“歡迎來我家”

摘 要：“歡迎來我家”是美國波普超現實主義藝術家蓋瑞·貝斯曼的個展。其在藝術家生動的角色人物和跨媒體的作品之中，透過不同領域層次的創作，展現當代藝術文化及黑色幽默沖突相結合的獨特風格。將這具有普世價值的藝術主題“家”，轉化成令人感動的小故事和一種體驗式的展覽。本文對展覽進行了簡單的介紹，發現其獨特的發光點同時提出其中存在的小問題，以達到對展覽更進一步的認識。

關鍵詞：貝斯曼；體驗式；“歡迎來我家”；當代藝術

“如果你有一把鑰匙，愿意與我一同推開，一起去探索這未知的奇幻世界嘛？”正如導語所說的那樣，美國波普超現實主義藝術家蓋瑞·貝斯曼在他的個人展覽“歡迎來我家”中，其創作的角色人物和跨媒體的作品透過不同領域層次的創作，展現出當代藝術文化及黑色幽默沖突又結合的獨特風格，將這具有普世價值的藝術主題“家”，轉化成令人感動的小故事和一種體驗式的展覽。整個K11都好似變成了貝斯曼童年的家，規矩擺放的童年時的家具、隨處可見的家族合照，從而更好地凸顯“家”這一主題。藝術家的創作理念通過這些真實又夢幻的場景更好地傳遞給大眾。

這次展覽名為“歡迎來我家”，靈感來源于貝斯曼的父親，他總是帶濃厚的猶太口音跟貝斯曼說：“蓋瑞，家的大門會一直為你敞開”。想象力與創造力之間相輔相成地呈現在作品中，展現了藝術家童年的經歷對于今后的藝術創作具有極大的影響力。貝斯曼出生在美國，從小便受到猶太人的教育理念和思維的影響。在眾多的愛好中，他唯獨喜愛繪畫，運用不同的材料不同的風格表現自己的想象世界。他從兒童的視角出發，通過簡單的人物及動物形象，來展現當代社會的意識形態，具有一定的諷刺意味與黑色幽默的風格，無論是成人還是兒童都為之著迷。那些魔鬼一樣的小丑，那些可愛的小妖怪，正是這些出現在作者兒時潛意識里的角色激發了貝斯曼的靈感。在蓋瑞·貝斯曼驚人的想象力中，一個個非同一般并且極具創意設計感的小世界出現在大家眼前。展廳的布置是基于作者把設計和現實融合的靈感，將那些作品展示在“家”中，這里所有的字畫、玩具乃至于墻上的裝飾都是作者的親自創作的。在“客廳”里，參觀者累了便可以坐下來看看這個“家”，作者渴望營造出一種溫馨的環境，讓觀者可以在藝術的世界里穿梭。“餐廳”的設計彰顯了溫馨和諧的氣氛，這里是家人交流感情、自由暢談的地方；“書房”展示了藝術家一系列的作品，依據自己經歷的事情作為靈感的居多，作者想通過這種形式讓大家了解自己的創作經歷和創作靈感，以這種形式引起大家對親情、愛情、得到、悲傷、喜樂、理想與現實等議題的探討，使觀者更好地了解作品背后的故事……與此同時，還有各種主題的“長廊”，歡樂的“房間”，溫馨的“臥室”等等。

一走進展覽，觀者就被這奇妙夢幻版的家所深深吸引，同時出現的還有貝斯曼創造還原的TOBY和它的小伙伴們，儼然進入了童話美妙的世界，并踏上了一次夢幻奇妙的旅行。這種體驗式的展覽，正是“歡迎來我家”帶給觀者最大的印象。有著街頭涂鴉的明快有趣的卡通形象，表現了貝斯曼不同時期的感受與想法。名為《快樂傻瓜》的作品中，因為愛上了美人魚，而寧愿自我犧牲，讓愛人在融化的血水中可以存活。用簡單的表達方式傳遞了生命中悲喜參半的動人美感，表現了人類中最善良的情感。或許對于當代藝術家來說，這種簡單普通的表現手法往往也是最打動觀者的。蓋瑞·貝斯曼將藝術無邊界感呈現在整個展覽之中，從而以直觀的藝術形式代替了深奧的藝術。

在展覽中，你會不知不覺地走入其中，好像來到了童話里，對一切都是那么喜歡。這種展覽方式在國內是少見的，同時也吸引了不同年齡段的人。觀者通過展覽會不由地思考有關通俗藝術與高雅藝術、單純藝術與流行文化的區別，激發起對當代藝術的研究與探索。同時也舉辦了一系列科普大眾的活動，如，學術研討會、體驗DIY以及工作坊等教育工作活動，讓不了解的藝術的“圈外人”也可以更多地了解，在現代中國非主流藝術和波普超現實主義藝術的發展變化。在售票上，不僅有普通的單人票、學生票，還有家庭票，它可以換取一件紀念T恤，按照自己的喜好去裝飾它。觀眾就可以根據展覽去涂鴉自己的紀念T恤，給自己留下紀念，同時也讓更多的人知道這個展覽。從這幾個方面來看，本次展覽是非常用心的，讓觀者能夠很愉悅、舒服的體驗完整個展覽。

雖然展覽的布局設計以及觀者滿意度與其他展覽相比都有一定的進步，但還是存在的一定的問題。不得不說，K11的展覽在細節上做得還是相當不錯的，它可以租小的講解器、可以微信掃碼聽展覽解說。但不得不提的是，手機微信是當代年輕人的一個趨勢，對于中老年人、幼小的兒童來說，采用率較低，覆蓋面較單薄，且并非每幅作品都有所講解。這樣就使觀者選擇性的去關注有講解的作品，對于沒有講解的作品，只能完全依靠自身的喜歡去了解。另一個問題，是對于講解的內容過于表面化。無論是微信掃碼還是租賃講解器所聽到的內容，大多只對作品的時間和內容有一個簡單地介紹，而對于作品的靈感來源、作品背后的意義卻涉及得很少。就北京的展覽來說，這點要比K11做得好很多。在我看來，可能更多的是策展人對于這些細節的重視以及商業化的美術館對于展覽重點的把握。

整個展覽現場就像貝斯曼一直倡導的“普遍藝術”（Pervasive Art）所展現的那樣，在貝斯曼的家中，所呈現出來的是一個開心夢幻樂園般的場所，在這里，你找不到“商業設計和純藝術創作的界限”。總有人認為當代藝術是令人無法接受的，究其原因：一是不能觸及他的內心情感；二是未能及時反映出當代社會的問題。對于普通觀眾，我更倡導這種體驗式的展覽，它能夠把自己融入整個展覽中，身臨其境地去感受身邊的一切。而當代藝術過于圈內化與精英化，需要獲得社會與大眾的認可，以擴展其影響力。另一方面，放低姿態、通俗易懂，成為被大眾所接受的藝術。這也是貝斯曼展覽之所以成功的一大原因，他愿意與大家分享自己的故事，并共同去思考關于家庭、友情、生死等一系列人們能觸及的情感，讓大眾與藝術家有更多的交流和深入的了解。或許“每個人都會是藝術家”的時代正在悄然走進。藝術逐步“卡拉OK化”了，藝術不再是高不可攀的東西，藝術家神秘高貴的身份也將不復存在。

本次展覽的策展人為丹妮絲·格雷，但對于她的資料并沒有發現，只能總體簡單地談談對于現代策展人的一些理解。藝術的時代眾說紛紜，有人說這是最好的藝術時代，有人則否定到底。處于一線力量的藝術家、策展人不斷地在其中發聲，表現自我，同時也面對著中國當代藝術全面資本化的大時代。無論是大型展覽還是小型個展，初衷都是同樣的。作為策展人，能否在展覽中體現藝術的價值，能否推動當代藝術的發展。作為新一代的策展人，展覽專業化程度的提高和普及，逐漸讓技術問題成為可以被批評的對象，在完成技術批評的那天，或許才能迎來人們對這個行業真正的尊重。

當代藝術在種種困境下不斷發展，但值得慶祝的是仍然有不同角色的存在，仍然有不同聲音的回響。當代藝術正在進步，我們將與其共同成長。

參考文獻：

[1] 馬琳.展覽改變藝術：策展的可能性[M].上海：上海人民出版社，2014.

[2] 理查德·斯皮爾伯利（英）.墻上藝術：波普藝術[M].劉麗，譯.合著者，董啟明.北京：中國文聯出版社，2009.

作者簡介：張逸萌（1990—），女，山東濟南人，上海大學2014級美術學院碩士研究生在讀，研究方向：美術學。