仇英《劍閣圖》賞析

郭琛薇

摘 要：仇英是“明四家”之一，《劍閣圖》是其重要代表作品。這部作品以李白的《蜀道難》為母題進行創作，全圖的畫面復雜而又宏大，刻畫得精致且細密，創作出的人物也形態各異。作品在畫風方面繼承了劉松年與李唐的傳統作風，無論山石還是樹木都描繪的嚴謹而縝密，色彩的選用方面以赭色作為創作基調，渲染出了冬季的凄涼之感。本文簡要地為讀者介紹明代著名畫家仇英，并結合其藝術風格對《劍閣圖》這幅作品進行賞析。

關鍵詞：仇英；《劍閣圖》；藝術風格；賞析

0 引言

明代的繪畫藝術在中國繪畫的發展歷史中占據著極其重要的地位。雖然其總體格局發展較為緩慢，但藝術的更新變革卻是十分積極，藝術流派紛呈且理論交流活躍。明代繪畫藝術的主要特點即是藝術畫院的設立和畫家畫風的不斷更替，在明代時期擁有三百余年的繪畫史實，現存有大量的畫作。這些繪畫作品確立了明代繪畫藝術在中國繪畫藝術歷史上的重要地位，是中國古代繪畫史上的一個鏈接點，發揮承前啟后的重要作用，甚至影響了其后四百余年的創作畫風?！皡情T畫派”是明代繪畫藝術發展中最強大、最繁雜、最典型的一個藝術流派，其主要繼承了宋元以后文人畫客的傳統風格，在反對院體畫風與浙派畫風的過程中一舉成為了畫壇的主角。[1]據史料記載，“吳門畫派”共有876位畫家，這可以稱得上是空前絕后的。本文所介紹的《劍閣圖》作者仇英與沈周、文徵明、唐寅這四人最為突出，精通詩文書畫，被后代世人稱為作“吳門四杰”，也稱“天門四杰”?！秳﹂w圖》是仇英先存的重要代表作之一，本文將結合仇英的繪畫風格對這副作品進行賞析。

1 仇英及其藝術風格介紹

仇英，字實父，也稱實甫，號十洲，又號十洲仙，生年不詳（大約生于明弘治年間），卒于1552年，漢族人，祖籍為明朝太倉（現在屬于江蘇），隨后移居至吳縣（即為現在的江蘇蘇州）。

仇英早年出身于工匠，為傳統的漆工，兼職為他人繪制房屋棟宇，后來轉為作畫。他在年輕得時時候因為善于作畫而結識了當代的許多著名畫家，其中文人文徵明、唐寅更是對其器重有加。后來仇英拜在周臣的門下學習繪畫，苦心學習，是一位擅長人物、山水畫的能手，并且其曾經在著名的鑒藏家周六觀、項元汴家里見識了許多古代的名人畫作，并臨摹創作了大量的作品。其作畫的態度認真嚴謹一絲不茍，每幅作品都是周密謹慎細致入微。

仇英是明代極具代表性的一位著名畫家，曾被文徵明稱作是“異人”，后代世人將他與沈周、文徵明、唐寅并稱為“吳門四家”。其繪畫風格與唐寅較為接近，但與其他三人不同的是仇英在他的畫上，為了不破壞畫面的美感，一般只是題名落款，并不佐以詩句題跋。也正因如此，后人評價他是位追求藝術的仙人。

仇英現存的作品較多，他的作品在繼承了唐宋時期優秀傳統的基礎上，吸取了傳統民間藝術以及文人畫技之長。仇英的青綠山水畫主要師承南宋的趙伯駒及南宋時期的“院體”畫。他尤其擅長青綠山水以及工筆人物的創作，形象精準，工細雅秀，色彩豐富，表達含蓄，色調清麗。[2]歷史上對仇英的文字記載傳承得較少，這也給后世對仇英的研究了解帶來了很大的困擾。但仇英為后人留下的繪畫藝術作品，可以使后人從他的作品里直接體會他的思想。

2 《劍閣圖》簡介與賞析

2.1 《劍閣圖》概況

《劍閣圖》，立軸，絹本設色，縱295.4厘米，橫1.9厘米?，F收藏于上海博物館，其最具代表性的作品，是仇英晚年時期做客于收藏家項元汴家里模仿的歷代名畫，其落筆堪稱以假亂真，他對中國古代繪畫著作的領悟與臨摹的本領，令世人嘆為觀止。

“劍閣”指的是現今四川劍閣縣北大、小劍山間的棧道，也被叫做是劍門關。棧道是三國時期擔任蜀國丞相的諸葛亮所修建的，這是一條由四川通向漢中的主要道路?！皠﹂w”是蜀道中的一處天險，有著“劍閣崢嶸而崔嵬，一夫當關，萬夫莫開”的比喻。

2.2 《劍閣圖》藝術風格與價值賞析

仇英的《劍閣圖》是一幅描繪青綠山水巨幅的作品，此圖描繪了劍門棧道的奇美雪景與獨異風情。作品以李白《蜀道難》為母本進行創作，用山體中心的棧道將整幅畫面分為上下兩個場景，上半部分繪險山沖向云霄，棧道盤旋在山體上若隱若現，險絕連山，陡峭的絕壁仿佛像刀削過一樣，氣勢雄偉，行人與馬騎沿著山腰而行，下半部分描繪的是山水溪石，或有人騎馬佇立，或有人回頭望顧盼，似乎在等待著什么人，或有人把手放在嘴邊呵凍。每個細節的描繪都形象逼真，撼人心魄。正值冬季的劍閣被積雪覆蓋，行人頭戴笠帽身披斗篷，整幅作品山巒重疊，遠處殘雪覆蓋的雪崖直入云天，近處是重彩描繪的山巒驚心動魄，崎嶇的棧道旁長滿留有殘雪的樹林，生動形象地描繪了“蜀道難，難于上青天”的場景。全圖場面復雜宏大，布局精巧，氣勢雄偉，匠心獨具，令人尋味，繪畫得細密精巧，描繪的人物形態生動各異，繼承了李唐與劉松年的繪畫傳統，從山石到樹木都呈現出一副嚴謹縝密的風格，跳出了北派雪景以險峻渾厚的山水取勝的畫風，將從容行旅與俊秀山勢巧妙結合，展現了雪景山水的創新之美。[3]色彩基調以赭色為主，渲染出了冬季的凄涼之感。棧道上的人馬很多，但是每個人的神態動作卻不相同，這些精致的細節描寫結合其豐滿雄壯的場面，皆為了突出蜀道艱難這一主題。

仇英可以將《劍閣圖》繪制得如此精妙絕倫，與他的高超繪畫技法是不可分開的，他精研“六法”，作品不拘一家一派。當然，若是我們用傳統的眼光來看待這幅《劍閣圖》，則會認為它頗有“匠氣”。他的藝術風格，依照傳統的說法應當劃分為北宗之畫或者是行家之畫，我們細觀他的《劍閣圖》，則會發現仇英的作品透出華貴嚴謹之氣派。這種與眾不同的氣派主要是由于仇英善于從傳統繪畫中廣泛汲取藝術養分。

3 結語

《劍閣圖》這幅作品是仇英山水畫中的精品，是仇英繼承了李唐之作。這幅作品像是讓讀者了解仇英的一扇窗，通過賞析《劍閣圖》，可以使讀者看出仇英的繪畫作品，無論是技法抑或是意境都已經達到了很高的水平：其作畫技法嫻熟精艷而不古板，意境清麗恬雅而不艷俗。在悠久的歷史的發展中，藝術家以及他們的作品就像那暗黑夜空中的繁星，雖然遙遠但是卻帶給人們前進的力量，啟迪著讀者的心靈，指引著讀者前進的方向。仇英憑借其獨特的畫風、精湛的技藝在繪畫藝術的歷史里給人留下深刻的印象。

參考文獻：

[1] 李棟.試論“吳門畫派”[D].中央民族大學，2005.

[2] 王雪歌.仇英青綠山水研究[D].河南師范大學，2014.

[3] 單國霖.仇英繪畫風格之分期與演進[N].美術報，2004-12-15.