淺談基于聯覺的聲音與圖形關系

王琦

摘要：在人們越來越追求多重感官體驗的今天，聲音的視覺化也呈現出了更多不同的表現方式，在動畫、互動游戲、甚至是商業方面都得到了廣泛地應用。本文從“聯覺”的角度，主要以聲音的視覺化在動畫中的應用為主要內容，以動畫中的聲音和與其對應的圖形設計為主線，從圖形的形態和圖形的色彩兩方面來探討聲音與圖形之間存在的內在聯系。

關鍵詞：聯覺；聲音；視覺圖像

在動畫的創作中，聲音與圖形都承載著非常重要的使命，兩者是一體的。創作者始終在謀求聲音與圖像之間的一種內在聯系，以達到最佳的視聽體驗。

1聲音與圖形色彩

近年來，隨著聲音的可視化研究的深入發展，其在各方面都有了很多的應用。更好地處理動畫中的聲畫關系，從而更好地理解聲音與圖形色彩之間的關系，將會更有利于以后的藝術創作。應將聲音元素變為圖形元素，有選擇地用在動畫方面，以及在日常生活中的各個領域。

康定斯基企圖透過色彩創造造型與動態幻覺，產生一種全新的視覺的效果，提出了“內在聲音”的概念。他企圖找到色彩的原理及色彩所象征的特質，嘗試通過色彩來表現聲音。可以發現，圖形色彩自身具有一種韻律感，探索聲音與圖形色彩之間存在的客觀聯系；了解色彩心理學，聲音對人心理的影響，通過黑、白、灰的對比，簡單的紅、黃、藍三原色，以及更復雜豐富的色彩等，并且更進一步地探究運動的色彩與聲音的關系。

1.1色彩對心理的影響

色彩心理學的研究一直是近些年的熱門話題，同時最為常見的聯覺反應就是“色一聽”聯覺，也就是說，對色彩的感覺能夠對應相應的聽覺體驗，“彩色音樂”正是運用的這一原理。我們利用這種現象探索聲音與圖形色彩之間的聯系，在動畫的設計中以聲音的視覺化設計為主線，從聲音本身的視覺效果出發，如紅色是熱情似火的顏色帶給人激烈的感覺，而爵士樂帶給人的感覺是慵懶輕松。因此，在顏色的使用上就需要將飽和度降低，同時色彩要多變。

1.2康定斯基的內在聲音理論

紅、黃、藍三種簡單的顏色，代表了蒙德里安的設計態度，通過點、線、面、色各自獨立地來表現，繼而描述各自不同的聲音組合，達成整體和諧的旋律關系。同時抽象的畫面，不同的繪畫符號，不同的色彩都洋溢著各自生命的脈動。通過“視一聽”通感的作用達到一種內在的和諧。康定斯基為了更好地建構起抽象藝術的理論體系，系統地闡釋了在抽象繪畫元素方面的認識。康定斯基提出了“內在聲音”的概念，探索了聲音與圖形之間的關系，從而研究了視覺和聽覺之間的聯通關系。

1.3聲音與圖形色彩創作的價值

通常人們在聽音樂時會產生無限的遐想，腦海中會浮現出不同的色彩、不同的畫面，我們經常會用這段音樂“很有畫面感”來形容一部音樂作品。因此，藝術家會將聲音這種完全抽象的元素幻想成具體的線條、色彩、圖形等形態，來組成制作出動態的視覺畫面。這類的視頻通常會采用超現實主義的表現手法，將圖形變成一種符號，使其存在于腦海中的幻想與現實穿插在一起，通過片段式的畫面帶來全新的體驗。這就是進行視覺化的過程。這種非常有趣的“視聽”轉換不僅為動畫的創作提出了新的方向，也影響著生活中的方方面面。無論是利用聲音與色彩的關系設計出改善人們生活質量的新型產品設計，還是說它在對設計的過程中打開的新的思路，都對“色——聽”聯覺的研究有更進一步的需求。

2聲音與圖形形態在動畫中的新型關系

2.1聲音與圖形形態

在現階段，比起聲音與色彩的關系，聲音與圖形形態的關系可能更難把握，當然，聲音與圖形形態之間的關聯在藝術創作中是非常重要的。除了康定斯基由抽象繪畫語言的分析人手，提出了“內在聲音”的概念，在現階段也已經有很多相關的實驗性短片，如奧斯卡提名短片《感覺學》，就是藝術家將視聽效果與圖形形態做完美結合，整個短片通過或強烈或平淡的黑白對比，圖形形態的變換來描繪聲音的變化，是一次非常難得的嘗試。

2.2創作的基本方式

在圖形動畫的創作過程中，動畫中出現的元素都是通過對聲音和旋律的感受來進行畫面設計的。這種創作模式與傳統的動畫創作方法截然不同。是在有了聲音的前提下充分調動人的多重感官，通過人的感官在對聲音的認知出現一系列直覺的潛意識的反應，然后將其在大腦內組合、設計、有邏輯地進行梳理最終構成一部動畫。在這個過程中，可以通過邊聽音樂邊涂鴉的形式記錄下聽音樂當下的最直觀的反應，即興地創作、描繪音樂。

3總結

在基于聯覺的聲音與圖形關系這一課題中，“聽一色”聯覺、聲音與圖形形態之間的關系的研究，為動畫的創作提供了新型的創作模式，打開了新的設計思路。同時，這種設計方式也切實地影響到社會生活。在努力地達成聲音與畫面統一這一過程中，需要創作者對音樂、圖形、色彩等有自己最直觀獨特的理解，或許人人都可以是設計師，都可以制作出獨屬于自己的聲音與畫面。