通俗音樂在語文教學中的妙用

潘正茂

通俗音樂作為一種文化資源對中學語文教學有積極的促進作用，有選擇性的利用能使其成為有益的教學資源，豐富語文教學的藝術性，進而形成新的生長點。以流行歌曲為例，將流行歌曲與課堂教學相結合，能激發學生學好語文的興趣，陶冶學生高尚的審美情操，提高藝術素養。

古詩詞的音樂性是其藝術特色的顯著表現。當代著名詩人郭小川在《談詩》一文中指出：“在語言藝術中，詩的音樂性是最強的。”在古詩詞教學中，選配旋律、音調、節奏與古詩詞作品聲調節奏變化相協調的音樂，無疑更能彰顯古詩詞的音韻美、節奏美與聲律美，充分發揮古詩詞音樂性的藝術特色，優化教學環境，使課堂變得輕松活潑，這樣可以加深學生對古詩詞的印象，也有助于學生對古詩詞的記誦。

如講解岳飛的詞《滿江紅》，教師可以運用輪回樂隊演唱的歌曲。輪回樂隊粗獷而又略顯滄桑的聲線，聲嘶力竭的深情演唱，悲涼雄渾的曲子，緊張的音韻節奏感，使學生很快理解了岳飛這個悲情人物的壯志豪情。

又如李清照的詞《一剪梅·紅藕香殘玉簟秋》，可以搭配費玉清演唱的《一剪梅》，費玉清的歌聲清澈中透著質感，旋律婉轉，極具陰柔之氣，和著民族樂器的演奏，在情境設置上最能激起人們的愁情幽緒，秋涼的“香殘”景象和清颯氛圍，借助樂曲逐漸達到衰微的秋境和幽然的情思之間的意境和諧。

再如曹操的《短歌行》，這首詩在深沉的憂慮中激蕩著一種慷慨昂揚的激情，以觥籌交錯之景來抒發心憂天下和渴慕人才之情。全詩在情感節奏上以感慨開始，繼之以慷慨、沉吟、明朗；曲風深沉、蒼勁，蘊涵著內在的爆發力，表現了曹操志在天下、求賢若渴的心理，而鳳飛飛演唱的《大江東去》在表現力上正合乎詩歌的內在節奏，設作音樂背景效果也很好。

杜牧的《江南春》，可以采用著名古箏演奏家徐滌生的作品《春澗流泉》，樂曲以豐富的古箏技法描繪了春天里深澗跌瀑、流泉輕瀉的自然景色，有一種精致、空靈、淡雅的藝術感悟力。這優美流暢的旋律正合乎了江南“千里鶯啼綠映紅”的意境，活潑清新，給人以歌中有詩、歌中有畫的想象空間。

古詩詞的教學實例還有很多，限于篇幅，不再一一列舉。在這里借用廣東人民出版社原總編輯楊重華先生關于宋詞的言論：“我少時讀宋詞，總覺得它有一種特殊的魅力，一種美感。分析起來，一種是意境之美，一種是聲情之美。”

臺灣歌手周杰倫的《蝸牛》被收入上海市中學生愛國主義歌曲推薦目錄，引發了爭議，很多網友發出質疑：“吟風弄月的歌曲僅僅憑借著旋律的動聽，或是歌詞的優美而進入課文之中，是否構成對‘愛國主義這一神圣字眼的諷刺？”《蝸牛》似乎不能滿足提出的“影響人們形成愛國思想”的要求。如果聽過這首歌的人，從歌曲本身的意義去評價，都會認為這是一首不錯的勵志歌曲，使人上進，不畏曲折，這與初一課文開篇之作《在山的那邊》在勵志主題上有異曲同工之妙。

《在山的那邊》，詩意的執著！《蝸牛》的美在于它唯美的意境。藍天、陽光、綠葉、輕輕的風，隨著葉片往前飛的夢想，一切都是那樣的和諧自然，畫面明凈，清新爽朗，讀來有如春風拂面，旭日照身。

《在山的那邊》的美在于信念之美，一種挫折中日見深沉的感悟和信念。“一顆從小飄來的種子”它雖然很微弱，但是它依然有自己的憧憬，自己的夢想。是“在一次次地戰勝失望之后你終會攀上這樣一座山頂，而在這座山的那邊，就是海呀”。這份單純而執著的夢想讓我們感動。

歌曲《蝸牛》也有它執著的信念。“我要一步一步往上爬，等待陽光靜靜看著它的臉”，“我要一步一步往上爬，在最高點乘著葉片往前飛”，“小小的天有大大的夢想，我有屬于我的天”。這些句子在歌詞中回環往復，重章疊唱，非常有力地展現了蝸牛奮斗不屈的精神。在這首歌里，蝸牛的信念成了一道風景，堅韌而不可動搖。

每一個人都有自己的夢想，每一個人也都在思考著如何去實現自己的夢想，如果每一個人都能做到像蝸牛一樣執著追求，無怨無悔，我們“終會攀上這樣一座山頂而在這座山的那邊，就是海呀！是一個全新的世界，在一瞬間照亮你的眼睛……”

在綜合性實踐課《黃河》中，主題是“人與自然的和諧”，教師可以借用新銳導演陸川的作品《可可西里》和臺灣歌手鄭智化的《一個真實的故事》來展開。前者講述的是可可西里一群保護藏羚羊的志愿者的故事。慘烈而警醒，后者吟唱的也是一個慘烈的人與環境、人與生命的故事。陸川對遙遠藏族無人區里另一種生靈的存亡的關注和鄭智化對臺灣地區的生存環境的惡化的擔憂，使他們的作品都具有一種悲劇性的力量，這能激發學生對于黃河現狀的思考，同“保護黃河”的主題是一致的，可能采用這樣的形式閱讀，比我們用文字資料講解“母親河的憂患”來得更有震撼力。

情境式的閱讀，可以借助音樂背景來營造情境，借助音樂的感染力來增強對文章的理解，這是語文教學中的一種嘗試。

作者單位：廣東省佛山市廣東實驗中學南海學校（528244）