基于性別差異的高校鋼琴教學實踐研究

聶安麗

摘要：男生、女生由于生理、心理結構不同，在高校鋼琴教學的學習中表現出不同的學習和接受能力。學生的認知力、記憶力和注意力以及思維力這四個方面都存在著很大的差異。筆者從學生的課堂實踐出發，從原始的心理結構談起，并就以上的四個方面問題進行分析，進一步探討在今后的活動教學中，教師應該如何根據這種差異，進行對癥化教學，提升學生的整體音樂表現力。

關鍵詞：性別差異；鋼琴教學；實踐研究；教學方法

1性別差異在鋼琴教學實踐中的表現

從基因和心理學上講起，人與人，特別是男生與女生之間存在著很大的心理和認知差異。男女有別，身心發展的階段，對待學習以及其他事物所形成的心理認知、思維水平都存在差異，主要體現在學習上。

在鋼琴教學中，男生女生的接受速度、情感理解能力，邏輯思維的水準以及感情的認知都有所不同。因此，作為教學的鋼琴老師，要在基于男女性別差異的前提下，對學生鋼琴學習進行研究，從而改善教學思路、教學方法和教學的模式，對不同的學生進行個別課教學的“因材施教”。本文基于男女的心理差異分別從認知力、記憶力、注意力和思維力四個方面進行研究，從而提出一些切實可行的教學方法。

1.1認知力

在鋼琴的教學中，學生的認知方面主要表現在聽覺、感覺和視覺上。在鋼琴的整個學習過程中，眼睛用來讀取樂譜中的信息，大腦中樞系統進行反應處理，進而指揮手指根據樂譜進行演奏，耳朵利用聽覺進行音樂欣賞，這是一個有機的循環認知整體。而男生、女生在這個方面會存在很多的差異。研究顯示，在男女的聽覺感知方面，男生的音樂感知要優于女生。特別是在音高和音色兩個方面，男生具有優勢，在鋼琴演奏的實踐教學中也表明，男生在固定的音高領域有著較好的發揮。在皮膚感覺方面，女性的感覺點比較低，因此在觸覺上比男生更具有優勢。在現實的鋼琴實踐教學中，女生對連奏、跳奏和音樂的強弱變化感知要比男生好很多。在力量方面，男生具有很大的優勢，他們往往落鍵比較穩當，聲音堅實而集中。因此，在鋼琴教學中，鋼琴老師不應該單單是從聲音的堅實和集中一個方面訓練來要求所有的學生，應該對男生女生有所偏重的教學，才能夠起到好的教學效果。

1.2注意力

注意力就是學習上的專注力，學生能不能學習得好，關鍵就在于是否有長久專注在一件事情上的決心和毅力。在鋼琴課堂的現實教學中，男生往往對事物的本身具有很大的注意力，他們往往會對教室里的鋼琴踩踩按按，自己從鋼琴的本身尋找出一些樂趣和新奇的發現來。鋼琴老師可以利用男生的這個特點，有針對性的教學實踐。例如，可以設置一些移調演奏，讓學生自由地發揮，在尋找和改造中獲得樂趣和新知。而女生的注意力則更加地偏重人，一般來說，女生的感情較為纖細，更多的是對人的關注，對人的情感的關注。因此，教師在鋼琴的實踐教學中，應該增加自我的魅力，吸引學生，用溫和的、親切的語調和學生溝通，建立起和諧友好的教學氛圍，對于女生的教學訓練，可以采用一些環境設置法，創造背景的音樂環境和氛圍，增強女生對音樂教學的注意和集中力。

1.3記憶力

所謂的記憶力一般指的是學生對學習內容的儲存和情景還原。在一定的時間內，還原的程度越高，則記憶力越強。一般來說，男生喜歡邏輯記憶，女生則喜歡形象記憶。女生在音樂演奏之前，通常喜歡得到老師引導，給出一個直觀性的參考。女生對于樂譜的記憶要比男生好很多，但是更為高級的鋼琴樂譜出現時，女生使用形象記憶就會覺得吃力，我們通過世界上的鋼琴大師通常都是男性這一個側面也能了解到。男生的記憶側重邏輯思維，他們往往對樂譜和鋼琴練習進行一種抽象性思維。鋼琴的練習說到底也是記憶練習，鋼琴的音色、音強和節奏的把握，每一處都要運用記憶的知識，牢牢把握。鋼琴老師在掌握了男生、女生記憶規律之后，應該有區別的調整教學方式。

1.4思維力

思維能力是較為高級的認知模式，是學生對學習內容的理性思考和理解能力，包括內容的接收、匯總、儲存、加工等幾個環節。在鋼琴的教學中，學生要充分認識到這種思維力，需要對曲風的特點、和聲的變化、情感的轉換等多個領域進行把握。由于，基因等多方面的因素，男生在思維力上具有很大的優勢，在鋼琴教學的課堂中，他們往往能夠隨機應變，爆發性和即興演奏能力很強，而女生更喜歡直覺思維，教學中演奏的曲目一般也都很“聽話”，但曲子的爆發性和創新意識不強。但她們的感情較為纖細，喜歡發揮自己的情感想象賦予曲調以優美的旋律。因為，男生女生在思維力上的區別，鋼琴老師也應該因材施教，做到不同的指導，以達到學生共同進步的目的。

2如何在鋼琴教學實踐中提升學生的表現能力

隨著社會的進步，個性化的鋼琴培訓教學和高校開設鋼琴專業的情況越來越多，但是，他們沒有很好的認識到男生、女生的性別差異，而是“集體式”教學，認為只要把音樂符號彈得準確，就是彈鋼琴很好了。其實，他們忽略了鋼琴是一門優秀的音樂表現藝術，它的表演性是很強的，如果不能根據男生、女生的性別差異有效提升他們的鋼琴音樂表現力。那么，這樣的鋼琴音樂教學則是失敗的教學。因此，鋼琴老師應該尊重學生的音樂想法，做到合理有效的教學引導。

2.1提高學生對樂曲的掌握能力

鋼琴教學中，重要的任務之一是提升學生對樂曲的了解和掌握能力，在現實的教學中，鋼琴老師布置的每一曲演奏音樂都有其獨特的音樂代表性，是歷史積累和沉淀下來的文化經典曲目。而教學中，并不是要求學生對音樂的韻律和內涵進行深入地挖掘，而是機械地練習演奏，這就忽視了音樂的背景性和文化性。因此，在今后的鋼琴老師教學中，應該提高學生對樂曲本身的背景性了解，提高學生的審美能力和優秀的文化熏陶。

一曲好的經典曲目，往往有著深厚的文化內涵和所要強烈傳達出的熾烈情感，如肖邦的《波蘭舞曲》、貝多芬的《鋼琴奏鳴曲》等曲目，都有著豐富的思想內涵。因此，鋼琴老師在學生的教學中，應該介紹曲目的時代背景、文化創作背景和曲名中所強烈表達的意蘊內涵。鋼琴老師不應該僅僅是把自己的教學任務當作是訓練熟練鋼琴鍵盤的學生，而應該是培育下一代的鋼琴師、鋼琴演奏家。只有學生對曲目有一定的了解，形成一定的文化認知在曲目之間把握良好的音樂技巧和真實情感，所演奏表演的曲目才能夠更具有感染力和技術的滲透力。此外，教師也應該根據男生、女生不同的認知水平進行有針對性的文化教學，提高學生的文學水平和藝術熏陶，進而提升學生的審美素質和音樂表現力。

2.2提高學生的彈奏技巧

鋼琴演奏和很多的音樂藝術一樣，都是藝術性和技術性并存的藝術，只有將二者有效地結合起來，才能夠達到很高的鋼琴表演水平。因此，鋼琴老師要對學生的藝術性和技術性做到綜合訓練，如鳥之兩翼，車之兩輪不能偏廢。懂得欣賞音樂藝術的人很多，但能夠確實演奏的人很少，這是技術性的問題。教師的任務是“傳道、授業和解惑”，起到承上啟下，傳遞文化的目的。鋼琴教師在教學中除了要把鋼琴的演奏技巧教授給大家之外，更要做到有效的監督訓練，“冰凍三尺非一日之寒”，任何學科都要經過嚴格的訓練才能有所成就，鋼琴教學更是如此。可以說，鋼琴演奏首先是一門技術，然后才有審美的藝術性。因此，鋼琴老師要把學生的彈奏技巧放在第一位，苦練技術，掌握鋼琴鍵盤上的每一種技法和技巧。只有靈活熟練地掌握，才能夠在鋼琴的造詣中得到不斷深入和長效的發展。古詩中說“紙上得來終覺淺，絕知此事要躬行。”學生也只有在理論的指導下，多學、多練，熟識藝術演奏技法，假以時日，水到渠成，音樂表現力自然就能得到有效地提升。

2.3提高學生的即興表現能力

鋼琴演奏和書法作品一樣，有較長時間的藝術加工期限，鋼琴演奏要求現場演奏，而現場的情況是非常復雜的，不可能不出現失誤的。即使有，也不能說明演奏者的技術水平不夠。但是較為高級的鋼琴演奏家能夠“化險為夷”，“化風險為機遇”，這些鋼琴演奏者一定經過了嚴格的藝術訓練，在鋼琴的應變藝術中有著非常高級的經驗積累。而學生常常缺乏的就是這種應變技能，他們的演奏一旦出現失誤，就一發不可收拾，最終造成演奏的失敗。在現實的教學實踐中，教師可以設計一些好似演奏失誤的環節，然后即興改正甚至提升，有助于學生的領悟和掌握。

即興的表現力并不是天生的，他們往往有著深厚的經營和技術積累，有著較為突出的智慧和思辨能力。鋼琴老師在教學實踐中針對男生、女生的應變能力差異，也應該多給予理解和鼓勵。有針對性地培訓學生的現場即興應變能力，做到有效控制，調整心態，運用所學知識和技能，化危險為平夷，化失誤為出彩，這樣不但不會有損現場的氣氛，更有可能增加音樂的魅力。

2.4增加學生的實踐演奏機會

在現實的教學中，學生的出場演奏并不是很多。在平常的教學中，學生也只是在練琴房和老師的面前演奏，除了考試之外，就很少有機會在大眾面前展現琴技了。鋼琴教學老師要多設置一些場景教學，激發學生的學習興趣。在教學中，要循序漸進的啟發學生，做到合理有序的音樂教學安排。在經典的鋼琴教學理論中，認為鋼琴教學是一門“動的藝術。”音樂是有起伏的、有節奏和韻律的。因，此，教師要多指導學生，根據男女不同的認知模式和認知水平，做到既明白淺顯，又有趣味的文化教學，使學生對樂曲的感情轉化為具體的節奏、動作和韻律。鋼琴老師也要多設置一些音樂會、鋼琴演奏會和鋼琴演奏比賽等戶外或大中小型音樂活動，增加學生出場演奏的機會，提升學生的表現欲望和表現水平。

3總結

鋼琴演奏是一門非常復雜和高級的藝術表現形式，它的整個演奏過程涉及音樂感知、記憶和思維等等，在對待男生、女生的差異上，應該做到“因材施教”的教學模式。鋼琴老師不能僅僅從鋼琴演奏的熟練程度來評價學生的鋼琴水平，更應該注重文化藝術的熏陶，畢竟鋼琴更是一門藝術學科。