十二音作品分析之安東韋伯恩鋼琴變奏曲Op.27第一樂章

李摩西

摘要：“十二音”體系音樂的美學標準與早期的審美截然不同，它向20世紀初期出現在其他藝術領域，如繪畫、詩歌、戲劇等藝術形式靠攏。安東韋伯恩著名的“十二音”（twelve-tone）①音樂體系作曲家，他的音樂風格影響深遠。

關鍵詞：十二音 鋼琴變奏曲

安東韋伯恩（Anton Friedrich Wilhelm von Webern 1883-1945），著名的“十二音”（twelve-tone）音樂體系作曲家，他的風格深受晚期浪漫主義作曲家古斯塔夫·馬勒以及他的老師著名的無調性音樂創始者勛伯格影響，而這些影響主要體現在韋伯恩的初期和中期的創作風格中。在他的中晚期作品里，他在無調性音樂的基礎上，創造出了較于他老師勛伯格不同的“十二音”風格，而這首1936年創作的鋼琴變奏曲Op.27則是他運用這一風格而寫的代表作。

“十二音”體系音樂的美學標準與早期的審美截然不同，它向20世紀初期出現在其他藝術領域，如繪畫、詩歌、戲劇等藝術形式靠攏。在旋律運用上，遵循了每一個音都是獨立的個體，不存在在某一調性中的原則；在節奏上，更是無反復、無拍子，更加的自由隨意。然而這一種自由也是存在在它固有的規律和循環中的，正如“十二音”作品都有一個自己固定的音高與節奏的順序，我們稱之為“音列”（tone row）既是每一首“十二音”作品的調式系統。安東韋伯恩的Op.27鋼琴變奏曲的音列有如下圖1和圖2兩種方式：

這首第27號鋼琴變奏曲的音域范圍也相對寬廣。整個樂章的最高音為第52小節的降E，幾乎在作品的尾聲部分；最低音則是在第25小節的D（D2），而它出現在樂章的中間部分。從最高到最低音看來它們相隔了幾乎五個八度，但這絲毫不影響整個樂章的統一感，也并不帶來任何突兀的感覺。與此同時，從樂曲的一開始音域范圍就非常的廣，然后循序漸進星星點點的發展到兩個聲部，所以這也是他的聲音連接如此舒適的原因。

與平衡和諧的氣質主題相比，“十二音”體系的音樂具有著模糊、神秘、難以捉摸的效果，它們更加的新奇和靈活。這一首作品有“游離”再“聚首”的特質。除特定的音樂動機外，被定下來的固定音列在每一個“十二音”作品中就是最初的關鍵主體。除此之外，每一個音、節奏以及音程、和弦等等，則是建造出作品的要素，而這首韋伯恩的鋼琴變奏曲，在作品最開始就有著非常明顯和突出的對以上要素的表達。

在第一小節第二拍就出現的兩個音同時演奏形成的音程，一個小二度由鋼琴右手的E（E5）和F（F4）這兩個音組成，緊隨其后的一個音則是中音區的單音升C（#C5），相信這就是這一樂章的主要音樂動機（motive），見下圖：

另外，在左手的低音譜號里，同時出現了一組相信是右手逆行序列的動機，它們由第一小節的第三拍開始至第二小節的第一拍，見下圖：

整個樂章的音樂就由上方提出的兩個圖形的音樂動機演變而來，有趣的是，從第四小節的后半部分至第七小節的最后，這一部分是第一小節起至第四小節前半部分的完整倒退（retrograde），見下圖：

節奏（rhythm）和樂曲格式（form）的發展，在這首作品里有非常緊密的關系，這里做統一分析。這個樂章的格式是近似傳統的A B A格式。A部分是從一開始至第18小節的一個32分音符；B部分是從第19小節到低36小節；而最后的A部分在回歸是帶了一些“混合要素”，類似左右手內容的相互對換，或者在不同音高上對動機的準確循環。樂曲的節奏發展是由簡單的8、16、32分音符進行不同排列組合而成。韋伯恩在創作是把它們放在了不同的區域，從而非常好且自然的分配和形成了樂曲的格式。在上方提到的A部分里，節奏由大部分的16分音符和少許的8分音符組成；然而B部分由大部分的32分音符和少許的16分音符組成；最后的A部分則和A近似。韋伯恩把小音符組合起來的方式非常好的搭配了樂曲的格式設置，這也是把格式和節奏一起分析的重要原因。在這一作品的樂譜中，所有關于節奏和格式的表達都相當明顯和固定，小節奏之間的關系，在視覺（譜面）和聽覺中非常清晰。

力度（dynamic）和精準度（articulation）在這一作品中是非常豐富的。它們雖并未在某一特別的段落中較為突出，但對于整個樂曲而言，每一部分的表達都相當到位。許多具有連貫性的小動機單元的散落性分布，組成了這一樂曲的力度和精準度的質量。

在時間和空間這一物理性分析中，韋伯恩的第27號鋼琴變奏曲有著統一并連貫的特點。然而，作品中的物理現象（包括但不限于音列、動機、短句等）與外部環境（如整個作品本身）有相當的關聯，就如同空間（包括但不限于音域）和時間（包括但不限于節奏）在音樂內的聯系。每一個渺小的音樂個體由一定的順序組成，進而用不同方式被放置在不同的地方，形成了這一“十二音”作品的發展，如模進（sequence）、反置（inversion）、倒退（retrograde）等等。用情感表達的方式去對樂曲從頭至尾的概括，則是可以用以下過程來表示：小心且猶豫 → 嘗試勇敢→ 未知領域的謹慎摸索 → 在喜悅和不確定間游離→ 再次小心的查探 → 最終確認。

在對這個作品的分析過程中出現了兩種圖形的物理分析，分別是第一行的力度，第二行的音域和波動，第三和第四行的精準度，以及最后一行文字的情緒表達。見圖1（由溫楚楚繪制）如下：

注釋：

①所有被括弧的內容是對前方文字的音樂專業解釋。

參考文獻：

[1]Tone-row music and serialism III.http：//ems.music.illinois.edu/courses/tipei/M202/Notes/webern.html，2016年6月23日.

[2]Variations for piano （Webern） .http：//en.wikipedia.org/wiki/Variations_for_piano_（Webern），2016年6月23日.

[3]韋伯恩鋼琴變奏曲Op.27樂譜，出版信息不詳.