雅尼音樂的世界性探討

孟欽照

摘要：雅尼（Yiannis Hrysomallis）作為世界上唯一一位在雅典衛(wèi)城、印度泰姬陵、中國紫禁城和埃及金字塔這些人類文明古跡舉辦過音樂會的音樂家，他的音樂打動了不同種族、不同國家的億萬聽眾。然而，在駁雜的當代藝術以各種方式充斥人們耳目感官的情況下，雅尼音樂以其特有的世界性賦予聽眾強烈的感染力，極大滿足了聽眾的審美需求，在世界范圍內飛速聚攏起數(shù)以億計的樂迷。針對此種現(xiàn)象，本文對雅尼音樂的世界性表達以及其世界性成因作出一些粗淺的探討。

關鍵詞：雅尼 現(xiàn)代器樂 世界性

雅尼（Yiannis Hrysomallis），是當今世界著名獨立流派的作曲家、演奏家。評論家們將雅尼音樂定位為“新世界音樂”，但在其自傳YANNI IN WORDS（《傾聽雅尼》）中，他稱自己的音樂為“現(xiàn)代器樂”。

雅尼1954年生于希臘卡拉馬塔，后加入了美國國籍。在找尋自己視之如生命的音樂的道路上，他經(jīng)歷曲折。14歲成為希臘全國游泳冠軍，但之后失去了練習游泳的熱情；18歲到美國明尼蘇達大學學習心理學，畢業(yè)后獲得了學士學位，但在所有人都認為雅尼應該繼續(xù)攻讀心理學研究生的時候，他卻大膽的決定放棄學業(yè)投身音樂；畢業(yè)以后，兩年的搖滾歲月給予雅尼接觸不同新事物的機會，甚至為了謀生他還嘗試作一些廣告音樂、電影音樂并得到了豐厚回報。

在雅尼看似無頭無緒的音樂探索之路中，他一直堅守做世界音樂的夢想，并放棄了任何可以分散自己制作專輯注意力的“零活兒”，潛心鉆入地下室搞音樂創(chuàng)作。1986年Keys to Imagination（《開啟想象的鑰匙》）的發(fā)行是雅尼音樂創(chuàng)作的重要轉折點。1994年雅典衛(wèi)城音樂會是雅尼音樂事業(yè)騰飛的標志，此后，雅尼音樂走向世界，并先后在英國倫敦皇家阿爾伯特大廳、印度泰姬陵、中國紫禁城、埃及金字塔等世界級名勝古跡舉辦音樂會，并獲得空前巨大的反響。

一、雅尼音樂流行現(xiàn)狀

1.專輯

從1984年第一張專輯Optimystique（《樂觀》）發(fā)行到現(xiàn)在，雅尼已出版近二十張專輯，并鮮少有粗制濫造之作。如1986年發(fā)行的專輯Keys to Imagination（《開啟想象的鑰匙》）中有一首經(jīng)典名曲Santorini（《圣托里尼》），講述的是海島從日出到日落的一天生活，樂曲波瀾壯闊、大氣恢宏，該曲被1996年亞特蘭大奧運會開幕式選為運動員入場曲，并一直作為美網(wǎng)公開賽電視轉播主題曲。如今已成為雅尼音樂的代表作享譽世界。雅尼另外一首代表作Nightingale（《夜鶯》）出自專輯Tribute（《致敬》），這是為前往中國巡演而作的樂曲，使用了中國民族樂器竹笛來模仿悅耳的鳥鳴聲，整首樂曲充滿意境之美，符合東方人清、遠、淡、雅的審美習慣。目前有多篇此曲的樂評，并且被編入了人教版九年級音樂教材。

2.巡演

雅尼不僅在創(chuàng)作方面是一位高產(chǎn)的作曲家，在巡演方面更是鮮有與其匹敵之人。從1974年加入杜根·麥克尼爾Zed樂隊開始到2015年間，雅尼在世界各地舉辦了十余次巡演活動。年齡的增長并沒有阻礙他創(chuàng)作的靈感源泉，也沒有阻擋他世界巡演的腳步。從近十年來看：

除2006年和2007年雅尼因一些突發(fā)事件稍作修整之外，幾乎每年都會啟動巡回演出，其密度之大令人驚嘆。

二、雅尼音樂的世界性表達

1.音樂定位

“我的音樂不需要歌詞。古典作曲家的音樂沒有歌詞，卻同樣能跨越文化、跨越世紀，和聽眾進行美妙的交流。這就是一個很好的例證。在我試圖用情感打動你的時候，我更愿意舍棄話語。這樣，你就不必用邏輯來理解我所講述的故事”。

雅尼在音樂創(chuàng)作初期曾進行過多次嘗試，大學畢業(yè)后投身搖滾，1978年試圖發(fā)展個人激光音樂演奏事業(yè)結果沒有成功，之后為生計創(chuàng)作過廣告音樂、電影音樂。在許多次的摸索中，雅尼逐漸找到了獨屬于自己的創(chuàng)作道路。他稱自己的音樂為“現(xiàn)代器樂”，雅尼的音樂既包括原聲樂器，也包括電聲樂器，他并沒有完全拋開傳統(tǒng)單純使用電聲，在原聲樂器自然而充滿感情的樂音的基礎上增加了一些電聲音樂來創(chuàng)造出一種絢麗的場景。雅尼音樂的自我定位是不需要歌詞的器樂，并不局限于某種流派或某種風格，而是借鑒一切音樂元素（搖滾、古典等）為我所用。雅尼音樂的這種兼容并蓄不僅使得其音樂作品突破了民族性并打破了不同民族之間語言的溝通隔閡，而且也賦予了作品深刻的世界性。

2.樂隊組成

（1）成員

1990年6月雅尼第一次與管弦樂隊（達拉斯交響樂團）合作演出到之后一支經(jīng)驗豐富的雅尼樂隊定型期間，不斷有舊成員退出也不斷有新鮮血液補充進來。然而無論如何變化，雅尼樂隊的每一個成員都是來自世界各地的頂級演奏家，各司其職不可替代，使雅尼樂隊煥發(fā)出勃勃生機。

最先在雅尼樂隊中嶄露頭腳并為世人所知的演奏家是于雅尼衛(wèi)城音樂會大放異彩的小提首席Karen Briggs。她是于1963年出生于美國紐約曼哈頓的黑人，1991年跟隨雅尼開始了十三年的巡回演出及唱片錄制。Samvel Yervinyan1966年出生于亞美尼亞共和國埃里溫，在2003年加入雅尼樂隊后成為繼Karen Briggs之后的小提首席。雅尼樂隊的鍵盤手Ming Freeman是中國與加拿大后裔，1994年參與雅尼音樂會之后便合作至今。大提琴演奏家Sarah Obrien生于英國諾丁漢，1994年加入雅尼樂隊，其演出優(yōu)雅動人奪人眼球，讓觀眾樂迷都印象深刻。

以上幾位是雅尼樂隊中頗具有代表性的音樂演奏家，雖不能涵蓋全部，但他們來自不同國家、不同民族，對音樂的表達不可避免地附加了各自民族獨特的文化內涵，雅尼音樂在不同文化之間碰撞交融，使得世界性不自覺地貫穿其中。

（2）樂器

雅尼樂隊不僅在成員選拔方面進賢用能，在樂器編制方面更不墨守成規(guī)。除交響樂隊的基本編制（弦樂組、木管組、銅管組、打擊樂組）外，還加入了電吉他、電貝司、架子鼓、鋼琴、鍵盤合成器。甚至根據(jù)樂曲需要，世界各民族的任何一種特有樂器都可以成為其樂隊一員。

雅尼為中國大型紀錄片《河西走廊》創(chuàng)作的主題音樂《河西走廊之夢》就使用了亞美尼亞傳統(tǒng)民族樂器Duduk（杜杜克笛），它是世界上最古老的雙簧風鳴樂器之一。音色與中國樂器塤相似，蒼涼孤獨。《河西走廊之夢》是情、景、音的完美契合，雖然主奏樂器并不是中國的民族樂器，但樂曲在杜杜克的演繹之下將中國河西走廊的榮辱興衰娓娓道來，民族性與世界性依存共生。

3.共通情感

雅尼從小在一個其樂融融、幸福和睦的家庭環(huán)境中成長，熱愛音樂的父母親給予他自由創(chuàng)造的學習氛圍和音樂啟迪。在他事業(yè)初現(xiàn)成效的時候又遇到了“完美愛人”琳達·埃文斯，琳達不僅在事業(yè)上盡一切可能為雅尼提供幫助，而且與雅尼心意相通。雅尼的創(chuàng)作動機來源于他的親身經(jīng)歷，他賦予其作品的人文內涵便來自于這些人類共通情感。

（1）抒情

和諧幸福的家庭環(huán)境是雅尼創(chuàng)作靈感的來源之一。Felitsa（《菲麗莎》）是雅尼專為母親創(chuàng)作的樂曲。在衛(wèi)城音樂會現(xiàn)場，雅尼在上萬觀眾面前深情演繹了這首母親贊歌。柔美的旋律通過電視屏幕將母子之間真摯無私的愛傳達給億萬聽眾，勾動起聽眾心底最柔軟清澈的親情。

琳達·埃文斯是雅尼生命中除了母親之外最重要也是對他幫助最大的女人。Face in the Photograph（《靚照芳容》）與In the Mirror（《我之鏡鑒》）是雅尼特意為自己的完美愛人琳達·埃文斯創(chuàng)作的樂曲。長達九年的戀情源源不斷為雅尼提供音樂的創(chuàng)作靈感，而以愛情為主題的這兩首樂曲也成為雅尼音樂的經(jīng)典樂章。

雅尼的成功離不開身邊摯友的傾力幫助，在磨難中建立的堅固友情也是雅尼生命中的主旋律之一。雖然雅尼創(chuàng)作樂曲So Long My Friend（《哥兒們再見》）的動機沒有明確的指定性，但是可以適用于任何與朋友離別的場景。Nice to Meet You（《有緣幸會》）是雅尼獻給摯友湯姆、喬治、丹尼等人的友情贊歌。

雅尼第一次遠離家鄉(xiāng)前往美國明尼蘇達大學讀書期間，在完全陌生的環(huán)境中對家鄉(xiāng)的思念之情時刻縈繞心頭。Nostalgia（《思鄉(xiāng)曲》）即是在此情此景之下的創(chuàng)作成果。而1987年發(fā)行的專輯Out of Silence（《走出寂靜》）則完全是獻給1986年9月13日剛剛遭受地震災害的家鄉(xiāng)卡拉馬塔的。記憶中美麗的卡拉馬塔幾乎被地震完全摧毀，雅尼在悲痛之余將對故鄉(xiāng)的摯愛化為人間大愛，注入了每段旋律和每個音符中。

（2）明志

1996年雅尼前往北京洽談中國巡演事宜時曾說“我的目的是和全世界的人們進行感情上的共融。我把生活的經(jīng)歷變成了音樂，希望它能在聽眾的心中產(chǎn)生共鳴。”這里所說的“目的”即是雅尼的“志向”也可稱作“夢想”。為了實現(xiàn)夢想，雅尼歷經(jīng)千難萬險，付出了諸多努力。朋友背叛、戀人離去、瀕臨破產(chǎn)、洽談古跡音樂會的艱難都沒能成為壓垮雅尼精神的最后一根“稻草”，而是成為了雅尼自省自勵的動力，幫助他一次又一次堅定信念，沖破阻礙。

胸懷大志的雅尼將自己的夢想通過音符傳達到世界各地，夢想的力量引起每一個聽眾的內心共鳴。樂曲One Mans Dream（《男兒有夢》），Niki Nana（Were One）（《一體同心》），Play Time（《歡樂時光》），Dance with a Strange（《天下共舞》）都是其明志之作。

4.音樂理念

雅尼的巡演足跡遍布世界各地，創(chuàng)作了近二百首音樂作品。在印度泰姬陵音樂會現(xiàn)場，雅尼曾吐露演出初衷：“我們一生當中會受到各種各樣的影響，其中愛的影響是最偉大的，至少在我看來是如此。隨著人口的增長，地球也在越變越小。我們因此也要學會互相關愛和互相接受，這是非常重要的。”而在中國紫禁城音樂會中，他又對觀眾說：“人都是平等的，我們要互相忍讓，互相接納，互相關愛。”雅尼的思想觀念得到了觀眾和樂迷的支持和認同。然而，雅尼這種“One World，One People”（同一個世界，同一個人）的音樂理念不僅在每一場音樂會中通過語言傳達給聽眾，而且也主導貫徹他的每一次音樂創(chuàng)作活動，以樂曲、旋律、音符、音響為媒介，直達觀眾和樂迷心底，潛移默化升華他們的思想境界和人生追求。

如雅尼所說：“不管觀眾是馬來西亞人、菲律賓人還是中國人，他們對我的音樂都反應熱烈。我不斷聽到這句評語對我來說尤其意味深長：你的音樂讓我們想起了我們自己的音樂。一時間，我對自己所創(chuàng)作的音樂的世界性和透明性的信心得到了證實”。

參考文獻：

[1][美]雅尼，大衛(wèi)·蘭森.傾聽雅尼[M].徐匡譯.北京：九州出版社，2004.

[2]張鳴雨.雅樂尼音——雅尼音樂欣賞手卷[M].長春：長春出版社，2011.