藝術歌曲鋼琴伴奏簡析

高南男

摘要：藝術歌曲產生于歐洲，是一種以詩詞為歌詞的抒情性歌曲，在鋼琴伴奏與歌曲旋律的共同作用下，詩詞的含義得以深刻的表達出來。在藝術歌曲中鋼琴伴奏是其重要的組成部分，對突出歌曲的藝術性與情感性有著無可替代的作用。本文將首先對鋼琴伴奏與藝術歌曲之間的關系進行分析與探討，然后研究藝術歌曲中加強鋼琴伴奏的重要意義，最終提出在藝術歌曲中加強鋼琴伴奏的有效途徑。

關鍵詞：藝術歌曲 鋼琴伴奏 解析

藝術歌曲既具有浪漫主義音樂特征也具有抒情詩的特征，舒曼、勃拉姆斯、舒伯特等均是藝術歌曲的代表人物。由于藝術歌曲中以詩詞為創作基礎，因而和聲與旋律需要具有極強的表現力，鋼琴伴奏是藝術歌曲的重要組成部分，所以在進行藝術歌曲創作時一定要對鋼琴伴奏予以重視，從鋼琴伴奏角度加強對聲樂旋律的烘托，突出對歌曲意境的渲染與刻畫，從而配合歌詞與旋律表達出藝術歌曲的深刻內涵。

一、鋼琴伴奏與藝術歌曲間的關系

從二者的發展來說，鋼琴伴奏很早就開始與歌曲進行結合，這時的鋼琴伴奏主要用于對歌聲進行襯托，節奏與和聲都是歌曲表現中需要依托的。藝術歌曲主場產生于浪漫主義時期，此時鋼琴伴奏的作用不再僅僅局限于傳統的襯托，它已經成為了歌曲的一部分，因此在藝術歌曲創作之初，作曲家就需要對鋼琴伴奏這一部分進行斟酌，鋼琴伴奏的和聲與旋律需要完美的貼合詩詞的主題、風格、調性、情感與結構，當歌曲中的情感與內容發生變化時，鋼琴伴奏的旋律等也要隨之發生改變?？偟膩碚f，在創作中應當將詩詞、伴奏、聲樂旋律作為一個統一的整體，以舒伯特的《老藝人》為例，該藝術歌曲中的歌詞表達出了一種對生活失望、沮喪的情感，體現出復雜悲涼的悲劇性命運與心境，為了配合這種心境，舒伯特采用簡練的方式進行鋼琴旋律創作，歌曲演唱部分中第九與第十小節采用民間旋律，是整個歌曲的主題表現部分，在這個基礎上，鋼琴伴奏形成了獨特的旋律線，與歌唱部分形成完美的呼應，單調性的音響能夠充分的表達出老藝人徘徊、孤獨的人物形象。在演奏中演奏者應當淺踩踏板，表現出較為生澀的聲音，從而符合八音琴的發聲特征，與老藝人彈奏舊八音琴的形象相符合。

藝術歌曲的演唱與伴奏具有相互依賴的關系，藝術歌曲中核心與重點就是鋼琴的演奏力度與節奏，掌握好鋼琴伴奏能夠加強歌曲中音樂語言的情感表現，最終達到藝術表現的目的。藝術歌曲的藝術魅力與感染力都需要通過鋼琴的音色處理與節奏把握來凸現出來，優秀的鋼琴伴奏能夠帶給聽眾獨特的聽覺感受，激發聽眾的情感記憶，并提升他們的空間想象力。

二、藝術歌曲中加強鋼琴伴奏的重要意義

（一）推動藝術歌曲與鋼琴伴奏的發展與表現

藝術歌曲與鋼琴伴奏之間存在著相互促進的關系，加強鋼琴伴奏有利于提升藝術歌曲的表現力，而藝術歌曲的發展也能夠在一定程度上帶動鋼琴伴奏的發展。藝術歌曲具有一個普遍特征即深邃含蓄且有力，其表達的內容更為豐富，由于其歌詞一般為詩詞，因而藝術歌曲較為短小，但是卻蘊含著深刻的情感，具有較高的藝術欣賞價值。在以往的歌曲演唱中，鋼琴僅僅是用于簡單的伴奏與襯托，其自身的價值往往被忽略，而藝術歌曲不同，此時的鋼琴伴奏是歌曲表演中的重要組成部分之一，演奏的優劣對于作品情感的表達與審美價值的高低有著極大的影響，如果忽略鋼琴伴奏，歌曲的整體表現力也將受到影響。

（二）鋼琴伴奏在國外藝術歌曲中的應用表現

藝術歌曲最初產生于德國，因此其在德國的發展較為豐富且成熟，歐洲國家的藝術歌曲多表現人物的內心世界，關注人的成長與發展，體現出濃厚的人文特色，鋼琴伴奏在人物情感與情緒表現方面起著不可替代的作用。以舒曼的《詩人之戀》為例，該曲將《抒情的間奏》這一詩集為創作的基礎，舒曼在進行創作時凸顯出了鋼琴的旋律語言，加強了鋼琴伴奏的獨立性，以詩朗誦形式的旋律完成節奏的轉換與變調，從而更好的表達自身的情感。

（三）鋼琴伴奏在中國藝術歌曲中的應用表現

中國藝術歌曲將文學與音樂進行了完美的融合，趙元任、青主等都是藝術歌曲創作方面的杰出人物，中國藝術歌曲創作的主要特征包括擴展性、補充性以及強調性，音樂一般都被賦予了獨有的藝術性與意境，而藝術歌曲中意境與情感的表現則需要依賴于鋼琴伴奏。以《江雪》為例，這首詩中的意象構成了優美的江鄉雪景圖，在演奏時可將前27節看作是第一段，這一段所表現的是自然環境的寂靜，體現大雪后的靜謐氛圍；第28節到第31節可以看作為第二段，這一段表現的是漁翁在江邊垂釣的情境；第32節到最后為第三段，也就是整個歌曲的尾聲部分，此段的歌詞延用了第二段中的雪，而其伴奏則采用的第一段的旋律，將詩詞的意境、情感等有效的融合到了一起。從整體來看，《江雪》這首藝術歌曲具有較強的和聲效果，而其伴奏卻不拖沓，整體上看較為簡潔。

三、在藝術歌曲中加強鋼琴伴奏的途徑

（一）提升鋼琴伴奏者的能力與素質

演奏者的能力與素質是開展鋼琴演奏的基本前提，為了提升鋼琴伴奏的效果，演奏者必須加強自身能力與素質，使演奏的基礎變得更為扎實。一方面，演奏者應當接受相關的訓練，很多藝術歌曲都具有一定的復雜性，因此其對伴奏的要求也較高，這對演奏者來說是一種挑戰，如果不具有扎實的能力與較高的能力素養，他們是無法把握好藝術歌曲的。演奏者需要根據藝術歌曲的特征與要求實現對節奏的有效把控，在演奏節奏感較強的歌曲時演奏者一定要反應迅速，加強手腕與手指的靈活性，而其靈活性的提升需要依賴于長期的訓練與經驗累積。另一方面，演奏者需要有較強的合作能力，藝術歌曲需要進行演唱與表演，要想完成表演，演奏者與演唱者必須進行默契的配合。演奏者與演唱者應當展開必要的合作與交流，在磨合中建立相互信任的默契關系，共同探討藝術歌曲中的獨特內涵與情感表現，為藝術歌曲的完美呈現奠定基礎。

（二）深入了解藝術歌曲的特征與內涵

為了使演奏能夠配合歌曲情感與內涵的表現，演奏者應當對需要演奏的藝術歌曲進行研究，了解其獨有的特征與藝術內涵。首先，演奏者應當了解作品創作的背景，了解當時的歷史、文化等多方面的資料，以古典主義音樂為例，這一時間段的音樂創作受到了宗教方面的極大影響，因此音樂多承載著宗教精神與信念，呈現出和諧、平衡、優美、精致等特征，在進行彈奏時應將把握好層次感與斷連性，減少對踏板的使用，如果演奏者不了解歌曲創作的背景，就很有可能影響歌曲表現的整體效果。另外，不同國家的藝術歌曲也具有不同的地域特征，民族性與文化性等影響著歌曲的情感表達與表現力，如法國具有浪漫的特征、中國具有含蓄的特征等，只有全面掌握了音樂的特征，演奏者才能夠精準的把握演奏的要義。

歌曲的情感與內涵通常都是通過歌詞表現出來的，藝術歌曲更是如此，演奏者在進行伴奏以前需對歌詞進行深入的解讀，了解不同階段歌曲情感的變化，從而更好的掌握演奏的節奏、音量與音色。如《烏夜啼》這首歌曲，整首歌中以李煜的《相見歡·無言獨上西樓》為歌詞，通過“深院”“梧桐”“西樓”等意向表達了物是人非，故國不在的離愁別緒，演奏者應當體會到李煜內心的愁緒，通過彈奏加強對蕭瑟清冷的意境氛圍的烘托與渲染，最終表達出歌曲的真實情感，在對這類歌曲進行伴奏時，演奏者應當注重調整節奏，詞上闕的彈奏速度為50，力度設為p；而下闕的彈奏速度則應當變換為70，力度達到f。

（三）加強對鋼琴踏板的利用與把握

對踏板的使用是鋼琴演奏中的關鍵部分，如果能夠對踏板進行合理且有效的運用，鋼琴伴奏以及歌曲演唱的效果都會得到極大的增強。在配合鋼琴演唱的過程中，踏板主要有三種使用方法，第一種為音前踏板，即在進行音符彈奏之前就踩下踏板，此時的鋼琴音色將具有自然、優美等特點，繼而能夠對歌曲的意境進行渲染與烘托，通常具有抒情性特征的歌曲的間奏或者是歌曲的前奏部分大多都會使用音前踏板的形式進行演奏；第二種是音后踏板，也可以叫做切分踏板，這種踏板用法極為常見，即在彈出音節后就立刻對踏板進行切換，這種情況下演奏者可以連奏音符，而且聲音不會出現混淆的情況。另外，音后踏板可以實現延音，使音樂能夠持續較長的一段時間，將表達的內涵與情感等更為完整，這種踏板使用方法一般應用于和聲轉換位置與伴奏；第三種是與音符同時完成起落的踏板，演奏者在彈奏的同時踩下踏板，此時的音樂演奏具有極強的節奏感，歌曲中的主體部分中對節奏要求較強的部分適合采用這種方式展開對踏板的有效運用。

四、結語

藝術歌曲具有獨特的特征，鋼琴伴奏不再是簡單的配合演奏，而是成為了主題表達與情感表現的重要一環，鋼琴伴奏與藝術歌曲具有不可分割的相互促進的關系。從國內外的創作情況來看，鋼琴伴奏具有較強的應用價值，它對于藝術歌曲的發展有著不可替代的推動作用，在實際的演奏中，鋼琴演奏者應當提升自身的能力與素質，加強對歌曲的理解與把握，掌握好踏板的使用方法，通過多種途徑強化藝術歌曲表演中的鋼琴伴奏。

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