《彎彎的月亮》兩種流行唱法版本的比較研究

曾偉

摘要：《彎彎的月亮》詞曲皆由李海鷹創(chuàng)作，是一首中國現(xiàn)時通俗歌曲的代表作品。通過這首作品，李海鷹成功地將古典、民族元素與流行音樂進行嫁接。這首歌曲原唱為劉歡，陶喆進行過翻唱。劉版《彎彎的月亮》演唱字正腔圓，伴奏采用西洋樂器和民族樂器結(jié)合，具有典型的中國風(fēng)色彩；陶版《彎彎的月亮》演唱自由隨性，伴奏主要采用西洋樂器，具有濃郁的爵士風(fēng)味。劉版《彎彎的月亮》如同山水畫一般清澈細膩，沁人心脾；陶版《彎彎的月亮》如同沙畫一般，用意境和畫面征服聽眾。

關(guān)鍵詞：《彎彎的月亮》 劉歡 陶喆

《彎彎的月亮》是由李海鷹創(chuàng)作的一首通俗歌曲，原唱為劉歡，后經(jīng)孫楠、林志炫、陶喆等多人翻唱，出現(xiàn)了多個演唱版本。翻唱即歌手根據(jù)自己對歌曲的理解重新詮釋一首已經(jīng)由他人演唱過的作品，歌手通過改編歌詞、重新編曲、重新演唱來改變歌曲原來的風(fēng)格與意境，從而翻唱出新意。筆者在此僅對陶喆的翻唱版本與劉歡的原唱進行比較分析，之所以如此，是因為筆者認(rèn)為陶喆翻唱的《彎彎的月亮》與原唱版本的風(fēng)格截然不同，翻唱出了新意，使人眼前一亮，值得研究。陶喆首次翻唱《彎彎的月亮》是在2013年10月25日《全能星戰(zhàn)》的舞臺。不同演唱者用自己的方式對同一首歌曲進行詮釋，由于演唱方法、編曲配器和演唱者對于歌曲本身理解的不同，每個演唱版本帶給聽眾的也是不一樣的聽覺感受。至于哪個版本最成功，那便是仁者見仁，智者見智了，正所謂“一千個讀者有一千個哈姆雷特”。

一、原曲的音樂分析

要將《彎彎的月亮》的兩個演唱版本進行分析，首先就要進行歌曲的文本分析，通過文本分析來了解創(chuàng)作者的意圖和歌曲的背景與意境，才能進一步分析各個演唱版本的優(yōu)點與特色。

《彎彎的月亮》詞曲皆由李海鷹創(chuàng)作，是一首中國現(xiàn)時通俗歌曲的代表作品。通過這首作品，李海鷹成功地將古典、民族元素與流行音樂進行嫁接。“在創(chuàng)作上作者有意識地進行都市民謠風(fēng)格的嘗試，用傾訴、柔情、追憶等表現(xiàn)手法，把極富詩情畫意的畫面融入到流暢的旋律之中。”李海鷹創(chuàng)作這首歌曲花了不過半個小時時間，我們聽一遍也不過四五分鐘，但僅僅只聽一遍，其清新柔美的曲調(diào)、沁人心脾的旋律、幽深純凈的意境就會在筆者的耳旁縈繞，久久不會散去。

《彎彎的月亮》帶給我們的是詩一般的意境：夜空、月亮、小船、流水、小橋，這些意象，讓我們一直沉浸在大自然靜謐美好的意境之中，詞中有畫、畫中有詞。這首歌曲為A+B+A的三段式結(jié)構(gòu)，A段為陳述段，通過重復(fù)和變化重復(fù)加深印象。此段旋律由宮、商、角、徴、羽五個基本音組成，旋律朗朗上口、沁人心脾，頗具民族特色。在A、B兩段中間有一個連接部，李海鷹采用的是兩聲部的襯腔伴唱，通過人聲的伴唱連接兩個主要段落，使歌曲完整流暢，一氣呵成，這也是歌曲獨具匠心之處。B段為歌曲的高潮段落，通過連接部將歌曲情緒推向高潮，歌詞中出現(xiàn)“今天的村莊、過去的歌謠、憂傷、惆悵”等意象，與A段中幽靜和諧的意境形成鮮明對比，這一段似乎是在吶喊，在反思。在旋律上也派生出了新的音樂素材，清角和變宮音的出現(xiàn)大大豐富了樂曲的調(diào)性色彩，與吶喊的歌詞相互配合，塑造了與A段截然不同的音樂形象。B段結(jié)束后，同樣以襯詞襯腔與A段連接，使歌曲的進行井然有序，同時使歌曲獨具特色。最后A段是主題的再現(xiàn)，歌曲重新回到悠遠靜謐的意境中。歌曲在歌聲的減弱中結(jié)束，給人意猶未盡之感，使人回味無窮。

二、兩個版本的演唱對比

將兩個版本的《彎彎的月亮》進行對比，必定要將歌手的演唱進行對比，歌手的演唱方法和對作品的理解決定著歌曲的層次和風(fēng)格，歌手的演唱水平和對歌曲意境的詮釋是歌曲能否出彩的關(guān)鍵。

劉歡是中國著名的流行音樂家、音樂制作人。他演唱的《彎彎的月亮》曾經(jīng)風(fēng)靡了整個神州大地，優(yōu)美豐富的曲調(diào)和溫柔細膩的相思與依戀，撥動了人們藏在心底的琴弦，感動著人們內(nèi)心深處的情感源。劉歡的演唱字正腔圓，頗有民歌之風(fēng)味。劉歡對《彎彎的月亮》的演唱，可以說是對溫婉、柔美風(fēng)格歌曲的嘗試。在此之前，他演唱的歌曲大多是當(dāng)時正風(fēng)靡全國的“西北風(fēng)”歌曲，演唱以“直聲”“喊唱”為主。而在這首歌曲上，劉歡一改之前呼喊式的演唱，在陳述段運用“說話式”的方式進行演唱，隨性但不隨意，強調(diào)咬字，仿佛在述說一個故事似的，將相思之情娓娓道來。在連接段，劉歡運用頭腔共鳴和口腔共鳴演唱襯詞“嘟”，延續(xù)A段情緒，同時又使得情緒更加高漲來配合B段的演唱，至此，A、B兩段的連接可謂天衣無縫，整首樂曲流暢性極高，更似一氣呵成。B段的演唱帶有一股力量，似吶喊一般，但與往日“直聲”“喊唱”的演唱不同的是，劉歡在吶喊的同時加強了對氣息的控制，因此我們在B段的演唱中聽到的不只是呼喊，更有一種反思與力量。聽著劉歡的演唱，腦海中不禁浮現(xiàn)出一幅明月印照小橋的江南山水畫，充滿著詩情畫意。

陶喆是華語樂壇著名的歌手、音樂制作人，被譽為臺灣流行樂壇的“R&B教父”。他首次演唱《彎彎的月亮》是在2013年10月25日《全能星戰(zhàn)》的舞臺，這一期《全能星戰(zhàn)》的主題是“爵士之夜”。為了能夠?qū)⑦@首純粹的中國風(fēng)味的歌曲演繹出爵士的味道，陶喆在演出前特意拜訪了上海和平飯店的老年爵士樂隊，感受中國最原汁原味的爵士曲調(diào)。陶喆的演唱中帶著一絲慵懶與隨意，節(jié)奏上運用爵士樂特有的“Shuffle”節(jié)奏（即爵士八分節(jié)奏），爵士風(fēng)味十足。陶喆運用兩種唱法演唱樂曲A段，形成了兩個對比鮮明的音樂形象，一個溫婉動人，另一個粗獷有力，仿佛是阿嬌和阿嬌思念的心上人在相互傾訴，這種演唱給歌曲賦予了曖昧的氣氛，男女主人公跨越時空，盡情地傾訴著思念之情，月亮、小橋、流水、船舶，阿嬌從陶喆的歌聲里漸漸清晰起來。值得一提的是，陶喆粗獷有力的演唱是對爵士樂的傳奇人物L(fēng)ouis Armstrong唱腔的模仿，這一具有創(chuàng)造性的改編，既使歌曲更具曖昧氣息，仿佛一對熱戀的情侶跨越時空地訴說著對彼此的思念，又提升了歌曲的爵士風(fēng)格和檔次，可謂點睛之筆。這種翻唱方式兼具思想和新意，令歌曲更加富有生命力和表現(xiàn)力，是經(jīng)典原唱基礎(chǔ)上的超越性翻唱。演唱A段時，陶喆多次將原版的中音處理成屬音，使歌曲更加大氣時尚，具有大調(diào)色彩。在間奏中，陶喆依然與原唱一樣，用人聲進行連接，陶喆將此段間奏進行了刪減，使歌曲故事的發(fā)展更加緊湊。B段的演唱中，陶喆運用更加自由隨性的節(jié)奏，將原唱中的吶喊很好地表現(xiàn)出來。在B段與A段的連接段中，陶喆用嘴唇的顫動模仿管樂的音色，使歌曲風(fēng)格更加突出，讓人眼前一亮。盡管爵士唱法會讓聽眾難以在歌曲開始便進入曲中情境，但陶喆具有創(chuàng)造力的改編與演唱就像沙畫一般讓畫面瞬間征服了聽眾。

兩人的演唱各具特色，劉歡的演唱如行云流水般流暢、真實、自然，演唱中既有溫柔細膩的傾訴，又有鏗鏘有力的吶喊，這種演繹將李海鷹的創(chuàng)作表現(xiàn)得淋漓盡致，可謂經(jīng)典的原唱；陶喆的演繹也許與李海鷹原創(chuàng)中的音樂形象有一些差異，但就其創(chuàng)作方向而言，是一次非常成功的翻唱，與劉歡相比，陶喆的演唱更加自由隨性，充滿律動，充滿新意，帶給聽眾的是一首極具爵士風(fēng)味的《彎彎的月亮》。

三、兩個版本的編曲配器對比

編曲配器是歌曲翻唱的又一重頭戲。同一首歌曲，通過不同的配器伴奏，可以帶給聽眾兩首風(fēng)格完全不同的音樂作品。劉版《彎彎的月亮》與陶版《彎彎的月亮》在配器上采用完全不同的樂器是造成兩版歌曲風(fēng)格差異的主要原因。

劉版《彎彎的月亮》主要采用吉他、架子鼓、竹笛和民族打擊樂等樂器伴奏，并用弦樂作鋪墊。此版伴奏樸素自然，鼓點節(jié)奏單一穩(wěn)定，引子處還加入了小鳥的叫聲和泉水的流動聲，整個樂曲宛如一幅潑墨畫，中國味兒十足。B段結(jié)束后出現(xiàn)笛子獨奏，這是整首歌曲唯一突出器樂演奏的部分，竹笛音色清麗秀雅，正好映襯了A段塑造的恬靜優(yōu)雅的自然意象，使B段到A段的銜接更加自然，民族樂器的加入配合著民族調(diào)式的運用，使整首歌曲具有濃郁的中國風(fēng)色彩。

陶版《彎彎的月亮》主要采用鋼琴、吉他、小號、低音提琴、爵士鼓、薩克斯、長號等樂器伴奏。歌曲引子主要以鋼琴為主，這種伴奏一直持續(xù)到將A段重復(fù)演唱兩遍，鋼琴彈奏如流水般清澈連貫，配合著陶喆溫柔細膩的演唱，構(gòu)成了歌曲的女主人公形象。A段第三次重復(fù)時加入鼓點節(jié)奏和弦樂鋪墊，加厚伴奏織體，伴隨著陶喆第二種演唱方式的運用，歌曲中男主人公的形象出現(xiàn)在聽眾眼前。B段后連接段出現(xiàn)小號、薩克斯，最后回到鋼琴伴奏，以人聲模仿小號結(jié)束全曲。陶版《彎彎的月亮》配器幾乎全部采用西洋樂器，鋼琴、小號、薩克斯等的演奏都具有明顯的爵士風(fēng)格，陶喆的演繹加上伴奏的完美配合，成功地將這首原本具有中國風(fēng)味兒的歌曲演繹成了一首具有“國際范兒”的爵士歌曲。

劉版《彎彎的月亮》運用中國風(fēng)味兒的配器搭配劉歡的唱腔，使整首歌曲具有濃郁的中國風(fēng)色彩；而陶版《彎彎的月亮》運用西洋樂器，加入爵士音樂元素，配合陶喆的唱腔，在保留原作的韻律和意境的前提下增強了歌曲的戲劇性和生命力，使歌曲更加飽滿浪漫，頗具爵士風(fēng)味。兩個版本的配器都與歌曲的意境和歌手的演唱緊密結(jié)合，形成了兩種風(fēng)格截然不同的經(jīng)典。

毫無疑問，劉版《彎彎的月亮》是流行樂壇中的一個經(jīng)典，它將永遠留在一代人的心中；而陶版《彎彎的月亮》亦是翻唱音樂中的成功案例，它既能使聽眾迅速回到歌曲當(dāng)年的情境之中，又結(jié)合了當(dāng)代音樂的發(fā)展，賦予了歌曲新的時代意義。翻唱是流行樂壇中一種必不可少的音樂形式，如何在經(jīng)典之中再造經(jīng)典，是值得我們深入研究的音樂話題。

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