大學音樂鑒賞課程中思辨性的體現

劉雨欣

摘要：大學階段是學生形成和發展人生觀、價值觀、世界觀的重要時期。大學音樂鑒賞課程的學習是大學藝術教學的關鍵環節。怎樣使這些青春活力的群體在藝術學習中養成思辨的思維，是現在大學音樂教育課程需要關注的問題。本文就是通過探討大學音樂鑒賞課程體現思辨性的重要性，同時提出更好的方法在大學生音樂鑒賞課程中體現思辨性。

關鍵詞：大學 ?音樂鑒賞 ?思辨性

大學音樂的鑒賞需要遵循欣賞音樂邏輯的客觀規律，在充分了解了音樂的前提下，感受到音樂的魅力，運用相關的方法在大學音樂鑒賞課程中體現思辨性，同時在學習音樂的過程中不斷培養大學生的思辨思維，提高學生的審美能力。

一、大學音樂鑒賞課程的重要性

大學音樂課程就是通過對學生的藝術教育，不斷提高他們的藝術涵養。音樂鑒賞課程主要是音樂課程最普遍的教育方式，同時對音樂的鑒賞也是學生學習音樂的前提條件，只有對各種音樂都有了充分了解，而且形成屬于自己對音樂的看法，那樣會更有利于學好音樂課程。我國的大多數高校為了培養學生的學習興趣，逐漸都開設了一些新穎的選修課程，如：幸福心理學、電影作品鑒賞課程等，但是在選修課程中，音樂鑒賞課程一直都是普遍存在的，也是目前開設最廣泛的選修課程。

二、大學音樂鑒賞課程鑒賞思辨性的作用

（一）提高學生的審美鑒賞能力

藝術教育的根本目的是為了培養知識品行都很端正的學生，使他們形成自己正確的價值觀，不會被一些落后、腐朽的美學文化所影響，積極響應先進的、影響深遠的文化內涵，獲得一種獨特的心靈體驗。音樂鑒賞課程的目的是通過審美活動來激發、引導和培養學生，能夠使他們在學習的過程中對生命存在的價值產生新的認識，同時朝著積極、健康、樂觀的方向發展。

（二）潛移默化的影響學生的價值觀念

現在大學生對流行音樂的喜愛，遠遠超過對高雅藝術的興趣。高雅藝術的欣賞需要一定的文化水平的人群才能感受到它的魅力。大學生和其他人群相比較，大學生比中學生具有更獨立、更加靈活、批判性更強的思維，他們應該是欣賞高雅藝術的主體，應該是校園音樂文化重要的宣傳者。實際上大學生對所講的高雅音樂并不感興趣，即使有想法，但也不會去深入了解高雅音樂的豐富內涵。具體的表現是寧愿花時間去看一場新出的美國大片，也不會花時間去聽一場音樂會。他們普遍覺得流行音樂更好聽，但是有些低俗的音樂會使學生情緒低落、令人想入非非。由此可見，加強學生對音樂的辯證，更有助于他們了解音樂的獨特魅力。

從欣賞的心理規律來看，對音樂作品的鑒賞過程一般可分為四個階段，主要包括對音樂設備的感知、內心觸動、情境代入、理性認識等幾個階段。說到設備感知，主要是指音響的效果感知，它是使人們感受音樂魅力的前提。在欣賞音樂過程中會因為無限的想象，使自己完全進入音樂環境中，最終觸動內心深處引起共鳴。

在鑒賞音樂的過程中，欣賞者不僅獲得了自己的心理體驗，而且審美能力也得到提升，最終實現提高對不同音樂的鑒賞能力的目的。大學的音樂鑒賞課程需要從不同的角度體現思辨性，培養學生對藝術的辨別力，實現音樂教學的藝術價值。

（三）能夠與世界的音樂教學接軌

縱觀世界的音樂教學模式，像德、美一些音樂教育比較發達的國家，他們都把音樂教學的欣賞課程放在比較重要的位置。強調音樂對人們生活的重要性，不斷的培養音樂人才，音樂的鑒賞教學逐漸的取代了音樂知識技能的教學。提出音樂欣賞課的代表人物主要有德彪西，他的代表作品：《大海》《月光》《亞麻色少女》等，強調音樂欣賞課就是為了培養會欣賞的人才的教育。

三、如何在大學音樂鑒賞課程中體現思辨性

（一）感受音樂的情感，培養思辨的鑒賞能力

音樂作為一門獨特的學科，相對于影視作品的視覺感受，音樂帶給人們更多的是流動的聽覺享受，它是由不同的樂譜表現出來的聽覺藝術。同時音樂又是最能觸動人心的一種情感藝術，人們通過欣賞音樂，能夠使自己的情操得到熏陶。從這兩點我們可以知道，要想更好的對音樂進行欣賞，需要掌握音樂的規律，在不同的音樂體驗的過程中，尋找音樂最深處的魅力。

從我國大學音樂鑒賞課程的實際安排可以知道，大學生課程普遍都比較少，那么在短時間如何改善教學質量？這個需要音樂教師在給學生講音樂作品的過程中，盡量選擇一些經典的作品。選擇那些具有歷史價值而且歷久彌新的作品，帶給學生不一樣的聽覺感受;選擇高雅內涵、樂觀進取的音樂，滿足學生的情感訴求。意識到音樂的本質，可以正確引導學生學習音樂鑒別課程，能夠更好地激發學生的興趣，使音樂在學生心里保留重要位置，幫助學生在音樂鑒賞過程中養成思辨的學習思維。

比如：對西洋音樂鑒賞學習的時候，需要了解到它比國樂起步時間晚，但是它的發展卻是很快的，而且音樂家陣容龐大，作品數不勝數。最偉大的德國音樂家貝多芬，他跨越兩個時代，前期作品是典型的古典主義風格，可是后期卻創造出了大量的浪漫色彩的音樂，比如：《月光》《致愛麗絲》等作品，充滿著浪漫主義情調，反映了至深的愛情故事。貝多芬比莫扎特出現的晚，但是貝多芬的作品在莫扎特聽覺享受的基礎上，能夠使人們的心靈在音樂中找到依托，發揮了音樂最強大的力量。就音樂而言，它是能夠通過音樂的效果激發人們的內心感受，引起情感共鳴。

但是音樂它是抽象的、不是語言可以直接表達的，僅僅由于音響的感知所帶來的情感觸動更多的是一種現場環境的影響，有時或許是一種假象，很難讓人真正的感受到音樂的深層意義。怎樣在欣賞音樂的過程中讓人體驗到音樂情感的豐富內涵？怎樣才能實現音樂與情感的統一？這些是需要思考的問題。要想突破欣賞音樂的聽覺感受，需要通過系統的學習和探索，感受音樂藝術的獨特魅力。

（二）關注學習過程，尋找思辨的方法

對音樂的鑒賞主要有兩個方面：一是學會欣賞樂曲的語言、結構、音樂色彩等方面的內容;另一方面是體驗音樂的深層情感，必須在音樂創作背景方面深入學習，才能真正感受到創作者的情感表達。這兩者是相輔相成的，需要相互綜合。

關注創造作品的歷史背景。任何一種事物和現象的產生都是當時的歷史背景緊密聯系的，音樂作品的創作也是如此，它們可能傳達的是一種特定的社會情感。音樂鑒賞課程需要聯系實際背景，通過相關系統的知識結構，在學習中不斷發現音樂發展的規律。

鑒賞《黃河大合唱》需要對當時的創作背景有詳細的了解，才能真正的感受到創作者的情感表達。在20世紀30年代，主要的社會環境是抗日救亡的氛圍，一些富于時代氣息的和民族情懷的音樂語言迅速產生。新音樂的運動主要是革命音樂比較多，同時也對中國音樂的發展產生了影響。掌握歌曲創作的背景，有利于加深對音樂作品的理解，而且引起欣賞者的情感共鳴，增加對音樂相關文化的修養。

作為一名大學生，不應該覺得對音樂的鑒賞只是用來打發時間的，要把音樂的鑒賞作為一種文化修養的培養。需要通過相關的文化知識豐富對音樂的認識和理解，通過不同的學科交叉與融合，實現文化拓展，優勢互補。

四、結語

大學生音樂鑒賞課程是各大高校最為普遍的選修課程，目的是為了培養懂得音樂欣賞的人，在教學過程中需要了解音樂藝術的一般規律，同時在遵循規律的前提下，運用音樂鑒賞的教學方法，提高學生對音樂鑒賞課程的興趣，培養他們的創造力和思辨能力，在實踐過程中掌握知識，反復學習，樹立正確的人生觀、價值觀，更好地傳承優秀的藝術文化。

參考文獻：

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[2]孔卓.《烏蘇里船歌》賞析[J].藝海，2014，（01）.