共享經濟時代下我國藝術產業電商的發展現狀和前瞻

魏存明

摘要：“共享經濟”，又叫協作型消費，是互聯網時代的產物，每個人多余的時間、技能及其他閑置資源可以與其他人分享。當今時代倡導循環經濟，環保意識深入人心，互聯網的迅速發展正促使人們更多地踐行“共享經濟”，不容否認，“共享經濟”正悄悄地掀起一場商業革命。在藝術電商市場并不景氣.藝術產業面臨瓶頸的今天.藝術買家共享、藝術空間共享、藝術作品共享、藝術教育資源共享等是不是能給我們的藝術產業帶來新的機遇和增長點？

關鍵詞：共享經濟；藝術；藝術電商；藝術產業；共享

引言

第一，何謂共享經濟？“共享經濟”，又叫協作型消費，是互聯網時代的產物，每個人多余的時間、技能及其他閑置資源都可以與他人分享。當今社會倡導循環經濟，環保意識深入人心，互聯網的迅速發展正促使人們更多地踐行“共享經濟”，“共享經濟”正在悄然掀起一場商業革命。

第二，共享經濟產生的合理性。共享經濟源自人類最基本的一些行為，是合作、分享、等這些最本初的人性特征的一種高級體現。信譽實際上是一種資本，信譽資本催生了積極、正面的合作性消費，這樣的消費過程刺激了經濟價值，也在促進社會價值，共享經濟對傳統消費模式也是革命性的沖擊。

一是消費者對消費過程中主動權和透明度的訴求越來越高。共享經濟恰好滿足了消費者對消費過程的自主掌控。

二是信任危機是日益凸顯的社會問題。“無商不奸…‘店大欺客”似乎成了不成文的消費準則，當他們能夠在賣家這里找到情感化的共鳴時，信任感明顯增強，消費的可能性也大大提高。

三是交易的雙方都會受益。供應者通過閑置資源獲得了額外收益，消費者也在合乎自己心里預期的選擇中滿足需求。

第三，共享經濟的特征。平臺性：供應者、消費者之外的第三方搭建的互聯網交易平臺。個體借助這些平臺，分享交換閑置資源，向社會、企業等某個創新、公益或個人項目籌集資金。低成本性：我們以Uber為例，沒有線下的門店，只是--+撮合平臺，車子都來自于社會上的車主，用戶在打車上的時間和價格成本急劇下降。社交性：共享經濟，用戶與用戶直接連接，在共享的過程中，相互了解和認識，成為了一種認識溝通新方式，一種新的社交方式產生了。可持續性：共享經濟方式的發展可以讓閑置資源合理利用起來，發揮其價值。而這樣的方式也可以滿足人們的日常需求，人們的物質浪費和生產過度有所放緩，同時可以促使人們將消費行為轉為重復利用現有資源。

1我國電子商務領域中的藝術產業發展現狀

國內其他行業在互聯網迅速發展時代迅速做出轉型，藝術行業則是相對遲緩，行業內并無成功的“行業榜樣”。近年國內的淘寶、蘇寧、國美等電商巨頭紛紛高調宣布進軍藝術品電子商務領域，然而至今藝術品電商仍無起色。

1.1傳統電商模式下的藝術產業市場情況

目前，藝術品市場仍然主要依靠傳統的線下銷售渠道，如拍賣會、博覽會、畫廊。2013年，國內藝術品某電商成交額為3.34億，而文物藝術品拍賣成交額為313.83億元。比較具有互聯網嗅覺的傳統經營機構已經明顯感受到電商的沖擊，部分機構已經試水準備進軍電子商務業務。我國現有的藝術品電商大致有三種類型：一是依托線下藝術機構的傳統藝術品電商；二是主體是獨立網上平臺的專業藝術品電商；三是已有電商巨頭在固有平臺基礎上增設藝術板塊的新興藝術品電商。無論哪一種類型，表現都遠低于市場預期。傳統藝術品電商多數仍處于依賴線下實體的生存狀態，專業藝術品電商難以抵御成風的私下交易，如轉型失敗的雅昌交藝網，用戶仍然習慣于在論壇里自發組織交易以規避傭金。新興藝術品電商高調亮相奪人眼球，但后勁不足，淘寶旗下的“淘寶拍賣會”以司法拍賣為主，蘇寧易購旗下的拍賣頻道已形同虛設，國美旗下的“國之美”、京東的“京東藝術在線”也表現平平。

1.2導致傳統電商模式的藝術產業發展遲緩的因素

（1）大眾的藝術品消費習慣。藝術品受眾不同，消費藝術品對于普通大眾仍顯陌生，藝術品消費是一種精神消費，培養一定規模的受眾群體需要時間。

（2）傳統藝術品消費群體的消費習慣。既有的藝術品消費群體對線下藝術品市場的規則和秩序形成了心理習慣，難以適應接受新的交易模式。

（3）傳統電商消費群體的消費習慣。傳統電商之間競爭主要靠價格戰，服務質量和產品品質對傳統電商本身就是問題，而注重品質和稀缺性的藝術品市場將是更大的挑戰。

由于消費習慣需要通過交易累積逐步培養，藝術品本質上并不適合我國目前主流。在傳統銷售渠道還處在群雄混戰的藝術品市場，整個電商都還在打價格戰之時，要想發展藝術品電商，必須走出自己獨特的發展模式。

2將“共享經濟”模式引入藝術產業的可行性探究

藝術產業本身具有其特殊性，藝術品具有文化體驗氛圍的屬性，對作品認知與信任的過程是促成交易的重要環節，體驗藝術品價值也是藏家關注的重點。將這些核心的線下體驗與互聯網平臺結合，線上線下同時進行，整合電子商務的高效便捷和線下體驗的真實生動，引入社交網絡、移動互聯網、云計算和大數據分析等尖端技術，使線上交易平臺更加高效合理安全便捷，使藝術家、收藏者、藝術品愛好者、畫廊和拍賣公司能圍繞其進行線上線下雙重互動，形成閉環的生態系統。

2.1藝術產業的“共享經濟”模式理論設想

（1）交易平臺同時是社交平臺。基于互聯網的線上平臺首先會吸引到青年藝術家的關注，他們希望自己和作品能夠獲得更多的曝光率和關注度，通過網絡社交平臺來推銷作品無疑是年輕藝術家歡迎的方式。創作動態可以及時分享給藝術品愛好者和收藏者，培養潛在買家的好奇心和興趣，培養固定的用戶群，增強平臺的粘性和成交率。

（2）將展示和拍賣覆蓋至線上和線下。充分利用互聯網的低成本但覆蓋率高的特點，覆蓋更多目標人群，積累粉絲和培養用戶，同時也將他們帶到現實的實體空間中，在線下構建好體驗和成交的閉環，突破傳統的線下展覽和拍賣方式受到時間、空間等物理條件的限制。

（3）建立健全公平公正的藝術品評價體系。對藝術家的作品進行科學估價，準確獲得藝術市場定位，并向線上移動端藝術買家群體有針對性地進行宣傳。使藝術家的作品短時間內得到迅速推廣，使潛在購買人群迅速擴大，大大加速交易效率。

（4）線上組織發起線下參與維系藝術活動。通過組織發起線下藝術家見面會、藝術沙龍等藝術活動，藝術家和粉絲面對面溝通，收藏家和藝術愛好者可以零距離接觸藝術家，了解藝術家的創作感悟和創作的心路歷程。通過交流體會藝術作品的內涵和精神價值，藝術家也能通過藏家和藝術愛好者的反饋汲取創作靈感，從欣賞者角度審視自己的作品促進藝術家自我的藝術思考。

（5）利用科技提高用戶的購買體驗。將實體空間虛擬化并上傳至網絡平臺，用戶可以選擇藝術家的作品，試掛在任何空間，模擬真實的懸掛或者陳設效果。提升用戶的購買體驗和自主選擇性，進而提高購買的幾率和用戶的滿意度。

（6）線下藝術空間資源整合。在共享經濟時代，任何空間都可能成為藝術空間，遍布各個角落的咖啡廳、銀行、高檔汽車4s店、商務會所、高端賣場、私人訂制的健康會所等。藝術品配送至某空間，該空間的職能就馬上變成了畫廊或者美術館，而藝術品的售賣雙方可以由移動端線上引流，實現了海量藝術品和藝術買家群的零距離接觸，解決了物理空間約束的問題。

2.2藝術產業“共享經濟”模式的前瞻

（1）技術的飛躍為之提供技術支持。社交網絡、移動互聯網、大數據等為代表的新興互聯網技術。社交網絡將打破藝術家和普通大眾的壁壘，使每一個人都能參與藝術，共享藝術；移動互聯網使百姓大眾隨時隨地的進行共享和消費，每個人都有了一條進入藝術殿堂的便捷之路；大數據技術通過收集藝術品和用戶社交行為的數據。通過分析發現當前藝術消費和藝術市場的規律和趨勢，藝術家在創作選材時可以作為參考，同時分析得出收藏家的喜好趨勢，在對藝術家的作品進行營銷時，精準地把消息推送給有這種收藏傾向的參加機構。

（2）往藝術專業性、定位精準性發展。藝術品的線下創作和展示有地域差異性、專業門類性的限制，想要立即將“共享經濟”模式覆蓋全國，覆蓋所有藝術門類是不現實的，深耕于部分地域、部分藝術門類則更能有所作為。針對特定的藝術品專業類別，資深的傳統經營機構應捉住機遇，把握專業服務優勢以網絡平臺為依托，深度解讀“共享經濟”模式，進行產業轉型。

（3）將改變藝術品電商格局。一批反應迅速，適應能力強的新興藝術品電商將拔地而起，抓住“共享經濟”模式的新機遇，迅速拓展市場和業務。體系龐大、難以適應轉型傳統的電商將面臨巨大的沖擊和挑戰。

（4）掀起藝術創作普及和大眾藝術審美的革命。對于普通大眾，藝術消費仍有一定的距離，共享化的藝術消費將使藝術走下“陽春白雪”的神壇。藝術走入尋常百姓家，草根藝術蓬勃發展，平民百姓都有機會將自己的思想和感悟以最生動的方式在平臺上分享給藝術的愛好者，每個人都有可能成為“共享經濟”時代的達芬奇，成為自己所愛好的藝術領域的梵高，成為新一代的畢加索或梵高，掀起一場由“共享經濟”模式催生、由網絡科技推動、從專業藝術領域蔓延至全民的藝術革命。