試論油畫創作中的自我情感表達

黨永田

摘 要：本文首先就油畫創作中的自我情感表達類型進行了簡要的介紹，接著針對于此，提出了油畫創作中自我情感表達的策略。旨在通過于此，全面提升油畫創作的整體水平。

關鍵詞：油畫創作；自我情感表達；類型；策略

隨著人們生活水平的提升，人們在滿足了物質享受的同時也開始關注精神方面的享受。而油畫創作的發展也正好契合了人們的這一追求。隨著現如今油畫創作的大熱，在油畫創作中的自我情感表達成為業界人士越來越關注的熱點問題。因為只有作品中蘊含了作者豐富的情感，才能讓鑒賞者在欣賞的過程中產生相應的情感共鳴。

1 油畫創作中的自我情感表達類型

1.1 利用色彩表達

在油畫創作的過程中，自我情感表達的方式多種多樣，創作者往往喜歡根據作品的特點和自己的喜好選擇相應的自我情感表達類型，利用色彩進行表達就是其中一種。色彩是人們日常生活中不可或缺的一個重要因素，正是因為有了色彩的存在，人們的生活才會變得更加的豐富多彩。而在油畫創作的過程中，色彩是創作者表達自我情感的一個有力工具之一，通過色彩的不同變化，觀賞者被吸引，最后愛上這幅油畫作品。

同時，在油畫創作中利用色彩進行情感表達還能讓觀賞者產生強烈的情感共鳴，對創造者深感同受。此外，在油畫創作中，色彩的有效應用還能成為創作者和欣賞者之間一個有效的情感溝通橋梁，其在作品中表現出來的明暗差別、深淺差別等都可以作為作者不同情感因素的表達和流露。其中，鮮艷明快的顏色代表作者積極向上的創作心態，而陰冷灰暗的顏色則代表著作者想要表達的另外一種情感訴求。

例如，著名畫家梵高就特別喜歡用不同的色彩表達自己不同的情感。在他著名的油畫作品《向日葵》中，向日葵和畫作中的背景形成強烈的對比，看似單調的黃色則體現了向日葵不拘一格頑強成長的意境，也同樣借助色彩的運用將作者對生活的態度展露無遺。

1.2 利用造型語言表達

在油畫創作中，利用造型語言也可以進行自我情感的表達。在這個過程中，利用造型語言能夠很好地傳遞自己想要表達的情感內涵。在油畫創作的時候，點、線、面是進行表達的基本因素，點是基礎，所有后續的造型線條都是在點的基礎上衍生出來的。一般情況下，使用點、線、面進行油畫創作能夠讓畫面變得更加的豐富多彩。例如，使用直線進行油畫創作給人以一種直截了當的情感表達，而使用曲線進行油畫創造則帶給人一種輕松活潑的情感體驗。

1.3 利用構圖方式表達

在油畫創作中，利用構圖方式的變化也是作者自我情感表達的一種有效方式。在整個創作的過程中，利用不同的構圖方式能夠讓最終的油畫作品呈現出不同的情感效果。因此，有的作者很善于利用構圖方式的變化進行情感表達，并與作者的生活經歷、情感經歷存在著息息相關的聯系。在油畫創作中，構圖中所布局的空間形式和線條形式等都能很好地傳達創作者的情感，不同的構圖方式則表現出不同的情感溝通方式。

例如，列維坦的油畫作品《墓地上空》中就是利用構圖方式進行表達的一個代表作。在該幅作品中，作者利用構圖方式的不同，表現出深遠和開闊的特點，進而帶給欣賞者寧靜和安寧的心理體驗。

1.4 利用線條表達

對于油畫創作而言，線條是基本因素之一，因此線條的利用也是作者表達自我情感因素的重要內容之一。在具體的創造過程中，線條表達可以傳達作者兩方面的情感因素，其一為藝術表現形式，其二為自然表現形式。體現在藝術表現形式方面的線條的不同表現，是服務于整個創作畫面，而表現在藝術表現形式方面則顯得更加隨意，情感的流露也顯得更加的自由奔放。

2 油畫創作中自我情感表達的策略

2.1 觀察熱愛生活，體驗真實生活

要想讓自己的油畫作品更加具有表現力，也同時更能表達自己的情感，創作者對于生活的熱愛和體驗是必不可少的。

因此，首先在進行油畫創作的過程中，作者除了具備良好的專業素養之外，還必須有一雙善于發現生活之美的眼睛。因為不管任何新形式的創作，生活都是源泉，都是基本點，任何脫離了實際生活的創作都是虛偽的創作，都是不能激起人們共鳴的創作。當然在這個過程中，創作者必須把握好這個度，只有將生活和創作這個限度拿捏好了之后，最終創作出來的作品才能既源于生活，又高于生活。因此，創作者在進行創作的時候切勿急于求成，但可以花費一定的時間觀察生活，在生活中積累自己的創作素材。縱觀大多的著名油畫創作作品，其很多都是從作者真實生活中歷練出來的結晶。

例如，米勒創作的《拾穗者》就是其自身經歷的最真實體現，米勒的出生本就是農民，而這幅作品就是其對于自己真實生活的表達和感悟。從這里不難看出，一副優秀的油畫作品應該充分融入作者的真情實感，并呈現出作者最真實的生活狀態。

其次，作者除了熱愛生活之外，對于生活的體驗也是必不可少的環節。油畫創作的過程就是作者對一些搜集來的素材進行再加工、再創作的過程。在這個過程中，作者的思想和情懷得以升華，并利用自己的繪畫語言將自己的最終情懷進行抒發。

例如，莫奈的作品《草垛》就是利用自身熟悉的素材進行再創作的一個過程。在這幅作品中，莫奈利用不同的色彩和線條差異表達不同的光影效果，而這些光影效果則與人們的日常生活息息相關。因此，成功的引發人們情感的共鳴也是一件順理成章的事情。事實上，整個油畫創作的過程就是作者將自己真實的生活體驗付諸于藝術表現的過程，在整個過程中，油畫的所有創作步驟都應該結合實際，緊扣作者的初心，讓作品成為自己人生的另一面“鏡子”。

2.2 對素材進行構思與再創造

要想在油畫創作中更好地表現作者的自我情感，那么對創作素材進行必要的構思和再創造是一個非常關鍵的步驟。在創作中，素材是一個作品能夠最終成型的基本前提，但是大多數源自生活的素材都顯得過于“接地氣”，不太具有藝術性。因此，面對這些普通甚至是煩瑣的創作素材，作者如何通過精妙的構思和再創作令其散發全新的活力和魅力，是每個油畫創作者應該認真思考的問題。很顯然，這個構思和再創造的過程就是作者進行深度思考的過程，通過這個過程，原本普通的素材變得具有藝術性，這就是藝術實現升華的具體展現。

例如，法國畫家莫蘭迪著名的油畫作品《靜物》看上去是一副很簡單單調的畫作。但是，作者正是通過對于生活素材的構思和再創造，才讓原本稀疏平常的一些生活器物變得具有了活力。這幅畫作，整個畫面看似簡單，其實畫面的分割卻顯得與眾不同，不同物件色彩存在著明顯的區分，整個畫面顯得生動又不失趣味性。很顯然，這就是創作者利用自己高超的技能，將一些常見的生活素材進行再創造的最好例證。

3 結束語

一副油畫作品的好與壞除了受到繪畫技巧、繪畫風格等因素的影響之外，作者自身賦予作品的情感表達也是至關重要的。換句話說，一幅作品要想打動人，就必須具備充沛的情感，否則再多的技巧和風格都無從談起。因此，這就要求油畫創作者在創作的過程中，認真觀察生活、體驗生活，應用色彩、線條、造型等要素，表達自己豐富的內心情感。只有這樣，創作出來的作品才能稱之為一個好的油畫作品。

參考文獻：

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