真誠的述說

張芙蓉

曾舉辦個人展覽：《王王平作品展》（1991年，中國美術館）；《魚》（1996年，美國佛蒙特中心畫廊）；LOVE（2001年，在美國紐約Ethan cohen Fine Arts畫廊）；《王玉平》（2001年，澳大利亞悉尼Ray Hughes畫廊）；《王王平》（2002年，北京紅門畫廊）；《王玉平》（2002年，臺灣觀想藝術中心）；《魚》（2004年，瑞士日內瓦Leda畫廊）；《天光》（2005年，上海張江美術館）；《中央美術學院造型藝術年度提名展——2011王玉平》（2011年，中央美術學院美術館）；《市井浮世繪》（2011年，深圳何香凝美術館）；《臺北-北京》（2013年，臺灣誠品畫廊）。

曾舉辦聯展：《首屆中國油畫展》（1987年，中國美術館）；《申玲、王玉平作品展》（1988年，中國美術館）；《新生代藝術展》（1991年，歷史博物館）；《申玲、王玉平作品展》（1993年，中國美術館）；《二十世紀中國藝術展》（1993年，中國美術館）；《中國美術批評家提名展》（1994年，中國美術館）；《當代中國油畫展》（1994年，香港大學馮平山博物館）；《第二屆中國油畫展》（1994年，中國美術館）；《中央美術學院教師作品展》（1995年，中央美術學院陳列館）；《第三屆中國油畫展》（1995年，中國美術館）；《首屆中國油畫學會展》（1996年，中國美術館）；《第四十七屆威尼斯雙年展》（1997年，意大利威尼斯）《98福州亞太地區當代藝術邀請展》（1998年，福州畫院）；《中國繪畫50年》（1998年，日本東京日中友好會館）；《中國百人小油畫作品展》（1999年，中國美術館）；《中國當代藝術展》（1999年，美國舊金山）；《第一屆中國當代藝術收藏展》（1999年，沈陽東宇美術館）；《世紀之門·中國藝術邀請展》（2000年，成都現代藝術館）；《中國油畫百年展》（2000年，中國美術館）；《第三屆上海雙年展》（2000年，上海美術館）；《Red Hot中國當代藝術特展》（2001年，北京紅門畫廊）；《學院AND非學院》（2001年，北京藝博畫廊）；《跡象·未來》（2001年，北京藝博畫廊）；《首屆北京雙年展》（2003年，中國美術館）；《第二屆北京雙年展》（2005年，中國美術館）；《第二屆美術文獻展》（2007年，湖北省藝術館）；《十年一覺》（北京和靜園藝術館）；《拓展與融合——中國現代油畫研究展》（2008年，中國美術館）；《中央美術學院素描60年》（2009年，中央美術學院美術館）；《申玲、王王平作品展》（2010年，北京今日美術館）；《中央美院造型學院教師作品展》（2010年，中央美術學院美術館）；《手頭、筆頭》（2010年，中央美術學院美術館）；《時代肖像——當代藝術30年》（2013年，上海當代博物館）；《大阪雙年展》（2010年，日本大阪）；《中國新表現主義，（2014年，上海中華藝術宮）；《第二屆中國油畫雙年展》（2014年，中國美術館）。

在我看來，王玉平是一位極其富有個性的藝術家，他知道自己想要什么，然后就充滿熱情默默地投入進去。這么多年，他一直堅持著畫畫，因為他愛畫畫，畫畫能帶給他幸福。他不會察言觀色的去關注別人想要什么，而是用自己獨特而又充滿生活溫情的繪畫語言講述著那些生活中的真善美。

王玉平一直堅持以寫生的方式進行藝術創作，但是他卻與傳統的寫實繪畫不同。傳統的寫實繪畫更多的是追求逼真地再現現實生活中我們肉眼可見的客觀世界，通過對繪畫對象本身的描繪來表達那種真實感。王玉平的繪畫雖然沒有刻意的追求那種逼真再現的描繪，但是他的畫卻能給人一種扣人心弦的真誠和真實感。就像他的夫人（藝術家申玲）在隨筆里面寫到的北京市民在看到王玉平寫生畫《鈴鐺胡同》的時候說的一段話那樣“您說來咱這種樓畫畫的人每年可真不少，有好多學生，也有老師，可真就沒他畫的好，瞧著就那么真著，一看就知道是咱鈴鐺胡同，這可不是一天兩天的功夫，這功夫下深嘍?！蓖跤衿街阅軌蜃龅竭@種真實感上的認同是因為他賦予了他的畫面更多更深層次的東西，這種更深層次的東西就是他對真實生活的體驗上升到精神層面的感悟與智慧，運用自己獨特的藝術語言，描繪出自己身邊最真實的模樣。有業內人士曾經說過王玉平的畫是難得的雅俗共賞，接地氣，又有國際范兒。他的畫之所以受到大眾的喜愛是因為他的畫面所流露出的真情實感，是生活中一些真實真摯的東西，沒有虛假美化，因為沒有人喜歡謊言。以兒時的心態、今天的眼光創作就是王玉平的創作態度，正如他所說：“我拎著畫具，在城里瞎轉悠，像初學畫畫的孩子，不必有思想，也沒有負擔，哪兒都能畫，怎么畫都行，畫好畫壞無所謂。只是用這個方式溫習著過去，打發著現在，又曬了太陽”。

正如王玉平的“畫北京”系列作品，天空的顏色，看到的每一張都是不一樣的心情，好像這些天氣你都經歷過一樣。王玉平筆下的古建就像他在自己的隨筆里描寫的那樣：“北京的古建從小已經看慣了，今天讓我更感興趣的倒是它們和周圍現代因素共處一境，各種交通標志、信號燈、電線桿和上面交錯的探頭、墻上怎么也咔哧不干凈的小廣告還有伸向天空的樹的姿態，實在是今天的北京才有的景象?！边@也就不難理解為什么他的畫里面會有那么多橫貫畫面的電線，筆直的電線桿、路燈，各種顏色形狀的標示牌，還有扭曲著伸向天空的各種姿態的樹枝，因為他感興趣的點在那里，這也正是他的畫能夠撩人心緒的原因。這讓我想到羅丹的一句話：“當一個藝術家，故意要裝飾自然，用綠的顏色畫春天，用深紅的顏色畫旭日，用朱紅的顏色畫嘴唇，那他創造出來的東西是丑的——因為他說謊?！蓖跤衿秸菑姆疵嬗∽C了羅丹說的這一點，因為他的創作是真實的，所以他創作出來的藝術是美的，大家喜歡他的作品。

王玉平還有一大部分的人物寫生創作，其中很有意思的是《包辦婚姻》和《老來伴》這兩幅。王玉平還寫了隨筆《老來伴》來描述他的畫面：

大媽姓可，大爺姓馮，他倆是一對老夫妻，家住在美院附近，退休了，閑著沒事常來美院做做模特。

大媽精力好，愛聊天，聽她說倆人的父輩早年在一塊做生意，因為兩家處的好，就給他倆定了娃娃親，一直過到七十多歲，有一雙兒女。

大媽說他們的婚姻是包辦的，平時沒話，不幸福。

每天來學校上課，他們也是各走各的，大媽說她愿意跟老頭一塊走，大爺不等她，吃了飯就早早一個人跑了。大爺性格內向，不言語，愛看書，經常抱著一本《中醫藥理》，或是翻看我畫室的書架。跟大爺討教點中醫的知識，大媽在旁邊嗤之以鼻：“他原來就是工廠醫務室的，屁都不懂，甭聽他瞎說?！币膊灰姶鬆斏鷼猓洁鞄拙?，接著聊我們的。

有天中午休息，我跟大爺說：“您對大媽好點唄，給您養了兒女，做了一輩子飯，真要是大媽生氣，不管您了，那您可就慘了”。

第二天見著大媽很高興，說昨天晚上吃飯，大爺給她播了一筷子面，說“你吃吧”。大媽說她可高興了，大爺從來沒對她這么好過。

大爺大媽做模特認真，不偷懶。

王玉平畫中的可大媽和馮大爺是他在生活中多次接觸、多次感受過后經歷藝術的提煉高度凝縮了的形象，畫面上的兩個形象不僅僅是一種單純感知的結果，它還被藝術家賦予了一種真實的情感。這種真實的情感可以從他抽象的繪畫語言中體現出來。藝術來源于生活而高于生活，所以藝術也不能單純的模仿現實生活，這就要求藝術家在藝術創作的過程中去粗取精，提煉出最典型、最具表現力的東西呈現在畫面上。羅丹曾經說過：“自然中認為丑的，往往要比那認為美的更顯露出他的‘性格，因為內在真實在愁苦的病容上，在皺蹙穢惡的瘦臉上，在各種畸形與殘缺上，比在正常健全的相貌上更加明顯的顯現出來。既然只有性格的力量才能造成藝術的美，所以常有這樣的事：在自然中越是丑的，在藝術中越是美。在藝術中，只有那些沒有性格的，就是說毫不顯示外部和內在的真實的作品才是丑的。”我們也可以看到王玉平筆下的人物形象從視覺方面來講并不夠美麗，人物面部五官是以一種表現性的線條來表現，面部的色彩也是以一種相對主觀的色塊組合而成的。這種通過藝術抽象出來的繪畫元素或者說繪畫語言有機的組合在一起。雖然這些繪畫語言組成的藝術形象不像我們腦海中幻想的藝術形象那么美好，但是這種通過真實生活提煉出來的藝術作品卻有一種獨特的魅力，因為它是經過真實的生活的日積月累所進發出來的最為珍貴的東西，那就是情感。一些讓人感到溫暖善良的東西，一些讓人感到生活美好的東西。用王玉平自己的話來說就是：“我其實還是愿意體會比較溫暖的東西，比較坦率的，讓人覺得日子還挺美好的東西?！边@是王玉平的個人性格與他的藝術氣質達到的一種和諧統一的狀態。

齊白石先生說：“作畫妙在似與不似之間，太似為媚俗，不似為欺世?！蓖跤衿降漠嬀兔钤谶@似與不似之間。這是一種最為理想和諧的狀態。引用托卡萊爾的一句話：“美術一旦脫離了真實，即使不滅亡，也會變得荒誕”。