“體態律動”在音樂教學中的作用

李麗兒

體態律動是瑞士音樂家達爾克羅茲所創的音樂教育體系中的核心。體態律動強調的是對音樂的體驗感受，它在根本上服從音樂的指導。體態律動是在聽音樂的同時，以身體運動來體驗音樂，并將這種體驗化為感受和認知。體態律動的教學過程是以聲音感覺和肌肉感覺合成的印象為基礎，然后不斷加強音樂、聽覺、動覺、情感和思維之間的內在聯系。通過體態律動可以對多種感官提供強有力地影響和刺激，調動學生主動參與、全身心地投入到音樂活動中，增強學生對音樂的感受、理解和體驗，從而能夠更快地達到音樂教育的目的。體態律動教育存在著廣泛而巨大的潛力，這種先進的教育理念也應能廣泛地運用到我們的小學音樂教育實踐中。

一、 以達爾克羅茲的理論為指導改變目前的教育狀況

瑞士音樂家愛彌爾·雅克·達爾克羅茲一生從事音樂教育事業，建立了一整套音樂教育體系，在世界上具有廣泛影響，其理論對兒童教育的各個領域具有普遍的指導意義。達爾克羅茲之所以反對把音樂的聽覺訓練當成純粹的知覺訓練，就在于他知道倘若學生在長期的強制性恐懼中接受聽覺訓練，卻從未用身體體會音樂的律動，從未用心靈領會過音樂的情感，那么學生就會被訓練成“具有敏銳聽覺，卻對音樂麻木不仁的人”，音樂課也就變得黯淡無光。所以，學校音樂教育中音樂課一定不能僅僅停留在聆聽上。達爾克羅茲的教育觀念是注重體驗和發現，強調人是通過自身的運動將內心的情緒轉譯為音樂，人體本身就是樂器。我們可以通過體態律動發現和感悟，身體運動的節奏韻律與音樂的節奏韻律彼此有著緊密的內在聯系，而肌體對音樂節奏反應的敏銳程度決定了人對音樂感受的深度。

故教師在課堂音樂活動中應適當地融入律動，通過律動中培養學生聆聽音樂的習慣和內心節奏感，激發其快樂的情緒。讓孩子們以身體律動和即興表演，表達對音樂的理解以及進行再創作，提高其模仿能力和表現能力。

二、體態律動能夠激發起學生的學習興趣

教師可以充分發揮學生的主體性和創造性，創編一些符合歌曲節奏和意義的律動，加深學生學習音樂的興趣。在教學中當我們遇到比較深奧難懂、枯燥乏味的音樂內容時，運用體態律動教學就最適合了。如可以用最簡單的身體動作（跺腳、拍腿、拍手、捻指）進行節奏組合律動活動。在學唱不同的速度、不同的力度的音樂語言時，可以讓學生隨著旋律走一走、跳一跳、動一動、演一演，以動態的“韻律美”激發學生的學習興趣。

孩子是天生的表演家，他們對舞臺的熱愛和表現的欲望遠遠超乎成人的想象。所以我常用律動的形式給孩子們提供表演的機會，把孩子們引入到活動的主題中。如歌曲《憫農》，由于作品是以古詩創編的歌曲，所以我十分注重音樂與文學作品的相互融合。我創設情境，事前擺放好金燦燦的稻穗、鋤頭和草帽，準備好農民伯伯辛勤耕耘的圖片，并配上本課歌曲的課件。當本節課開始，音樂聲響起時，我便戴著草帽，拿著稻穗，帶著孩子們聆聽著歌曲律動走進音樂室，讓孩子們感覺仿佛走進了農田里，感受到了農田的氣息，并以飽滿的精神進入了學習的佳境，激發了他們學習音樂的熱情。

三、體態律動能夠有效解決教學難點

節奏是音樂的精髓，是音樂生命力的源泉。身體是節奏體驗的第一位載體，把節奏作為音樂教育中的一種特殊力量，把人體的運動作為音樂節奏的外在表現。通過具有節奏性的律動來培養學生的音樂感受和表現能力，能夠解決結構千變萬化的節奏，化難為易。

如教《鳳陽花鼓》這類少數民族的歌曲時，首先我運用課件出示有關鳳陽花鼓的圖片，加以文字說明，介紹鳳陽花鼓的背景，讓學生了解不同民族的風土人情和文化氣息。這時我再播放具有本課民族特色的視頻畫面，并讓學生也跟著翩翩起舞，在親身的體驗參與中感受民族音樂的風格。我的目的是讓學生在了解歌曲的基礎上再學習歌曲，能夠提高學習的效果。當學生能夠跟著錄音范唱唱歌時，我問哪一句比較難唱，他們都覺得最后一句比較難唱。我告訴孩子們，其實最后一個樂句就是民歌中的襯詞，具有詼諧性，能夠增添出歌曲歡樂的氣氛。這時我帶唱最后一個樂句：得兒飄，得兒飄，得兒飄得兒飄飄鈴鐺，飄飄飄一飄。然后告訴學生可以在有襯詞的部分加上律動，增添歌曲的樂趣。我先讓孩子想想有什么動作，有個孩子想到了兩只手指動和拍手。我微笑著表揚了她，然后我幫她整理了動作。在第一、二句的“得兒鈴鐺”處用兩只手指好像走路一樣往斜上方律動，在“飄一飄”處拍手兩下，在第三句“得兒”處用兩只手指頭往斜上方律動，在“飄”處手拍一下，后兩句也是一樣的動作，最后的“飄飄飄一飄”處手拍三下。這樣的體態律動能夠化難為易，提高連續的十六分音符的節奏的準確性，同時糾正孩子們經常趕拍子的缺點，提高學生學習歌曲的效率，增強學生對音樂的感受和理解。

四、體態律動能夠激發孩子的想象力和創造力

律動教學不能一味地讓學生模仿教師，要給學生一些相對自由的時間和空間，發揮學生的想象力，讓創造力迸發在音樂課堂中，讓孩子們體驗音樂之美，在美中享受快樂。

如我教歌曲《在農場里》，讓學生找出歌曲唱了哪幾種小動物并模仿出來，孩子們可愛極了，有的彎下腰扮演笨重的豬，有的曲著腿展開雙手扮演鴨子，有的把手放在頭上扮演小牛，有的甩著鼻子扮演大象。我還鼓勵學生用體態律動的形式隨著音樂去展現小動物的各種姿態，學生動作可愛極了。還有歌曲《小動物走路》，我讓學生通過對小兔、小鴨、大烏龜、小花貓走路姿勢的模仿，以及對小狗、小雞、大公雞、小山羊叫聲的模仿，生動地表現出小動物可愛的形象。

五、體態律動與音樂游戲完美地結合

將體態律動與音樂游戲完美地結合并引進課堂，讓孩子們在玩中通過肌肉、眼神等體態律動，調動起身體的各個感官，將動作與音樂結合，使他們多渠道地參與音樂欣賞。

如教《獅王進行曲》時，學生都把教室的燈關掉，還把窗簾布拉上，制造了一種神秘的氣氛。我找了幾個孩子扮演獅子，音樂聲響起，扮演獅子的同學大搖大擺地聽著音樂有節奏地踏著步伐前進，把獅子威風凜凜的神態表現出來，其他同學有節奏地拍凳子配合著。當電腦屏幕出現獅子的吼叫聲時，扮演獅子的學生也隨著張開嘴巴做出吼叫的動作。我問其他同學：當你們聽到吼叫聲會怎么樣啊？他們立刻捂著耳朵蹲在地上，有點害怕的樣子。最后我問學生獅子吼叫了幾聲，他們都爭先恐后地回答共叫了五次。我覺得這樣的具有趣味性的音樂游戲，能夠激發起學生的聯想，很容易便把孩子們帶入到了作品的情境中。

我們還可以創造出一些兒童喜愛并易于理解的音樂游戲。如歌曲《向前走》是一首節奏變化較多的四拍子的歌曲，不容易學唱。為了降低其難度，我進行了游戲活動。我讓學生一邊聽著音樂一邊按照四拍子的韻律，在地面上呈現的線條之間來回走著，但彼此之間不能相碰。開始先選兩名學生進行，接著逐漸增加人數。我嘗試挑選了比較調皮的學生，但讓我感到欣慰的是他們竟然沒有發生碰撞，還能夠互相謙讓，注意力高度集中。通過這次音樂游戲，既使孩子們感受到了四拍子的兒童歌曲帶來的快樂，又培養了他們與別人合作的習慣與群體意識。

責任編輯 潘孟良