學養深致 古雅自抒

◇ 毛文睿

學養深致 古雅自抒

◇ 毛文睿

南田有“時史”一說，講的是留意于物之人，其碌碌于抹綠涂紅之間，心手粘滯，圖繪之物了無文思遐想，所以即便勾皴點染間句讀明白，筆底依舊難得些許深秀靜氣。匠心不可無，但若推卻文心，怎可于葉里知秋？

所以自古而今，真畫者往往希求筆墨之外別有一番靈寄。當今畫壇傳有“學者型”畫家這一說法，區別于“時史”，這樣的畫家必須具備深厚學養才可以“學者型”相類之。他們的畫作以學養為基，因而畫里畫外終有青山消受。我認為，樊波先生就是這樣一位以文心參摹畫道的“學者型”畫家。樊波先生從事書畫美學研究與教育，在這一領域建樹頗多，著有《董其昌研究》《中國書畫美學史綱》《中國畫藝術專史—人物卷》《中國繪畫風格論綱》等，翻看這些佳作便會知曉其理論體系的清晰縝密，而這清晰縝密之中又時常閃現其思維深處的婉轉，似乎在邏輯的密不透風里依然可以觸碰到中國哲學詩性的一面。我想，這大抵同樊波先生年少時的經歷有關。先生出身于書香之家，少時便浸染于丹青筆墨的氛圍之中，對中國傳統書畫有著根性的感思與徜往。他愛讀巴爾扎克、雨果、托爾斯泰、托斯妥也夫斯基的小說，更醉心于黑格爾的哲理廣廈，拉得一首激昂回環的二胡曲，也能一揮衣袖便展紙添墨，徘徊于古人丘壑之間。如此率意天真了然可見。作為樊波先生的書齋常客，我仍然自覺貪戀與先生坐談的每時每分。誰言學者必是掙扎書海而姿容苦澀不堪？樊波先生恰恰相反，與其說他是一位修養深厚的學者，倒不如說他就是那個“心往白云畫里”之人。

樊波先生的作品有山水，有人物，然尺幅雖小，筆墨輾轉中確乎有如腕底出風，落筆靜謐深秀。我不禁暗自思忖，先生高爽邁出的談吐風神之外，竟也有這般容止心境。細觀其山水作品，可以窺見南宗一派的繪畫理路。樊波先生研究董其昌，對南宗繪畫派系也有相應的推崇。在其畫作中，不管是煙藏古木、蕭朗山石，還是疏淡率性的逸筆皴擦，通覽全幅，其筆墨性情思接玄宰，又處處與元人暗合。但也奇怪，在樊波先生的作品里，沒有云林筆中的清冷孤絕之氣，其與思白的筆墨布局亦蹊徑有別，細看時筆墨荒率繁復，而遠觀時滿紙氣象卻又渾渾然復歸清幽。我想，他的這份清幽定不在茂林深處，反倒是更往喧囂之地才可安頓的，要不說作品中壓抑著的韶秀之韻何以在滅沒松林寒石的孤寂之后，唯獨將這靜氣越發明晰地烘托出來了呢？他還是他，在思慕古人的同時也于筆墨暢快中遁逃開去。樊波先生在實踐的過程中獨創“扭鋒”這一技法，意在中鋒運筆的過程中輾轉筆肚，使得筆跡周邊呈毛狀，而筆勢中心仍然內涵其筋骨，最終形成一種渾厚蒼潤的線條流動之感。中國傳統繪畫的創作正如晉人所言“吞吐大荒”，執筆之人心靈須隨大化流動生感，以此毫端游走于紙上才能產生“氣”的推宕，并在生命的吞吐之中自抒機軸。先生不僅癡迷于中國傳統山水畫，也忱心于通過理論的方式為這片山水做更為完滿的注釋。

樊波先生也作小品人物。其中有幾張用中國傳統筆墨結合西方繪畫技巧繪就的洋人小像，墨線起伏于體積和形似之間，畫中的人物在具備形感的同時也因筆墨的抒寫繚繞出一番氣韻來，所以盡管摻合著西方古典主義繪畫大師安格爾的筆調，人物衣褶也依然似風浮動，無一筆多余，亦無一筆不從韻律中走來。蔡元培對中西方繪畫有過這樣一句歸納：“西洋繪畫近建筑，中國繪畫近文學。”講的是西方繪畫以塊面作為主要手段來造型，注重眼前對象在審美感知中那一瞬間的精準，而中國繪畫則是用線與墨的交織來捕捉意象，筆墨流淌似乎都沿“氣韻”而去，因而作品里除卻目光所及之物，龐雜的周遭都仿佛消解在了滿紙虛靈中。許是古人的宇宙思慮和情感真實卻也虛曠，物物似是皆非，倒像是揉進了性情的筆墨才是唯一可以留住的真實。這顯然是西方繪畫難以體悟到的。依我之見，所有外在的語言架構都可以融合，但精神文化的獨有卻是難以相參的。而如今樊波先生筆下的洋人小像便是在玩味中西繪畫語言的同時，對中國傳統筆墨作的一次回歸性的思考，并由此考量中國畫的審美容量和多種可能性。

宋人有詩言：“山靜似太古，日長如小年。”呵，如今這喧囂的時代如何覓得這份靜趣雅懷，想來這番山靜日長莫非復歸于先生筆里春秋了罷！

責任編輯：宋建華

樊波 閨閣晨妝 40cm×45cm 紙本設色 2014年

樊波 鏡中花 40cm×45cm 紙本設色 2014年

樊波 玄宰筆意 70cm×46cm 紙本墨筆 2015年

樊波 松 70cm×46cm 紙本設色 2015年