目版，使三色制版技術顯著提高。1908年，黃子秀被派赴日本，學習彩色珂羅版技術。1912年，沈逢吉被派到日本學習雕刻銅版技術。沈氏在商務印書館時曾得到日本技師的指導，赴日前已初步掌握此種技術，日本3年學習期滿后回國，成為國內為數不多的雕刻銅版技師。但沈氏仍覺不足，1917年，商務印書館又委派其赴日本東京凸版印刷公司學習，師從當時負有盛名的專家細貝為次郎，繼續學習了3年。至此，沈氏在日本前后共學習了6年，可謂精通此道。

商務印書館對印刷技術除了“加意研究，歷經派人至東西各國學習考察”，還“不惜巨金，延選高等技師，畀以專責。”1903年，開辟雕刻銅凹版印刷，聘日人技師前田乙吉和大野茂雄等人到廠工作。1904年，聘請柴田到館指導雕刻黃楊木。1905年，商務印書館聘請日籍彩色石印技師和田埔太郎、細川玄三、岡野、松岡、葉田、武松、村田及豐室等人，到館傳授彩色石印技術。同年，又加聘了日本雕刻銅版技師三品福三郎和角田秋成來華傳授技藝。這使原本十分復雜，不為大眾所用的雕刻銅版技術就此在上海普及。通過與日本合資，商務印書館在極短時間內掌握了凹版、平版、凸版三種印刷技術。脫離日資后，又先后聘請美、德技師，指導照相影寫技術。1909年至1913年間，美國攝影師施塔福先生以其嫻熟的攝影技術和當時最新式的照相器材受聘于商務印書館，擔任攝影和照相制版的主管。在商務印書館期間，施塔福改良了照相銅鋅版，首次引進三色銅版膠印技術。1915年，商務印書館購得海立司膠印機，并聘美國技師魏撥氏指導，第一次引入膠版印刷。1921年，商務印書館聘用美國人海林格傳授彩色照相平版技術。1923年，商務印書館重金聘請德國技師海尼格來華傳授影寫版技術，并購置影寫版設備，逐步采用平凹曬版技術印刷雜志插圖和風景名畫。同年，其聘請美國技師福勞斯特來華傳授雕刻版復制術，手續既省，版又耐用。此外，凹凸版、膠版、三色版等等技術都各有專家指導。

經過不斷發展，商務印書館的印刷技術得到飛躍式的進步，不僅在國內獲得獎項無數，在現代印刷工業十分發達的歐美，也算得上佼佼者。正如莊俞在《三十五年來之商務印書館》中所言：

凡外國印刷之能事，本館皆優為之，如鉛印、單色石印、三色版、五彩石印、珂羅版、雕刻銅版、照相鋅版、凹凸版、影寫版等，各種出品，無不精美。

2商務印書館的圖像印刷技術

隨著《點石齋畫報》的流行，石印技術在上海騰飛而起。最早的石印以膠紙轉寫，筆畫較細處不能翻制得特別清楚，使得筆觸有所損失。1920年，商務印書館開始用直接照相石印法，不用膠紙，將照相攝制的圖像以陰圖文字直接落樣于鋅版，簡化了手續，速度快，并且減少了筆觸損失，提高了印品質量。

1905年，商務印書館聘請的日本技師傳授了彩色石印技術，試制成功了三色版，使商務印書館所印的山水、花卉、人物等顏色逼真，幾與原稿無異。有原文記載：

至光緒三十一年，商務印書局更聘日本彩色石印技師……來華從事彩印，此道益精。仿印山水人物花鳥等古畫，其設色能與原底無異。

這種技術在商務印書館的《最新小學教科書》中便得以運用。《最新小學教科書》每冊含有彩頁兩到三幅。在此期間，商務又設立了五彩落實部和圖畫部，將彩色石印技術跟更廣泛地運用到各類彩色廣告、月份牌、畫片、地圖等工商業美術中。這些彩色石印的印刷品，得到了國人的喜愛，因而十分暢銷。當時的彩色石印，還是以手繪方式落與石版之上，更為先進的是彩色照相石印版，由商務印書館于1921年最先使用。《西清續鑒》《宋拓淳化閣帖》《意齋集古錄》《燕京勝跡》等均以最新方法和機械影印，惟妙惟肖，精美絕倫。

石印技術雖然普遍，但終究不及珂羅版印刷精妙。黃賓虹就認為珂羅版可以“稍補木刻的不足，分些濃，淡，深，淺，得其仿佛”。

1907年，商務印書館購置珂羅版設備，正式建立了珂羅版車間，復制中國傳統水墨畫和書法真跡，效果特別出眾，因而非常被重視。特別是吳待秋進館之后，大力發展了珂羅版技術，印制了一批精品書畫。商務版清代劉墉的《劉石庵墨跡》、陳洪綬的《陳老蓮歸去來圖卷》、明代《四王吳惲畫冊》，均以版面膠層極纖細的皺紋比例表現畫面層次，不但能把畫家的長卷大軸縮印得精妙入微，而且深淡層次分明，幾乎能以假亂真。即使今天來看，依然令人擊節嘆賞。1914年，商務印書館進一步改良珂羅版印刷，出版精品畫冊。珂羅版宣紙本《白龍山人（王一亭）精品畫冊》《西山逸士（溥心）畫集》《劍父畫集》《吳昌碩先生花卉畫冊》《石渠寶笈》《爨龍顏碑》《吳待秋畫稿》《天籟閣舊藏宋人畫冊》《名人書畫》等均是其中的精品畫冊。1919年，其成功試制了宣紙十五色版，推出小林榮居所編《八大山人書畫真跡》兩集。1936年，其發行名人畫冊數十種，其中有《宋人畫冊》《羅兩峰蘭竹》《八大山人山水冊》《石濤山水精品》等。此外，歷代名人書畫之被貼卷冊屏聯堂幅，尤不勝屈數。這段時期，商務印書館出版珂羅版線裝宣紙畫集計一百余種，不僅頗受大眾歡迎，也受到了專業人士的肯定。特別是其彩色珂羅版印刷，被贊尤為精美。

珂羅版雖然紅極一時，但缺點也十分明顯，其制版要求高，印刷速度慢，且耐印力低，成本昂貴。30年代中后期，其他書局相繼停辦珂羅版，僅存商務印書館仍繼續使用珂羅版精印書畫，持續至40年代末。

影寫版的引進，直接取代了珂羅版技術，成為印刷精美圖畫的主流技術。影寫版即照相凹版，又稱影寫凹版，1925年，商務印書館從上海英美煙公司印刷廠購得照相凹版設備，開始運用彩色照相版。無論圖畫有多少種顏色，均能分別照出，可以隨意放大縮小，比較手繪，格外周密，出品不光迅速而且精致，在中國堪稱獨步。用這種技術印刷的古今圖書字畫，能與原物不爽累黍，永不褪色。商務圖書館的《東方雜志》卷首圖畫以及內頁的插圖、插頁，都采用影寫版印刷。此后，《良友畫報》《生活》封面都曾采用影寫版印刷。《良友畫報》自第37期起改為銅版紙印刷，每期銷量曾達3萬份。1930年后，改由商務印書館采用影寫版技術印刷，質量又有提高，使該畫報成為當時國內印刷最精美的畫報，銷路躍增至4.2萬份。雖然良友圖書印刷公司本身也引進了影寫版設備，但《良友畫報》的印刷卻交與商務印書館，這從一個側面反映出商務的影寫技術在當時位居全國之首。

除了照相版，雕刻版也是商務印書館的主要印刷技術。在照相版還沒有普及之時，黃楊版成為比較適合印刷精美圖片的技術。商務印書館曾聘日人指導黃楊版的雕刻技術，但木刻版畢竟耐印力較弱，極易造成圖譜失真。商務印書館在日籍技師的幫助下，開辟雕刻銅凹版印刷。采用這一技術印刷的圖片和畫冊精美傳神，如《小說月報》第12卷1號上精致銅版印刷的德加的《浴婦》《洗衣人》兩幅油畫，將原作的神韻傳達得惟妙惟肖，很好地表達了印象派的筆意。

圖像化的書刊大量出版所造成的廣泛影響是不可低估的。商務印書館對于印刷技術的引進、開發、改良為印制圖畫冊大開了方便之門。在機器化生產的推動下，降低了美術印刷品的成本。名家字畫不再成為特權階層的收藏品，而能夠提供給消費大眾自由地欣賞。從這個意義上來說，近代出版產業，服務的是一個都市社會、市民社會、平民社會。商務精良的印刷使美術出版物中的圖畫精美、逼真，開啟了圖像化時代的大門，刺激了民眾視覺上的覺醒，進一步推動了美術的傳播與發展。

作品發表：

1《記藝術家都冰如》刊載于《新民晚報》。

2《發現生活·發現美》刊載于《美術天地》，2008年。

3《美，發于生活，源自內心》刊載于《美術報》，2008年。

4《連接世界的窗口——認知藝術下的印象派繪畫》刊載于《2008清華大學美術學院“天工開悟”博士生論文集》。

5《尋找自我》刊載于《畫刊》，2009年。

6《色彩中的諍情畫意》刊載于《青年社交》。

7《“書衣”之彩——清末民初商務印書館的裝幀藝術》刊載于《跨界——.2010天工開悟藝術與設計論文集》。

8《藝術理念對于城市生活的再現》刊載于《2010全國中青年藝術家推薦展》，轉載于《時代報》。

9《Black》刊載于《黑視力——楊小健畫冊》。

10《掌上清風，心中閑情》刊載于《滬上清風名家扇面邀請展畫冊》，劉海粟美術館。

11《方寸之間見性情》刊載于《直覺——2011上海小幅油畫作品展》。

12《感受真善美的溫度》刊載于《畫刊》，2011年。

13《重溫歷史，重筑同心》刊載于《精神如歌上海油畫家慶祝中國共產黨成立90周年作品集》。

14《美哉長寧，活力今朝》刊載于《活力城區今日長寧主題油畫展》。

15《給我們光明——“從3.11以后的世界出發：河口龍夫近作展”》刊載于《畫刊》，2012年第5期。

16《從災區的照片說開去——記齊藤定“不在的光景”攝影展》刊載于《畫刊》，2012年第5期。

17《力量之源——記吉爾達·施泰納和約爾克·蘭斯林克展》刊載于《畫刊》，2012年第7期。

18《刺繡照片，采集美女——清川麻美的世界》刊載于《畫刊》，2012年第8期。

19《叩開童年的記憶》刊載于《美術天地》，2012年第5期。策展：

“逾越海洋”中日當代藝術交流系列展

2011年8月于上海大學美術學院99創意中心

2012年4月于日本福島機場

2012年7月于上海大學美術學院展廳

2012年12月“明園中青年藝術家推薦展”，明園藝術中心

2012年12月“架上·寫意——海上油畫名家邀請展”，朱屺瞻藝術館

2013年7月“云間千蕖”李超繪畫作品展，朱屺瞻藝術館

2013年8月“幻化八方”陳東杰作品展，視覺藝術空間

2013年11月海上油畫系列展第二回——“歸一·分流”兩種油畫美術教育個案文獻展，朱屺瞻藝術館

2014年9月“花甲一覺——黃阿忠師生作品展”，程十發藝術館

2015年6月“東韻·西語——黃阿忠繪畫作品展”，中國美術館

出版：

“歸一·分流”兩種油畫美術教育個案

“屐履心跡——黃阿忠油畫集”

發表多篇評論性文章：

《執著的耕耘》《散落在紙上的優雅》《心靈的澄凈》《光華風采，百年榮耀》《象”由心生——羅小戍的玻璃世界》《心靈的幻象》《架上的抒情詩》《風景中的阿忠味》《水的情懷》《筆尖上的“檀園”》《掌上清風，心中閑情》《延續藝術》《都市里的溫情伊甸——讀黃阿忠及其學生作品》《古典與現代的交融》《東方繪畫精神的弘揚》《意象之天趣》等。