論高校音樂教育專業(yè)教學(xué)新理念和新要求

龔蘇俊

摘要：音樂教育專業(yè)在我國各個高校均有開設(shè)，學(xué)生自然不在少數(shù)，然而全國各地對于音樂教育專業(yè)學(xué)生的教學(xué)與要求不同，也是導(dǎo)致學(xué)生無法定位自己的原因。本文主要以廣西桂林地區(qū)的高校為例，講述傳統(tǒng)教學(xué)模式的利與弊，提出教育改革，強調(diào)教師應(yīng)有的覺悟與理念，并對音樂教育專業(yè)學(xué)生提出畢業(yè)新要求，以此來改善和提升學(xué)生的業(yè)務(wù)能力，完成學(xué)生對自己的定位，畢業(yè)后更好地服務(wù)于社會。

關(guān)鍵詞：音樂教育專業(yè) 新理念 新要求

一、音樂教育專業(yè)介紹

各個高校音樂教育專業(yè)都有著明確的培養(yǎng)目標，而各高校培養(yǎng)目標又大同小異，以廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院為例：以培養(yǎng)較強的創(chuàng)新、創(chuàng)業(yè)意識的應(yīng)用型、復(fù)合型音樂專門人才為宗旨，本專業(yè)要求學(xué)生掌握音樂學(xué)科基本理論、基礎(chǔ)知識與基本技能，學(xué)習(xí)有關(guān)音樂教育方面教學(xué)的基礎(chǔ)知識、群文工作知識、音樂基本理論和音樂實踐技能，接受音樂理論和實踐方面的基本訓(xùn)練，以及專業(yè)理論和教學(xué)實踐的基本訓(xùn)練，形成良好的音樂素養(yǎng)和教學(xué)能力。

音樂教育專業(yè)課程設(shè)置，以廣西師范大學(xué)、廣西師范大學(xué)漓江學(xué)院、桂林旅游學(xué)院、桂林高等師范?？茖W(xué)校為例，其課程設(shè)置基本相同：音樂基礎(chǔ)理論、聲樂技巧與演出實踐、鋼琴、鋼琴即興伴奏、和聲、曲式、復(fù)調(diào)與對位法，舞蹈與形體訓(xùn)練、群眾合唱排練與指揮、小型樂隊編排、器樂舞臺表演訓(xùn)練、中外音樂簡史與欣賞、藝術(shù)概論、音樂教學(xué)法、視唱練耳、教育學(xué)、教育心理學(xué)、教育實習(xí)等課程。

音樂教育專業(yè)實訓(xùn)及就業(yè)崗位，就桂林地區(qū)高校近十年畢業(yè)生就業(yè)情況來看，主要以中小學(xué)、少兒藝校、琴行、企事業(yè)工會、文化傳媒機構(gòu)、社區(qū)文化館站從事相關(guān)的教學(xué)、輔導(dǎo)、藝術(shù)管理等工作，也有面向相關(guān)文藝團體、演藝公司、演出場館、劇團和基層文化單位，從事藝術(shù)表演、創(chuàng)作、培訓(xùn)和社區(qū)群眾文化的編創(chuàng)普及等工作。

音樂教育專業(yè)培養(yǎng)目標和就業(yè)崗位非常明確，然而這在高校課堂教學(xué)實施起來，為何工作難以展開和無法順利進行呢，這正是高校教師值得深思的地方。

二、現(xiàn)階段高校音樂教育專業(yè)教學(xué)模式

進入21世紀以來，我國音樂教育專業(yè)轉(zhuǎn)型已然成為了必然的趨勢，脫離傳統(tǒng)的教學(xué)模式建立新的教學(xué)理念勢在必行，其轉(zhuǎn)型趨勢大致可以分為三種類型：一是單個的精英化的教育逐步轉(zhuǎn)變成大眾普遍性的教育，二是傳統(tǒng)的教學(xué)方式與理念要與現(xiàn)代化社會的結(jié)合，三是教育的成果要與市場經(jīng)濟接軌。

在全國音樂教育改革的大潮流下，高校音樂教育在課程設(shè)置下，做出了一系列的改變：比如在專業(yè)技能課的安排上實行了一對多，在教學(xué)曲目的選擇上實行了古典現(xiàn)代的結(jié)合，在對適合社會需求上做了針對性的教學(xué)安排，比如流行鋼琴的培養(yǎng)，中小學(xué)音樂老師的彈唱技能等等。然而這些改變并沒有完全徹底的進行下去，也沒有形成一個行而有力的條例和法則，對于教師和學(xué)生并沒有一個明確的要求，以至于音樂教育改革反復(fù)，回歸到了原有的教學(xué)模式。

1.重理論輕實踐

這是一個老生常談的事情了，但是在這里筆者所表達的實踐并不是指多參加社會實踐活動，或者多上舞臺表演，這個實踐是指把理論的知識靈活運用、融會貫通。比如：基礎(chǔ)樂理這門課程，其中有著移調(diào)一課，老師教學(xué)或者檢查作業(yè)基本都在五線譜本上完成，學(xué)完移調(diào)，學(xué)生只是會寫，真正器樂該怎么移調(diào)，鋼琴怎么移24個大小調(diào)全然不知。這就是典型把知識學(xué)“死”，學(xué)“死”知識的范例。這個移調(diào)完全可以讓學(xué)生在鋼琴上練習(xí)，或者拿來樂器移調(diào)排練。再比如：和聲課堂中的四部和聲寫作，為旋律配和聲，根據(jù)教師給的寫作法則，每位學(xué)生基本能夠完成，學(xué)生們做題以及教師的批改作業(yè)所有的注意力全部集中在有沒有不良進行，什么平行五八度、聲部超越、四部同向、倒功能等等，至于聲音如何，學(xué)生們并沒有去聽的習(xí)慣，教師也沒有用聲音評判學(xué)生作業(yè)的習(xí)慣。和聲如果沒有音響支撐，何談和聲效果？更有意思的是，那些和聲學(xué)習(xí)比較認真，作業(yè)完成還算順利的同學(xué)，為一首簡單的兒歌配和聲卻不會了，出現(xiàn)兩種情況：一是平時和聲作業(yè)都是8小節(jié)，現(xiàn)在這首兒歌太長，完成不了。二是每個音都配和弦，自己做題也心虛了。又比如：學(xué)習(xí)西方音樂史，死記硬背住了各個時期的作曲家以及他們的作品，卻在演奏他們作品的時候完全不知道有何區(qū)別，包括風(fēng)格、調(diào)式調(diào)性、和聲、曲式、觸鍵、踏板等等一概不知。由此可見，這種強調(diào)“死”理論的教學(xué)是可怕的，不可取的，所有的理論都應(yīng)該實踐，實踐才是檢驗理論的唯一真理。

2.重傳統(tǒng)輕現(xiàn)代

傳統(tǒng)的音樂教學(xué)法流傳到現(xiàn)在的都是經(jīng)典，是經(jīng)歷時代檢驗和世人證明的。傳統(tǒng)的音樂教育培養(yǎng)出了一大批世紀優(yōu)秀的音樂大師，無論是在演奏事業(yè)還是教育事業(yè)里，人才濟濟。正因為如此，傳統(tǒng)的音樂教育針對的是精英化專業(yè)人才的培養(yǎng)，培養(yǎng)的時間戰(zhàn)線也相對更長，然而這與我國現(xiàn)代高校音樂教育專業(yè)學(xué)生的培養(yǎng)方案稍有出入，為此我們不應(yīng)該一味重視傳統(tǒng)而忽略現(xiàn)代。

當代高校音樂教育技能必修課基本實行一對多，以桂林地區(qū)高校為例，鋼琴必修課只有兩年，而大部分學(xué)生進入大學(xué)鋼琴是白丁，如何做到讓學(xué)生兩年以后能夠使用鋼琴這門樂器作為自己教學(xué)課堂的輔助工具呢？這是一個必須解決的問題，也是個現(xiàn)實問題。如果鋼琴教師按照傳統(tǒng)的教學(xué)模式，恐怕一個手指支撐練習(xí)就需要一個學(xué)期，按照這個進度，比較努力的學(xué)生兩年以后能彈到車爾尼849已屬不易。試問，這個鋼琴程度踏入社會，如何選擇容身之地。而且，現(xiàn)在還有許多鋼琴老師對于彈奏流行歌曲、克萊德曼感到不屑，也不讓自己的學(xué)生彈奏學(xué)習(xí)此類作品，一直強調(diào)基礎(chǔ)的重要性，彈奏拜爾、車爾尼、小奏鳴曲等等，難道彈其他就沒有用嗎？這不僅僅是與現(xiàn)代社會的脫軌，也是對教學(xué)法不靈活的體現(xiàn)。同樣的問題還出現(xiàn)在其他技能課上，如聲樂、舞蹈、器樂等等，這樣不僅不利于培養(yǎng)人，反而限制的人的發(fā)展。

3.重單項輕全能

注重單項的發(fā)展固然重要，但是全方位的提高也并無道理，音樂教育的課程設(shè)置就是為了讓每個學(xué)生全能發(fā)展，其就業(yè)崗位也需要學(xué)生做到如何全能。高校音樂教育專業(yè)不是以培養(yǎng)職業(yè)演奏、演唱家為目的，主要是培養(yǎng)應(yīng)用型、復(fù)合型人才為宗旨。簡單來說，就是培養(yǎng)能彈能唱、能吹能打、能寫會演的全方位實用人才。這與中小學(xué)音樂老師的職責(zé)有著密切的關(guān)系，一位音樂老師在學(xué)校，要負責(zé)音樂課堂的彈唱，校園的合唱，舞蹈隊、管弦小樂隊等等一系列的活動，如果你不是全能，更本無法勝任。然而，負責(zé)這些活動并不需要具備很高的專業(yè)技能即可完成，但一點不懂，則無法入手。由此可見個人全能發(fā)展的重要性。全能發(fā)展與單項并無矛盾，但首當其沖的是要培養(yǎng)全能，這也足以說明現(xiàn)代高校音樂教育總以鋼琴或者聲樂、器樂一科來對學(xué)生評判的誤區(qū)。不僅高校教師要走出這個誤區(qū)，以音樂學(xué)院培養(yǎng)職業(yè)音樂人的模式來套用音樂教育專業(yè)，而且音樂教育學(xué)生應(yīng)當樹立正確的價值觀，全面發(fā)展，成為實用型、復(fù)合型人才才是最終目的。

三、教師應(yīng)有的覺悟和全新理念

音樂教育專業(yè)教師應(yīng)該本著學(xué)生的發(fā)展，有著自己的覺悟和全新的理念。

1.正確認識自己

正確認識自己，是針對自己在不同的時間、不同的位置、不同的環(huán)境對自己重新認識?，F(xiàn)代高校音樂教育專業(yè)的專職教師，以廣西桂林地區(qū)為例，基本都是碩士研究生以及以上學(xué)歷，畢業(yè)出處多半來自國內(nèi)知名音樂學(xué)院或者國家直屬師范大學(xué)，還有少數(shù)國外留學(xué)人員，其本科研究生都是經(jīng)過專業(yè)系統(tǒng)的學(xué)習(xí)，擁有一門專業(yè)技能，且達到一定的水準。這些教師，學(xué)習(xí)的系統(tǒng)是專門培養(yǎng)專業(yè)演奏演唱家以及教育家的模式，而這個模式與高校音樂教育培養(yǎng)中小學(xué)音樂教師的模式完全不同，所以，高校音樂教師正確認識自己，非常重要。

2.正確認識學(xué)生

正確認識學(xué)生，是指現(xiàn)在的這個學(xué)生所處的位置、環(huán)境和學(xué)習(xí)狀態(tài)?，F(xiàn)在的音樂教育學(xué)生，就廣西桂林地區(qū)而言，從音樂教育專業(yè)藝術(shù)高考科目設(shè)置來看，主項附加小三門，也就是視唱、練耳、樂理，這無疑是對音樂教育專業(yè)簡單化了，這也直接影響到了大學(xué)招生生源的質(zhì)量問題。主要體現(xiàn)：一是缺失了音樂教育專業(yè)彈、唱、跳的特點，二是由于考試簡化，導(dǎo)致一些學(xué)生借助藝術(shù)高考投機取巧，文化差、沒有音樂興趣、沒有特長，經(jīng)過兩三個月集訓(xùn)均有機會借助音樂考試圓大學(xué)夢，在現(xiàn)在的大學(xué)里，音樂教育專業(yè)學(xué)生是在這種情況下選撥出來的，音樂知識可見一斑。由此看來，正確認識學(xué)生非常重要。

3.正確認識社會的需求

針對現(xiàn)在的音樂教育學(xué)生，安排合理的課程設(shè)置，培養(yǎng)實用型、復(fù)合型人才，必須要正確認識社會的需求，以適應(yīng)社會、服務(wù)社會為最終目標。就廣西音樂教育專業(yè)就業(yè)而言，多數(shù)進入中小學(xué)音樂教師崗位，當然還有琴行、藝術(shù)培訓(xùn)、音樂咖啡廳等等，而這些工作崗位對音樂教育就提出了明確的專業(yè)要求，專業(yè)全能化實用化。

四、學(xué)校對教育改革應(yīng)有的支持

高校音樂教育改革勢在必行，然而怎么改，如何改，這是改革的實質(zhì)性問題，也是最關(guān)鍵的問題。所謂改革，就應(yīng)該具有創(chuàng)新精神和不拘一格的氣度。學(xué)校在改革的態(tài)度上也應(yīng)該給予肯定和支持，這樣高校音樂教育改革才能施展拳腳，摒陳出新。

1.課堂教學(xué)改革

高校音樂教育專業(yè)課堂必須強調(diào)創(chuàng)造性、實用性。比如：和聲的課堂上，我們不應(yīng)該把重點放在為課后習(xí)題配和聲，完成于作業(yè)本上，而應(yīng)該強調(diào)為歌曲配和聲，完成于實際音響中，或者根據(jù)所學(xué)的和聲序列，完成歌曲的旋律創(chuàng)作。樂理課堂上，不僅僅是對于指定的旋律，判斷調(diào)式調(diào)性，而應(yīng)該根據(jù)指定調(diào)式調(diào)性，寫作旋律。曲式課程，不是糾結(jié)于某首器樂作品是奏鳴曲式，還是回旋奏鳴曲式，還是變型奏鳴曲式，而是應(yīng)該多關(guān)注聲樂作品形式，分析并創(chuàng)作類似結(jié)構(gòu)的作品。鋼琴教學(xué)，不應(yīng)該是天天練習(xí)曲、奏鳴曲照譜彈琴，而應(yīng)該是具有指導(dǎo)性的練習(xí)不同類型的作品，更多更好的方式是學(xué)會應(yīng)用鋼琴的彈奏方法，做到活學(xué)活用，愉悅自己的同時也取悅別人。

2.結(jié)業(yè)考試改革

考試是檢驗一門課程學(xué)習(xí)如何的試金石，考試形式的呆板導(dǎo)致教學(xué)內(nèi)容的無聊煩悶，高校音樂教育專業(yè)所有理論課程的結(jié)業(yè)考試基本都是試卷，或者以論文的形式，這種形式的結(jié)果只有兩種：一是紙上談兵，毫無實用；二是考前備小抄，考試抄襲，對于知識并不知所以然。實質(zhì)考試完畢，根本沒有學(xué)到任何專業(yè)知識。而這些理論專業(yè)課，在音樂教育專業(yè)學(xué)習(xí)中又占用非常重要的地位，與專業(yè)技能課息息相關(guān)。所有考試應(yīng)該都在實踐中完成，應(yīng)該和以后的就業(yè)相結(jié)合。比如：視唱考試，不是在視唱書上抽，或者自己出題然后調(diào)號越多，臨時升降號越多，音程跨度越大越好，而是應(yīng)該拿當代活生生的歌曲配以歌詞，不管什么風(fēng)格，在一定的時間內(nèi)完成這首歌曲，這才是硬道理。再比如：聽音，不應(yīng)該是在鋼琴上一個標準音，一串毫無關(guān)系的單音聯(lián)系起來，或者毫無關(guān)系的和弦，應(yīng)該是一條完整的旋律，或者良好的和聲進行，我們訓(xùn)練聽音，主要為了學(xué)會聽音樂，都不是音樂了，還在聽什么？鋼琴考試也是如此，有些學(xué)生彈到肖邦、李斯特，卻奈何不了一首簡譜兒歌，鋼琴學(xué)習(xí)的目的何在？音樂教育專業(yè)優(yōu)勢何在？考試改革的必要性和重要性，想必一目了然了。

3.畢業(yè)形式多樣化

現(xiàn)在的音樂教育專業(yè)，學(xué)生畢業(yè)形式還是十幾年如一日，保持以幾千字的畢業(yè)論文作為唯一的畢業(yè)方式，可以說這是音樂教育學(xué)生離實際培養(yǎng)方案和目標差之甚遠的“罪魁禍首”。一是，畢業(yè)形式太單一化，二是，這些學(xué)生畢業(yè)后即將是一線的工作者、戰(zhàn)斗者，在這大學(xué)的最后關(guān)頭，學(xué)校不在技能上面把關(guān)，卻一味強調(diào)書面的形式，未免有點粉末倒置。畢業(yè)形式多樣化，強調(diào)音樂會的重要性才是重點，技能演出和書面文字比重安排尤為重要。

五、學(xué)生畢業(yè)要求舞臺化

音樂教育專業(yè)學(xué)生首當其沖的是要具備全能的教育技能，并不是不需要音樂研究的頭腦，但沒有教育何談研究。相對音樂教育學(xué)生而言，掌握教學(xué)技能的重要性明顯高于本科畢業(yè)論文的撰寫，那么為何不能用技能展示代替本科論文的寫作來衡量能否畢業(yè)呢？

1.畢業(yè)匯報強制性

畢業(yè)針對每一位學(xué)生來說，都是非常重要的事情，大學(xué)四年，除了努力學(xué)習(xí)專業(yè)知識，學(xué)習(xí)本領(lǐng)，更重要的是只有這樣才能順利拿到畢業(yè)證。而不是一篇畢業(yè)論文能夠蒙混過關(guān)的。每位本科生畢業(yè)必須開一場匯報音樂會，音樂會內(nèi)容與所學(xué)音樂教育專業(yè)相關(guān)。這樣的畢業(yè)匯報一定會提升學(xué)生的專業(yè)技能，以此來衡量學(xué)生是否合格，能否畢業(yè)更為合理。反過來看，有畢業(yè)匯報這么最后一關(guān)，想必大學(xué)前三年的學(xué)習(xí)會更加努力。會在教育專業(yè)技能方面越走越好。

2.匯報內(nèi)容可從單一到多樣化

匯報音樂會是無可厚非的事實，但其形式內(nèi)容卻千變?nèi)f化，這也方便了高校音樂教育的分流教育。匯報音樂會，主旨以在中小學(xué)音樂教師應(yīng)具備的基本技能：彈、唱、跳、指揮、排練等為主要參考對象，強調(diào)學(xué)生的綜合素質(zhì)，匯報音樂會以多種音樂形式呈現(xiàn)。如：一場匯報音樂會，內(nèi)容應(yīng)包括獨唱、鋼琴伴奏、或者合二為一自彈自唱、合唱以及小型樂隊排練及指揮、舞蹈、獨奏、說課等等，內(nèi)容固定而形式卻可以多種多樣，充分發(fā)揮學(xué)生的主觀能動性。這樣的音樂會是絕大多數(shù)學(xué)生畢業(yè)的必經(jīng)之路，而針對少數(shù)單項技能比較突出的學(xué)生，則可以分流對待，比如：有的學(xué)生經(jīng)過大學(xué)四年的鋼琴學(xué)習(xí)，在演奏方面表現(xiàn)出較高的天賦，那么這類學(xué)生則可以按音樂專場匯報演出完成畢業(yè)，至于曲目安排需達到學(xué)校的底線，如練習(xí)曲程度、復(fù)調(diào)、奏鳴曲、樂曲等等，其他專業(yè)以此類推。

音樂匯報是畢業(yè)的重頭戲，并不意味著不寫作論文，論文的寫作是跟隨著自己一身的，只是此時畢業(yè)論文寫作只需圍繞自己匯報音樂會的思路或者設(shè)計、感想、目的等等進行闡述即可。

六、結(jié)語

高校音樂教育的改革任重而道遠，正確認識音樂教育專業(yè)，明確培養(yǎng)目標至關(guān)重要，本人從教學(xué)改革、考試改革、和畢業(yè)改革三個方面提出問題，并給予解決方案，尤其是畢業(yè)改革為重中之首。