淺談維尼亞夫斯基與他的《d小調第二小提琴協奏曲》

栗晉川

摘要：作為十九世紀浪漫主義音樂家代表之一，亨里克·維尼亞夫斯基（Henryk Wieniawski，1835-1880）是集演奏和作曲于一身的小提琴家，他的一生都致力于小提琴的創作與演奏，他的作品充分發揮了小提琴的音色、技巧。《第二小提琴協奏曲》更是將他天才的創作特點表現得完美無缺，其音樂成就達到了前所未有的高度。這首協奏曲具有的濃郁民族風格，充滿詩意和力量的旋律，輝煌的技巧，給他短暫的一生創造了傳奇，為小提琴藝術的發展做出了不可磨滅的貢獻。

關鍵詞：維尼亞夫斯基 ? 《第二小提琴協奏曲》 ? 作品分析

一、維尼亞夫斯基與《d小調第二小提琴協奏曲》

亨里克·維尼亞夫斯基（Henryk Wieniawski，1835-1880），波蘭小提琴家，作曲家。一生共創作了22部作品，全部為小提琴而作。作為一位小提琴家，他是繼帕格尼尼之后，最出色最偉大的演奏家;而作為作曲家，他兼具濃郁的波蘭民族主義情懷和浪漫主義思想，結合了自帕格尼尼之后所有嶄新的小提琴技法，并且深受俄羅斯學派的影響，創作出了一系列獨具風格的小提琴音樂作品。《d小調第二小提琴協奏曲》創作于1862年，是他畢生作品中的精華之作，所表現出的高貴氣質和抒情性，在小提琴曲中獨樹一幟。這是一首將真摯而純樸的情感與炫麗奪目的演奏技巧相結合的偉大作品，維尼亞夫斯基最典型的音樂特征在此曲中表現得淋漓盡致。這部協奏曲是由三個樂章組成，經典的古典樂派協奏曲式，三個樂章是連續演奏，讓聽眾洋溢在濃濃的浪漫主義風情中。

二、《d小調第二小提琴協奏曲》的詳細作品分析

（一）第一樂章

中庸的快板，d小調，奏鳴曲形式，4/4拍。音樂由樂隊帶入，依次呈現兩個主題，交替出現的實質是為小提琴主奏作鋪墊。68小節處，主奏小提琴以單二部曲式結構開始了第一主題的完美呈現。第一段由兩個長樂句組成，都開始于d小調的三音（即68-90小節）。它在移調和變形呈現中，使用大跳音程，以技巧為裝飾，用樂隊的樂句相襯托，使樂曲在稍帶憂郁之感的曲調中體現了高雅的情調。這是維尼亞夫斯基慣用的創作手法，在同一句旋律線進行時運用大跳，這樣，更能使樂曲增添婉轉迂回之感，讓人蕩氣回腸。

第二段（90-115小節）主題模進在g小調上，97小節-99小節，調式從降B大調轉到降D大調，三小節之后，又重新回到d小調。112小節開始，再現了第一主題的旋律。115-156小節是華彩的部分，采用的單三部曲式，伴奏聲部由柱式和弦與分解和弦作為支撐，小提琴開始炫技性表現：先由密集的十六分音符快速分解形成悅耳的和弦段落，表現出溫柔而流暢的樂句，隨著樂曲的再度發展，情緒也隨之高揚，此時維尼亞夫斯基最常用的連頓弓技巧出現，運用鏗鏘有力的弓法將樂曲轉換到雙音演奏，完美融合了兩種音樂性格，轉變得水到渠成，不顯唐突。

在這一段里，小提琴演奏者將遇到第一個難點，就在其獨奏的華彩段落里，演奏者不換弓，在一弓之內拉完，兩個都有46個音符的連頓弓長樂句，且清晰呈現帶頓音的每個音。這里需要演奏者掌握嫻熟的維尼亞夫式連頓弓技巧，給聽眾以酣暢淋漓的聽覺享受。

接下來127小節，維尼亞夫斯基將4個十六分音符連奏時的強弱進行了規律性變化，從第一音轉移到第三音，為雙音演奏。對比前面快速敏捷的連頓弓形成了鮮明的比照，音樂的動力感加強。特別是調性的不斷變化，不停地在d小調、a小調和F大調之間游離，給演奏者極大的挑戰空間。華彩的最后部分終于停在了平和的減七和弦d小調上，舒緩了音樂的緊張情緒，再一次恢復了它本身優雅、抒情，略帶波蘭民歌憂郁的情調。156-172小節屬第二主題，復樂段結構，簡單樸素，與第一主題相比，歌唱性強，減少了音與音之間的跳動。第一樂段在164小節上，以F大調和弦結束。第二段于172小節處停在d小調屬和弦上，讓人覺得張弛有度。

173小節為第一樂章的第三部分，采用很單純的伴奏，從g小調帶入，直至288小節的降B大調屬持續音，最后再以一連串顫指結束演奏，為下一樂章的進入做好準備。

（二）第二樂章

降B大調，不太慢的行板，12/8拍，三段體式浪漫曲。

維尼亞夫斯基的創作風格中最美麗的特質，就是將如歌唱般的旋律性和真摯熱烈的抒情性完美的融合，在這首協奏曲中的第二樂章有著極為鮮明的表現。這是一首優美溫婉的浪漫曲，由第一樂章直接轉入。樂章的基本主題在大調上，但它的第七級和第六級音降低半音，有近似小調的效果;伴奏中的音型也很有特點，每一小節自成二個上行又復下行的曲線，前兩拍是兩個三連音，后兩拍則是一個四連音。主題的表達無比甘美，但又有一種淡淡的憂郁，在這種情緒中一度又較為熱情奔放。具體表現為：23小節為第一部分，采用質樸的旋律，多調式的變音，表達出作者的浪漫主義思想，24-49小節是第二部分，采用音階上行和四連音下行的方式，讓音樂旋律加強，音樂的情緒更加熱情奔放。49小節開始縮減再現部，主奏雖然采用浪漫曲12/8節拍，伴奏卻運用4/4拍子來表現，產生強大的對比，形成了更加新穎的聽力沖擊效果，使得音樂的表現更豐富。在66小節結束的音樂突然由小提琴演奏出音階式華彩，于降B處結束，為下一章節吉普賽音調的到來做了充分的鋪設。

（三）第三樂章

d小調，中庸的快板，2/4拍，吉普賽風格的回旋曲式。

這一樂章采用的回旋曲式寫成，樂章的主題標明為“吉卜賽風格”（A la Zingara）。在調式上，運用同主音大小調式的轉換，使音樂的色彩變化極具特色。樂章開始時有一小段即興式引子（1-15小節），具有歡愉跳躍的感覺，它包括了該樂章主題素材，預示了樂章的基本情調，引子最后采用十六分音符，將音樂轉入動力性附點音符。并用獨奏小提琴的華彩樂句引出樂章的基本主題：

接著在58-82小節，樂隊奏出主部的主題，對其進行補充和加強。實現83小節向114小節的過渡，應用了三連音節奏型，在g小調上敘述音樂。在114-156小節中，主部再現于138小節處作為一個很短小的連接，在156小節處出現復樂段的第二插部，巧妙地運用雙音演奏，以體現吉普賽音樂風格，激昂寬廣，張力十足，旋律豐富。197小節，音樂重新回到d小調，進入了第一個插部的再現。240小節，出現了D大調的屬持續音，伴奏聲部的不斷重復，逐漸走向音樂的尾聲，重回快速的吉普賽風格，全曲停止在D大調上。由于整個樂章采用了吉卜賽風格，加以小提琴這種抒情的樂器，將其音樂中纏綿又帶著剛烈、深沉厚重卻又熱情奔放的情調表現得淋漓盡致。

三、結語

綜上所述，通過對維尼亞夫斯基的了解以及對《d小調第二小提琴協奏曲》的詳細分析，可以看出，維尼亞夫斯基的音樂作品充滿了炫技色彩以及浪漫風格，是小提琴協奏曲中的精品。這位歐洲浪漫主義音樂發展過程中的音樂大師，是小提琴藝術發展史的偉大人物，為小提琴的演奏以及創作做出了巨大的貢獻。

參考文獻：

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