試論鋼琴演奏中的音樂想象力

劉瀟

摘要：在鋼琴教學中十分注重對學生演奏技能與樂理知識的培養，而對諸如想象力、樂感等抽象卻關鍵的鋼琴技能則往往疏于教導。事實上鋼琴演奏中的音樂想象力直接影響著演奏者對音樂作品的認識與賞析，更影響著學生獨特音樂風格的養成，甚至決定著演奏者對音樂作品的二度創作。在實際鋼琴演奏中，音樂想象力是演奏者孜孜以求的目標，也是演奏者音樂天賦提升的重要環節。因此，文章對鋼琴演奏中的音樂想象力進行探討，概述了鋼琴演奏中的藝術想象力概念，并針對鋼琴演奏中演奏者音樂想象力的提升提出了幾點方法與策略，以期為鋼琴演奏者音樂樂感的培養與音樂想象力的提升有所貢獻。

關鍵詞：鋼琴演奏 音樂情感 想象力

鋼琴是一門藝術，演奏技巧、樂感、想象力、聽覺能力等都是掌握這一門西方藝術的重要因素。在鋼琴演奏中缺乏其中任意一個要素，就無法獲得理想的演奏效果，而一旦演奏中缺乏音樂想象力，則可能出現演奏生硬、死板、毫無情感表達的現象，一些剛請演奏者演奏時常常如臨大敵、面無表情，都是缺乏音樂想象力的表現。鋼琴學習者只有對音樂富有想象力，對美富有想象力才可能離成為鋼琴家距離更近。文章基于此對鋼琴演奏中的音樂想象力進行分析具有現實意義。

一、鋼琴演奏中想象力概述

鋼琴演奏中所說的音樂想象力并不僅僅是單純的思維聯想，它是多方面內容的高度統一，筆者認為其包括藝術形象的理解和意境以及演奏者的音樂靈感。

（一）藝術形象

藝術作品中蘊含著鋼琴演奏家對藝術形象的理解，通過音樂的方式體現出來，它包括可感性和概括性，并完成了兩者之間的統一。鋼琴演奏者會根據自身對藝術的感知以及生活體驗，來于塑造新的藝術形象，人是萬物之靈，聽覺形象、視覺形象、抽象藝術形象都是藝術家的構思，通過演奏的形式表達，從而傳遞表達者的思想。鋼琴演奏的絕妙之處就在于使聽眾對演奏者的藝術創作產生共鳴，在冥思中體會演奏者的心境和音樂思維，共同享受美的微妙。塑造良好的藝術形象是對藝術家的考驗，這通常需要豐富的人生經歷和情感的匯合，才能將思想融入作品中，通過藝術作品表達思想，將音樂的形象推向浪漫的藝術殿堂。

例如：在柴可夫斯基的鋼琴曲《四季》中，空靈的船歌輕快悠揚，聆聽者閉上眼就可以感受到音樂中流淌著的美，輕舟微泛，云卷云舒，靈歌飄揚，船槳輕柔的劃過水邊，泛起層層漣漪，一幅幅生動的畫面組成完美的藝術形象。鋼琴演奏者在演奏時的投入更能將這情感表達的淋漓盡致，在聽眾的主觀概念里，新的藝術形象已經形成，通過演奏者思想的滲透，加上自身的體會，將兩者糅合，在潛意識中形成新的形象。

（二）意境重現

意境是對言語不能表達之物的高度總結，鋼琴演奏中的意境是人與自然長久相處，達成默契，共同演奏出的人間仙樂，鋼琴演奏者在演奏此類音樂的時候，往往需要放空自己的思想，將自己置身在自然的懷抱中，進入內心的自然世界，手下的音樂就會如行云流水一般傾瀉而出，虛虛實實，寓情于景，上升到意境的層面，與物為善。《水中倒影》這首曲子最能表現這種意境之美，德彪西利用獨到的音樂聲匯來讓人們感受美的存在，進入美學的世界。一光一影，一沙一石，倒影在水中、天空，都成為創作的意境來源，從宏觀角度來看，這首曲子是靜止狀態下的景象，但心細的人仔細感知，才能真正領會到在靜態之下流動著的靈魂，光影相錯，倒影出斑駁的暗點，明明亮亮，樹影、花影相互掩應，倒影在流動的水面上，一拉一扯之間，光影晃動，沉浮在水底的沙石，隨著游魚的游走，帶起圈圈水漪，這些美妙的景象都是作者在其思想上所形成的藝術形象，擴充成為空間，就稱為意境，是一定的想象空間，藝術的創作離不開想象，更離不開對意境的把握，意境是每一位藝術家所向往的目標。

（三）音樂靈感

靈感與直覺都是一種直觀概念，是人對某些事物在一瞬間產生的奇妙感受，兩者有不同也有相似之處。靈感是一種思維狀態，是藝術家在創作過程中產生的微妙感覺的現象。它是偶然的念頭，是臨時起意，不可預定，透著神秘的，藝術家沉迷這種創作狀態。而直覺是指通過對事物的感知而做出的決定，不經過思索和審度的思維。在藝術創作中，靈感會讓人充滿干勁，而直覺會指導人的行動，兩者相結合，才能創作好的藝術作品。直覺與靈感像是雙生花，同又不同。思維分為狀態和思維能力從性質上劃分了靈感和直覺，而從特點上看，靈感是一瞬之間的不可言喻的感覺，直覺通常是穩定的，不會浮動，從心靈的偏重上來說，靈感更能獲得人心。靈感和直覺是一種創造性思維，這是能源源不斷的創作藝術的源泉。作家在創作藝術作品時，是對靈感和藝術的相整合，作者的情感不同，作品的內含也不相同，這是整首音樂的關鍵。

二、鋼琴演奏中音樂想象力提高策略

（一）豐富自身閱歷

豐富的生活經驗，能給音樂注入新的活力，增加音樂想象力，它是思維創作的來源。語言、視覺、聽覺等感官可以對此整合，促進情感爆發。音符是音樂的呈現方式。想象對事物會產生動態效果。比如，水劃過水，不留痕跡，相互融合之中，又賦予動態美。想象還會產生一種聯想效果，比如聽到別人說香，就會不自覺的產生口水，說瞌睡會不自覺的打哈欠。音樂是一門專業性的學科，其中音樂具有豐富的含義，多種情感交雜，清晰持久，也是因此更具有復雜性，只有具備一定的生活體驗，才能對此靈活應對，這是長期發展和實踐沉淀下來出來的結果。音樂在某種程度上還會融合各種人文知識，比如地理，風土等，如果我們不去涉足，就無法體會到鋼琴演奏者意境中的藝術魅力。通過種種例子證明，體會生活百味對藝術創作的重要性，在生活的基礎上去體會藝術，在藝術中回味人生，這才是生活與藝術的結合。

（二）細致分析音樂作品

聲音是音樂的表現，對聲音的處理包括擬聲、象征、模仿等來實現，因此勾畫出音樂作品形象，細膩且形象。人們對音樂作品的分析基于對生活的理解，作品的體會，音樂形象的理解，都是靠演奏者來實現，演奏者對作品的理解越深入，越具體，音樂形象也就越清晰。音樂創作者對音樂作品的分析和體會，都能夠從音樂的風格特點，創作背景以及創作目的，更有甚著包括對文字的理解，對歷史的感悟等方面看出來，聽眾才能從當中得到啟發，受到啟迪。關于音樂想象，是對音樂作品情感以及意境的領悟，它融合演奏者個人情感和對外界環境的感悟，相互糅合，將理解升華為想象的形象，具有一定的實體，它具備思想，情感，理智等思維機制。在音樂表演中，演奏也是最重要的一個環節，演奏可以體現對生活的領悟，一部好的作品，是在經過深入的分析之后，仍然具有品味的價值。

（三）以情感豐滿演奏狀態

對于樂曲中富含的情感與韻味要用心感知，按照自己的理解對樂句進行合理劃分，對音的走向進行合理把握，對樂曲的段落進行合理梳理，將樂曲的情感發展與情境描述作為音樂演奏的重中之重。要正確而良好的感知到樂曲的情感與韻昧，需要演奏者對樂曲的創作背景進行透徹了解，更需要演奏者對樂曲的情境進行大膽想象，當演奏者了解了樂曲的創作樂思與背景以及內涵后，結合自己的生活閱歷發揮自己的想象力即可很好的重現樂曲中所描繪的動人場景。鋼琴演奏一旦承載著演奏者的審美能力即會產生新的音樂影響力，引起聽眾的新審美感受。因此，演奏者必須對樂曲中承載的感情進行悉心分析，并通過想象力身臨其境，才能使演奏趨于完滿。否則，演奏者對音樂作品中感情領略一旦失誤，將哀婉凄美的愛情理解為感情破裂的失意，將激昂振奮的紅色贊歌理解為戰爭的殘酷，則可能完全顛覆樂曲的主題與情感，演奏只能以失敗告終。

（四）廣泛涉獵音樂作品提高審美能力

要提升演奏者的音樂想象力有一個非常簡便的捷徑，即大量賞析音樂作品。這里提到的賞析，不僅僅是聆聽音樂家們的音樂作品，包括對音樂作品的情感進行理解：對音樂作品的意境進行模擬：對音樂作品的作者進行了解等。例如，作為中國鋼琴作品中翹楚的《夕陽簫鼓》，鋼琴演奏者如果不能對這一樂曲的創作背景與內涵情感以及創作手法進行了解，就難以將樂曲中包含的古箏、簫和鐘聲、鼓聲、琵琶的演奏音效的模仿很好的表現出來，在實際演奏中遇到模擬琵琶輕沫慢挑的音效的樂段時，就可能無從下手，從而失去演奏信心。為使自己的音樂想象力更豐富、貼切，演奏者必須對不同風格、不同民族、不同國家的鋼琴音樂作品進行廣泛涉獵，對不同樂器演奏的音樂作品也當適當了解，這樣在演奏中一旦遇到陌生的音樂作品或陌生風格的音樂作品才不至于茫然失措。廣泛的賞析音樂作品，是極大限度的提升演奏者的理解能力，豐富演奏者想象力的不二選擇，在鋼琴教學中應當充分應用。

三、結語

在鋼琴演奏中，演奏者除擁有卓越的演奏技巧外，還應當富有音樂樂感，更應當具有豐富的音樂想象力。在鋼琴演奏中音樂想象力具有難以替代重要地位，所有鋼琴演奏者都不懈追尋者想象力的腳步，試圖走進真正的音樂殿堂。具有想象力的鋼琴演奏是空靈的、感人的，只有將這種想象力充分的柔和在鋼琴演奏中，才能更好的全是鋼琴作品的真諦，使音樂作品創作者的音樂樂思與情感植入聽眾的內心，同時，使得演奏者本身的演奏具有獨特音樂風格與魅力，使獨特的音樂想象力成為演奏者的個人標簽，發揮出超然的辨識功能與影響力，將演奏者推向成功。