淺談肖邦《降b小調第二鋼琴奏鳴曲Op.35》的第四樂章

李竹

摘 要：波蘭作曲家、鋼琴演奏家弗萊德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810～1849）是19世紀浪漫主義音樂的重要代表人物之一。在肖邦創作的三首奏鳴曲中，最受歡迎的是《降b小調第二鋼琴奏鳴曲Op.35》。這首奏鳴曲雖然是浪漫主義時期的作品，但它是以古典傳統為依據的。這部奏鳴曲的第四樂章幾乎從頭至尾都是左右手齊奏的三連音快速跑動，中間沒有任何的停頓和間歇。俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦曾說，這個樂章“天才地描繪了朔風一視同仁地在英雄和捐軀沙場的無名戰士的墳墓上空陣陣呼嘯”。

關鍵詞：肖邦；奏鳴曲；和聲；織體；演奏；調性；力度；樂章

0 引言

波蘭作曲家、鋼琴演奏家弗萊德里克·弗朗索瓦·肖邦（F.F.Chopin 1810～1849）是19世紀浪漫主義音樂的重要代表人物之一。他終生幾乎只創作鋼琴曲，代表作品有二十首練習曲、二十四首前奏曲、十八首波蘭舞曲、四首敘事曲、四首諧謔曲、四首即興曲、兩首鋼琴協奏曲、三首鋼琴奏鳴曲等等。

在三首奏鳴曲中，最受歡迎的是《降b小調第二鋼琴奏鳴曲Op.35》。奏鳴曲一詞sonata在16世紀前就已存在，最早源自意大利語sonare，意為“鳴響”。16世紀時用sonata一詞泛指所有的器樂曲，使之與聲樂曲相區別。到了古典主義時期，以J.S.巴赫的兒子們為代表的音樂家把第一樂章為奏鳴曲式的獨奏套曲稱為奏鳴曲，并且確立了近代奏鳴曲的四樂章套曲結構。

肖邦的這首奏鳴曲雖然是浪漫主義時期的作品，但它是以古典傳統為依據的。肖邦沿用了古典奏鳴曲傳統的四樂章套曲結構，體現了古典主義音樂形式嚴謹方整的特點。

第一樂章GRAVE是一個充滿激情和戲劇性沖突的樂章，用典型的快板奏鳴曲式結構寫成。第二樂章SCHERZO是諧謔曲，肖邦的諧謔曲不同于一般的諧謔曲體裁，它不是純粹地表現玩鬧和嬉戲，而是蘊含著深刻豐富的思想內容。第三樂章MARCHE FUNEBRE是一二樂章的斗爭性產生的結果，一方面極富傳奇色彩，另一方面蘊含著深刻的思想含義和豐富的情感表達。第四樂章FINALE風馳電掣般的音符跑動好像是一種虛無縹緲、模糊不清的東西懸浮在半空中，讓人捕捉不到，也琢磨不透，仿佛是對人的心理描寫，隱藏著一種說不清、道不明的愁緒。

四個樂章各司其職，緊密聯系，共同構成了這部偉大的作品。

這部奏鳴曲的第四樂章一共有75個小節，除了結束前的第73小節和第74小節有休止符外，整個樂章從頭至尾都是左右手齊奏的三連音快速跑動，中間沒有任何的停頓和間歇。

1 第四樂章的音樂形象

首先，從橫向來看，音樂的調性始終在不停地轉換，所以它一直在平穩的節奏律動中處于不穩定的狀態；從縱向來看，兩只手的單音剛好構成純八度，這樣的和聲設計給人一種神秘空靈之感。其次，這個樂章的音樂織體沒有明顯的旋律線條，只有偶爾出現的幾個具有旋律性質的片段，好像是落日的余暉透過樹葉兒照在平靜的湖面上，泛起點點微光，隨即又不見了蹤影。再次，整個樂章除了第75小節的強奏音以外，力度也沒有特別明顯的變化。舒曼是這樣評論第四樂章的：“與其說是音樂，倒不如說是一種神秘的東西……你順從地專心致志地把它從頭到尾聽完，但是你的贊詞卻停在舌尖上，說不出來——因為這不是音樂。”

舒曼的這段話在某種程度上與中國古代道家學派的代表人物——莊子對于音樂的審美觀點有相同之處。莊子首先把音樂分為“天籟”“地籟”和“人籟”，尤其推崇“天籟”，“天籟”是一種“聽之不聞其聲，視之不見其形，充滿天地，苞裹六極”的最美好的音樂，即所謂的“大音希聲”。

舒曼之所以給出如此高的贊美和評價，是因為第四樂章的音樂不是具象性的，風馳電掣般的音符跑動好像是一種虛無縹緲、模糊不清的東西懸浮在半空中，讓人捕捉不到，也琢磨不透，仿佛是對人的心理描寫，隱藏著一種說不清，道不明的愁緒。無怪乎專門研究肖邦和聲的布羅那爾斯基對這個樂章的和聲這樣描述道：“與其說用聽覺，還不如說用眼睛（按指從譜面上看）……聽音樂心理基礎已經超出了對和聲因素把握的可能性。”的確，這團難以言喻，無以名狀的未知物如迷霧般籠罩在人們的心里，自始至終糾結纏繞，給人一種迷惘恍惚的感覺，直到第75小節的重音奏出，人們才從思緒中猛然驚醒，第四樂章到此結束，達到了意猶未盡的戲劇性效果。

2 第四樂章的演奏問題

演奏時，注意左右手的音色統一性和音樂線條的連貫性，由于要在短短不到80秒的時間里完成75個小節如流水般的雙手齊奏，因此，演奏者必須認真踏實地對待每一個音符，仔細地看清楚譜面的變音記號，放松肩膀，借助手腕的運動并且牢牢支撐好手指，尤其是轉指時需控制好手指落在鍵盤上的分量，才能在演奏中保證快速清晰的音質和飽滿厚實的音色，切記不能急躁草率地單純活動手指而使音質和音色大打折扣。另外，演奏者可以采取以下方法進行練習：第一種方法是手指勾緊且每個音都彈強，這樣做的目的是幫助兩只手對齊；第二種方法是以六個音為一組，每一組的開頭音彈重，從慢到快用各種速度練習，并且嚴格按照譜面標記和樂句走向做出強弱變化，特別是中速和慢速中的強弱起伏需更為夸張；第三種方法是待以上兩種方法練好之后，兩只手交叉練習，由于雙手的音符完全相同，只是所處的音域不同，所以這種練習方法可以幫助演奏者在快速的演奏中既保證聲音質量又大大提高速度。需要強調的是，在快速演奏中不能出現任何的重音，只能有樂句動機的傾向性，有重音的彈奏方法只適用于慢速和中速的練習過程。另外，演奏最后一個小節的八度重音時，需在手指抓緊后馬上放松，利用鍵盤本身的反彈力使聲音通透響亮。

3 第四樂章的情感內涵

第四樂章被安排在《葬禮進行曲》之后，宣告了整部奏鳴曲的悲劇性結尾，正如俄羅斯鋼琴家安東·魯賓斯坦所說的：“這個樂章天才地描繪了朔風一視同仁地在英雄和捐軀沙場的無名戰士的墳墓上空陣陣呼嘯”。音樂中充滿著對戰爭失敗的悲憤以及不得不接受現實的無奈，表達了作曲家對祖國和英雄們的無限感傷和緬懷之情，可謂“剪不斷，理還亂，是離愁，別是一番滋味在心頭”。樂章最后一個小節突然爆發的強音仿佛是作曲家在極度悲傷和持久沉默之后的吶喊，帶著或多或少的無助和暗自許下的決心，沉重有力的和弦余音響徹整片天空，好像是英雄們不朽的靈魂，表現了一種不甘屈服，永不言棄的精神。

4 結語

《降b小調第二鋼琴奏鳴曲Op.35》作為肖邦成熟時期的作品，不論是創作技法的運用還是音樂情感的表達都達到了爐火純青的程度。有人說，讀宋詞，讓人唇齒留香；聆聽肖邦的音樂，使人仿佛徜徉在詩詞的海洋中，真有“如聽仙樂耳暫明”的奇妙感。的確，肖邦是一部讀不完的書，值得后人不斷地學習和研究。

參考文獻：

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