梅利亞姆《音樂人類學》與管建華《音樂人類學導引》比較之所得

俞越

摘要：本篇文章主要從兩本不同作者筆下有關音樂人類學的書籍進行對比：一本為艾倫.帕.梅利亞姆著、穆謙譯、陳銘道校的《音樂人類學》，由人民音樂出版社出版；一本為管建華著的《音樂人類學導引》，由陜西師范大學出版社出版。本文從對比的角度來分析這兩本書各自的特點，并表述筆者得出的一些個人觀點。

關鍵詞：音樂人類學 梅利亞姆 管建華

中圖分類號：J604 文獻標識碼：A 文章編號：1008-3359（2016）16-0067-02

一、梅利亞姆《音樂人類學》

艾倫.帕.梅利亞姆的《音樂人類學》，由穆謙2006年6月譯完，經人民音樂出版社出版，已有兩次印刷：2010年4月北京第一版、2012年5月北京第二次印刷。本書主要由三大篇幅構成：民族音樂學、觀念與行為、課題與成果，各篇幅下面均有幾個相對應的小標題進行分解。

《音樂人類學》主要以“在文化中研究音樂”或“音樂作為文化研究”為脈絡把民族音樂學、觀念與行為、課題與成果這三大篇幅聯系在一起。梅利亞姆強調民族音樂研究要進行田野調查、記譜、分析譜、在文化背景中去解釋當下的音樂。這種觀念對早期西方音樂中的那種“純音樂”“純藝術”形成沖擊，其實這也與人類的發展有一定的聯系。人類靠進化論發展史其實也是慢慢的從不完善進化到相對完善這樣一個演變過程。

《音樂人類學》一書中，出現了很多例證，都以人類學家的考察結果或真正存在的事實來論證人類學家考察的觀念。但同時也出現了很多例如“可能”、“尚無定論”等不確定的修飾詞匯。梅利亞姆在論證每一個觀點的時候都會拿捏的恰到好處，一分為二的辯證看待，所以也讓筆者習得了，在不確定或者論證不足以表達要敘述的觀點時，要含蓄婉轉的闡釋從而為自己留有余地.所以跨界和不跨界是一種相對的理念，而不是絕對的。從一開始的絕對真理到逐漸認識到絕對真理的不存在的那種思辨性的哲學思維，在這里起著重要的作用。這是不是從另一個維度闡釋了音樂這一人類文明的現象與各地方的人文現象有著相輔相成、你中有我我中有你這樣一種不可分割的聯系呢？在這其中，人是地球和音樂的紐帶。人類學家們也正在努力的解釋著這一現象。因為人類學家在研究音樂與文化之間的微妙關系時運用思辨性的關系，都會強調在不同文化背景下的同一音樂會折射出不同的語境。所以書中出現大量的例證就是在闡述這一點。這種文化相對主義的價值觀的建立使得人類學家在研究不同于本民族的音樂時或是與被研究的對象都是局內人，當然這種文化隔膜不是能夠完全消除的，只有盡量摒棄這一部分，才能最大限度上確保人類學家在研究音樂與文化背景這一觀念相掛鉤的時候能得到相對完善理論。

音樂在當下的社會環境中正是攜帶著對自身文化的一種特定含義展示在世人的眼前。每一個音樂現象都會使認識這個音樂現象的人能從中反射到一些特定的文化背景。每一種音樂風格的轉換在其轉換的那一刻就已經附帶著文化背景的被接受，如果一種文化進入不了另一種文化，那么這種文化所附帶的一些文化產物也進入不了另一個文化。所以梅利亞姆的“在文化中研究音樂”或“音樂作為文化研究”這一指標性的理念給我們灌輸了一個重要觀念，這種觀念不僅僅反射在做學術上，而且也讓我們在為人處事中要盡量思考這件事所附帶的一些折射產物。

二、 管建華《音樂人類學導引》

管建華的《音樂人類學導引》，由陜西師范大學出版社出版的，共有一次印次：2006年4月第一次印刷。這本書共有9章：什么是音樂人類學、音樂人類學的歷史、音樂概念與行為、實地考察與實驗室工作的方法與技術、音樂與社會文化結構、音樂文化歷時與共時的研究、音樂的文化美學、心里學和哲學的研究、音樂文化變遷的研究、應用音樂人類學。每一章下面有相對應的小標題，闡釋著相應的概念。

筆者認為本書主要圍繞“聲音、概念、行為”也就是站在前人的基礎之上所提出的一些相對抽象性的詞語來貫穿整本書的。當然筆者認為這是書中隱性的思路脈絡，顯性的脈絡是從本書的一開始闡釋了什么叫音樂人類學，到追溯音樂人類學的歷史發展，同時在此基礎上闡明了音樂與社會文化結構之間的一種相容關系，筆者認為這種觀點其實就是從另一層面反映了梅利亞姆的《音樂人類學》中的“在文化中研究音樂”或是“音樂作為文化研究”中的觀點，在整體內詳細論述，在整體外讓讀者對此形成一種格式塔的心理學，它們本是一體的，少了任何一方都是不完整的體系，從另一個角度來說這樣的人類社會也是不完整的。用書中一位學者的觀點來說：“斯賓塞把先于語言存在的語言——即人類表達情緒的叫聲作為音樂的起源”，筆者雖然不知論據是否詳實，但是從另一個層面也反映了人類對于音樂的高度評價。從本書的書名——《音樂人類學導引》就可以看出，本書著重對解釋或是讓讀者真正的進入音樂人類學這個概念中去進行了一個邏輯性很強的敘述，并運用哲學、人類學、心理學等學科的理論對當今的全球音樂文化進行了深入研究和評述。同時，作者將音樂教育放在人類文化整體發展的層次來思考，從這一側面反映管老師將這種思辨性的思維方式真正的做到“口傳心授、言傳身教”，這種開闊的研究視野既是對以技巧為重的西方音樂文化的一次重新審視，又引導人們從更廣闊和深入的角度來理解人類文化的內涵。

管建華老師的《音樂人類學導引》從更全面的角度去闡釋了有關音樂人類學的相關概念，也在更高層次上把音樂教育這一領域填補進去，讓讀者們能夠擴大自己的思維界限，從各個方面去了解音樂人類學、音樂教育這方面的知識以及對人類所作出的貢獻。其實有時候我們去探索那些未知的領域，也是一種“被教育”的狀態，從之前所說的用哲學、人類學、心理學等學科的理論對當今的全球音樂文化進行了深入研究和評論，從單一的學科劃分到各學科之間的交叉相容，這種多元化的音樂教育，其實也可以理解為音樂被教育，因為當教育者在教育學生對象時，學生對象的任何一種反應都會反饋給教育者形成一種概念上的思維定義，這也是一種接受的過程，教育者在灌輸學生知識或者說訓練他們掌握一門技巧的同時也在為他自己的知識概念進行重新整合。雖然說被教育者可能相對于教育者在某種層次上顯得有點匱乏，但是從相對應的知識階層來說，他們只形成一種單純的只是傳輸過程。所以從另一個層面來說管老師的《音樂人類學導引》不僅在大的脈絡上為我們理清了音樂人類學的基本框架，而且還擴展到將音樂教育放在人類文化整體發展的層次上來引導我們思考。

三、兩書比較之下的思考

梅利亞姆的《音樂人類學》雖堪稱是該領域的經典之作，但是筆者覺得有些許不足的地方，這僅代表個人的觀點：書中出現了大量例證，但這些例證都是羅列別的學者的一些個人觀點，在相對環境下，它的正確性還有待考證，書中也并沒給出明確的解釋，這是其一。

另一個不足之處就是，書中的很多例證和句子都是給人一種空洞找不到所指，字面上有些含糊其辭，讓筆者不得不讓關聯其他的事與物來替代他們的概念化形象，并未達到讓學習民族音樂學的學生或者想了解這本書的學者易于理解的語義效果。最后一個不足點就是書中出現了許多前后文不相關聯的語句或是描述性的話語，，描述的也是那種少數派的代表性動作、言語、這類人種的象征性意義等，不具備典型性。這幾點是筆者閱讀時候一點疑惑，若有說的不恰當之處希望能給予諒解，并提出改正。

管建華《音樂人類學導引》，筆者在閱讀這本書的時候，筆者認為書中也出現了梅利亞姆《音樂人類學》中的同樣現象。就是書中出現了許多例證都是由其他學者的一些觀點，這種觀點的立足點是否有足夠的論證？還有，從管建華老師的《人類音樂學導論》這本書的目錄來看與梅利亞姆的《音樂人類學》有幾處重復的地方。筆者認為雖說要讓自己的敘述觀點盡量的站在前人的肩膀上，但是在這本書中重復的內容筆者在這里認為只是為了完成這本書的整體性而做的一些“必要的”非自己觀點的重復性工作，這在另一個方面可能會造成

讀者的“反感”，但筆者也在這本書上獲取了一個新的觀念，那就是“作者將音樂教育放在人類文化整體發展的層次來思考”，那么我們可以思考一下，一本書只有一個建設性的觀念提出，那么，真正的價值含量體現在哪里？或許現在很多的大學老師要求本科或者碩士的畢業論文只要哪怕一小點新的學術價值，那么我們為什么始終脫離不了前任的禁錮。當然這只是筆者的個人觀點。這是筆者對管建華老師《音樂人類學導引》的一點見解，若有說的不恰當之處。希望能給予諒解并能提出改正。

四、 結尾

作為一門西方學科的當代民族音樂學于20世紀80年代在中國音樂學界正式確立。其標志是1980年在南京藝術學院召開的“全國民族音樂學學術討論會”。雖然距今只有30多年，但是這一學科在中國的發展也顯現出了諸多成就，很多具有相當水平的學術著作、論文都已發表出來而且也有很多音樂人類學者經常出國作學術交流，筆者堅信我們中國的音樂人類學家一定會做出更好的學術。

參考文獻：

[1][美]艾倫.帕.梅利亞姆.音樂人類學[M].穆謙，譯.北京：人民音樂出版社，2012（北京第二次印刷）.

[2]管建華.音樂人類學導引[M].西安：陜西師范大學出版社，2006.

[3]楊曦帆.民族音樂學研究中的文化人類學視野[J].交響——西安音樂學院學報（季刊），2006.

[4]楊曦帆.音樂教育、多元化與現象哲學[J].南京藝術學院學報，2006.