中國歌劇表演藝術的民族特征

郭鵬起

摘要：歌劇在中國的發展融合了戲曲、話劇、歌舞和諸多西方音樂元素，形成我國所獨有的鮮明藝術特點。中國歌劇的表演藝術手法既體現出中西方音樂相互融合的特點，又表現出強烈的民族特征。民族特征是一個縱深的概念，它不僅可以包容不同民族之間藝術差異，也能展現出一個區域或者國家不同時代的民族藝術特征。中國歌劇的靈魂來源于人民群眾的音樂創作，它是中國歌劇作曲家創作的基礎。中國歌劇在發展和傳承過程中，在不斷吸收西方歌劇創作形式的同時，還融入了更多的中國傳統戲曲元素，并表現出特點鮮明的民族特征。本文闡述了歌劇在中國的民族化發展進程，以《白毛女》為例引出中國戲曲對歌劇的融合和影響，并倡導中國歌劇“美聲唱法”朝著民族化發展，最后，詳細描述了中國歌劇表演藝術程式性和虛擬性的民族特征，供大家參考。

關鍵詞：歌劇 表演藝術 民族特征

歌劇表演水平的高低直接影響到一部歌劇作品的成敗，可以說，表演是對歌劇的二次創作。歌劇作為一種獨特的藝術形式，它凝聚了藝術的精華。對聲樂演繹方法和舞臺表演形式兩大要素的全面把握是歌劇表演藝術的關鍵點。歌劇在中國近百年的發展歷程中，已經和中國的歷史和文化形成了緊密的融合，并受到中國傳統戲曲藝術的巨大影響。在經歷了幾代中國歌劇藝術家的不斷探索和艱苦實踐后，中國歌劇表演藝術的民族特征呈現出愈發濃重的民族特色，并收獲了一定的國際影響力。歌劇作為中國表演藝術的重要組成部分，對具有濃郁民族特征的中國歌劇表演藝術的研究，對于發展和提升中國歌劇創作和表演藝術水平，有著重要的意義。

一、歌劇在中國的民族化進程

歌劇起源于歐洲，孕育于獨特的歷史人文環境。它是一種匯聚了歌唱、舞蹈和文學的藝術佳品，具有令人震撼的舞臺表現力，并蘊藏著深厚的文化底蘊。歌劇藝術是在20世紀傳入我國的。近百年間，我國的歌劇藝術家通過不斷的創作摸索，形成了獨具東方魅力的中國民族歌劇。《白毛女》《江姐》和《洪湖赤衛隊》等作品是我國早期的歌劇作品，它們具有一個共同特點：都是基于民間曲調創作，且以紅色故事作為劇本，這主要是受到創作條件限制以及作品受眾群體的因素所致。民間曲調的歌曲曲調朗朗上口，老百姓耳熟能詳，易于口耳相傳。而紅色的故事劇本則是因為其表演和傳播區域主要是在解放區，受到當時特定的社會政治環境所影響。隨著紅色政權的發展壯大，直到新中國的成立，這樣一種中國歌劇樣式在20世紀中葉發展到了一個高潮。當時的中國歌劇作品以描述反帝反封建和近現代中國艱辛的革命歷程為主要內容，經過一遍又一遍的精雕細琢而成的歌劇精品，成為百姓緬懷革命先烈的重要抒情載體，并不斷推動著歌劇在中國民族化的發展進程。

二、中國傳統戲曲藝術對中國歌劇的融合和影響

中國傳統戲曲藝術起源于原始的歌舞，它融合了民間說唱、歌舞以及滑稽戲等多種藝術形式，是一種具有悠久歷史的舞臺藝術形式，是中國傳統民族文化的精髓。中國歌劇則是在保留西方歌劇劇本的寫實風格的前提下，融入西方歌劇音樂、美術和文學的藝術因素，并融合諸多中國傳統藝術元素的中國戲曲的基礎上發展而來的。所以，中國歌劇受戲曲的影響很大。《白毛女》稱得上是中國第一部真正意義上的歌劇作品，其在融合西方歌劇的基礎上，受到中國戲曲的影響很大。在《白毛女》的創作過程中，創作團隊頂著巨大的壓力先后嘗試和探索了多種表現形式。在確定以斯坦尼斯拉夫斯基體系表演方法之前，創作團隊曾經嘗試過傳統秧歌劇加戲曲和芭蕾舞電影的形式排練，這兩種處于兩個不同極端的表演方法效果都不甚理想。傳統的秧歌劇加戲曲的表演方法過于原始，無法刻畫出人物形象豐富的內心活動。而芭蕾舞電影的表演方法又過于注重生活實際，過度強調戲劇表演的合理性與真實性，結果就陷入了自然主義，效果也不理想。最終，創作團隊選用了斯坦尼斯拉夫斯基體系表演方法，在表演過程中，一方面關注主人公——喜兒的內心真實情感變化的演繹，另一方面又將傳統戲曲當中的虛擬化表演方式融入進來，使整個《白毛女》的表演效果更為飽含真切情感，又能用虛擬化的表演方式喚起觀眾的想象，收獲了極佳的效果。在《白毛女》的第三幕中，主人公喜兒得到張嫂的幫助，艱難地逃出黃世仁的魔爪。她在一路逃亡的路上，被一條河流給擋住了去路。劇中的女主角就運用傳統戲曲的虛擬化表演方式，用肢體語言和表情語言向觀眾描繪出劇中的場景。這樣一種擺脫實物的虛擬化表演方法，就是中國傳統戲曲的常用表演方法。自此以后，中國歌劇作品在創作和表演過程中，都紛紛借鑒《白毛女》的表演方法，在歌劇演唱的同時，用肢體語言和表情語言將作品的表現力發揮到極致，充分體現出中國戲曲表演藝術所獨有的韻味和美感。

三、探索“美聲唱法”民族化，塑造民族特征

美聲唱法又稱“柔聲唱法”，它起源于意大利，是現代東西方歌劇語言的主要演唱方式。中國歌劇表演對劇本語言演唱方式的借鑒起源就是意大利的“美聲唱法”。然而簡單的照搬照抄是不行的，這主要是語種的不同導致文字的發聲方法不同，另外，中國漢字語言系統結構復雜，簡單的照搬照抄會造成藝術感染力和表現力的弱化。如何恰當地將西方的“美聲唱法”與中國的民族語言以及群眾的審美觀念融合在一起就成為了歌劇創作者和演唱者們不斷嘗試和探索的關鍵點。語言作為歌劇作品情感抒發的載體，不同的語種選用不同的行腔技巧對于歌劇表演的表現力和感染力有著很大的影響。“依字行腔”“聲情并茂”以及“字正腔圓”是中國歌劇藝術家根據中國漢字語言特點研究出來的“美聲唱法”表演原則，這也符合中國傳統戲曲的演唱手法，形成中國式的“美聲唱法”，為中國歌劇表演藝術的民族化道路指明了發展方向。中國歌劇探索民族化“美聲唱法”的道路是艱辛而漫長的。堅持走民族化的道理，形成中國歌劇表演更具民族韻味，不可以照搬照抄他國的發展方式與理念。從事聲樂工作的藝術家，要努力創建屬于我們中國歌劇的民族學派。

四、中國歌劇表演藝術的民族特征

中國歌劇表演藝術的民族特征主要表現在對西方歌劇的借鑒和學習之后，受中國傳統戲曲舞臺表現手法影響而形成的特有表演方法或技巧。中國傳統戲曲是經歷了漢、唐、宋、金近千年歷史發展起來的一種比較完整的藝術表現形式，人們對于傳統戲曲抱著聽故事和看戲的欣賞習慣已經根深蒂固。中國歌劇雖然借鑒于西方歌劇，但是傳統戲曲對中國歌劇的影響巨大。使得中國歌劇表演藝術在借鑒和保留西方歌劇寫實藝術風格的同時，也吸收了一定的中國傳統戲曲程式性和虛擬性的舞臺表演手法，并形成了中國歌劇表演藝術兩個主要民族特征。

1.中國歌劇表演藝術的程式性民族特征

中國傳統戲曲藝術融合了音樂、舞蹈、文學、美術等藝術形式，形成了獨具韻味的藝術魅力。其中，被外國人稱之為“北京歌劇”的京劇極具代表性，并對中國歌劇的表演藝術形式影響巨大。京劇在表演方式上講究“念、唱、打、做”和“步法、手法、發法、眼法、身法”的四攻五法，是一種程式化的藝術表現手法，具有很強的寫意性。中國歌劇表演藝術的民族特征受其影響頗深。中國歌劇的程式性表演方法，直接或間接的來源于對常用生活動作的提煉，并通過夸張和藝術加工等方法來表現一種新的生活樣式，并形成中國歌劇特有的表演藝術形式。歌劇演員在舞臺上做出極具節奏感和美感的動作的同時，借助步伐、手勢等肢體語言進行一定程式化的表演，形成程式化的意向性和形式化的套路，不但可以提升臺下觀眾的美觀感受，還容易引起觀眾感情上的共鳴。

2.中國歌劇表演藝術的虛擬性民族特征

受到歐洲現實主義戲劇的影響，西方歌劇一般都使用大量的實物型道具和布景來布置舞臺，歌劇演員借助分幕所布置的不同場景，使用實物道具進行歌劇表演，雖然能給觀眾更為直觀的視覺感受，但是也受到了實物道具資源和舞臺空間等諸多限制。“虛實結合，以實為主”是中國傳統戲曲藝術文化的常用表現手法，中國歌劇的表演藝術傳承了這一表現手法。有一個非常常見的現象，中國歌劇的舞臺上基本不設置實物景觀造型，也沒有華麗的舞臺背景設置。而是將大型的實物道具進行虛擬化處理，只使用簡單的杯子和扇子等小型道具。中國歌劇表演藝術的虛擬性要求演員充分利用肢體語言和表情語言對觀眾的調動作用，將劇本語言在虛擬的空間轉化為觀眾的視覺感觀體驗，充分調動觀眾藝術觀賞的主觀能動性，以獲得更為震撼的感官刺激。中國歌劇表演藝術虛擬性的民族特征使中國歌劇的藝術表演的演員不受空間場景的限制，觀眾也不會受到實物道具所形成的認知限定所局限，較之西方歌劇而言，有著巨大的發展空間和潛力。

五、結語

總而言之，中國歌劇表演藝術源于對西方歌劇的模仿和本地民族化，經歷中國歌劇藝術家近百年的不懈探索，形成了具有一定民族特征的獨特表演藝術形式。然而，中國歌劇藝術在民族化的發展過程中，在充分吸取西方歌劇優秀演劇表現形式的基礎上，還要努力進行民族精神的重鑄。在當今世界多元藝術相互交融的時代背景下，中國歌劇要力圖在新的時代探索新的思維方式和藝術表演形式，大膽推崇個性、強調自我，要勇于挑戰權威、標新立異，努力建立起中國歌劇創新型、科學性表演藝術體系。在不斷滿足人們日益增長的精神文化需求的同時，不斷創新中國歌劇表演藝術形式。并保持與我國民族文化傳統審美意識形態相想脫離，展現出獨具民族特征的中國歌劇表演藝術的個性與精神。

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