趙倩
摘要:自20世紀90年代英國提出創意產業的概念后,各國紛紛效仿,開始形成自身的文化創意產業。我國于21世紀初開始發展文化創意產業,現已初見規模。借鑒國內外城市和國家在文化創意產業人才開發和培養方面的先進經驗,從而提升文化創創意產業整體水平具有重要意義。
關鍵詞:文化創業;人才建設;國外
一、東京創意人才開發經驗
動漫人才是東京動漫產業的核心,日本開發動漫人才有其優秀經驗。
(一)學校開設動漫相關專業、校企合作強化實踐
在教學的同時,學校引進動漫企業,并建立實習制度,把動漫企業實習經歷作為學生畢業的必備條件。動漫專業的實踐性較強,只有將企業實踐與課堂理論結合起來才能滿足企業對人才的要求。
(二)社會機構參與培訓、企業內部強化培訓
作為動漫人才培養手段之一,日本社會開辦了各種形式的培訓學校、培訓沙龍、漫畫教室等,通過靈活多樣的教學形式,利用業余時間授課,吸引了一大批在校學生和職場人士。使樂愛動漫作品,并立志要成為動漫大師的學生能有機會實現愿望,還有不少動漫企業從業人員也會利用這種學習機會來開拓思路和提升專業技能。此外,許多動漫人才也是通過企業內部的培訓獲得成長。目前,日本的動漫制作公司有400多家,還涌現了一大批頂尖的漫畫大師、動漫導演等,其中宮崎駿是本卡通繪制者的代表人物,他為全球帶來了大量的文化優秀作品。
(三)政府和社會財團大力資助培養動漫人才
魅力的創意作品,不但需要人才,同樣也需要資金扶持。東京政府在產業的發展上給予了大量的財政扶持,還以基金會的形式給予支持,這些資金被用作培養從事動漫制作的內容制造產業人才的專項資金。社會財團和民間基金會也大力資助培養動漫人才,特別是使剛入行不久的從業新人能從中獲得幫助。
(四)以激勵促進人才成長
日本在激勵新人發表作品方面下足功夫,為新人的作品能順利發表提供方便。首先,很多漫畫雜志會在每一期的刊物上發表一些新人的作品,為新人提供了一定的機會;其次,一些知名漫畫網站會定期免費刊登一些新人的作品,網絡與傳統紙質出版物相比,傳播面更廣,為新人漫畫家作品的傳播提供更大的受眾面;此外,雜志社或網站通過以高額獎金的方式征集動漫新人的作品,從中挖掘出一批十分優秀的動漫作品及動漫人才
二、新加坡創意產業人才開發經驗
(一)打造便利設施吸引創意產業人才
與以往過多推介旅游精彩魅力和經濟傲人成績所不同,新加坡為了吸引創意產業人才,采取建設眾多便利設施的方式,比如搭建美術館、藝術中心等措施,形成了新的亮點,成為人才展現和作品交流的大舞臺。
(二)實施各種戰略培養創意產業人才
新加坡政府在創意產業人才的培養上提出各種戰略。首先從資金上,政府每年額外提供40萬新元的藝術教育補助金來培養藝術文化的欣賞人才,在學校強化藝術教育,并從中挖掘具有藝術天分的人才;其次,為了確保中小學及各學院有序地開展藝術教育,政府成立藝術教育委員會對藝術教育的推廣工作進行監督;此外,政府還拿出大量資金加大文化藝術的國際交流,提高本國文化活動的國際知名度。同時,新加坡政府加大力度培養創意產業人才,各大學都積極響應號召,為培育人才發揮所長。
(三)制定政策扶持創意人才
新加坡政府為了促進創意人才的開發,制定相關扶持政策。2006年,政府推出創意社區計劃,并同時建立“創意產業培育廠”,幫助創意人才將創意轉化為可行的商機。在創意產業的培育廠里,創意人才不但可以獲得資金援助,并且有足夠的空間和設施提供相應保障。
三、紐約版權產業人才開發經驗
作為美國金融中心和版權產業集聚地的紐約,其產業主要包括動漫、音樂、電影、新媒體等,版權產業目前已成為該市經濟發展最快的產業。創意人才促進了紐約版權產業的快速發展,紐約培養創意人才的經驗豐富。
(一)設置創意教育非營利機構,培育創意人才
紐約擁有全球最好的音樂、舞蹈、戲劇培訓學校,也具備時尚設計師的搖籃,這都歸因于紐約有著眾多非營利性的藝術教育研究中心,在這里,創意人才可以獲得各種培訓和深造。教育研究中心同時扮演訓練基地和檢測新藝術產品的平臺,為創意人才提供豐富多樣的藝術領域和創意領域學習空間,比如教堂、劇院、藝術走廊、視覺工作室等。
(二)支持創意人才創業
紐約是全球基金會的聚集地,這里的創意企業和個人因為有強大的慈善機構的支持而獲益良多。根據紐約藝術聯盟近期對紐約非營利文化機構收入的統計,其中私人捐助占38%,政府補助金占11%,表演、展覽和生意收入占51%。此外,紐約的各類投資銀行、資本公司也極大地支持著版權產業的發展。
(三)大力保護知識產權
美國政府相當重視對版權產業的保護,為打造全世界最詳盡的法律系統,政府先后制定了《版權法》、《電子盜版禁止法》、《跨國際數字版權法》等一系列法律法規。作為美國版權產業的集聚地,紐約對知識產權提供大力保護,以此保護好創意人才和創意成果,同時,也保護和促進了創意人才的創意發揮。
四、倫敦開發創意產業人才的經驗
倫敦創意產業的繁榮發展離不開人才的開發與培育。近年來,政府當局積極推動扶持政策,各所高校相繼開設創意類專業,企業和學校廣泛交流合作,這些都為創意人才的開發和培育做出了努力,具體方式主要有以下幾方面。
(一)教育與實踐高度結合
主要包括政府牽頭,啟動文化項目,通過博物館、圖書館、藝術中心、歷史建筑等各類創意機構與學校合作,為6歲至18歲的學生提供戲劇、廣播電視、時裝設計、舞蹈和美術等技能指導,使得有創意潛質的孩子能脫穎而出;把教室搬到工廠、作坊,讓學生動手制作作品,再請專業人士點評,從而激發學生興趣來挑戰自己,老師在具體教學中會不斷提問,鼓勵學生多思考,培養發散性思維,把學生創意推向高峰;高校與知名創意企業密切合作,學生通過在校期間去名牌服飾企業實習的過程,能夠了解產業的需求和走向,這也真正做到了因需育人的要求。
(二)成立公共組織服務創意人才
政府在技能培訓和支持創業方面給創意產業人才極大的扶持。政府成立倫敦文化產業發展推介中心,工作人員由來自各領域的專業人士組成,他們一人一崗,分工明確,為前來尋求幫助的企業或個人提供指導和各種專業服務。此外,社會上的民營機構會經常捐助資金給推介中心,以幫助更多的企業和個人。
(三)加強便利設施建設
倫敦政府重視吸引創意人才,通過對現有文化設施進行改造,創辦了一大批國際級的重大活動。政府將博物館對外免費開放,將所有紙質檔案轉化成數字化,便于市民獲取信息。政府通過發展文化組織,緊密聯系社會,借助公共場所為市民提供文化藝術的教育和接觸文化創意的平臺,為創意產業蓬勃發展提供支撐。倫敦的各項措施有效地促進了城市的發展,并使住在城市里的人們充滿了活力和創意。
參考文獻:
Paul M Romer. Increasing returns and long run growth[J]. Journal of Political Economy, 1986,94(05).