論貝多芬第二十七鋼琴奏鳴曲第一樂章的和聲特點

王文君

摘要：作為音樂形式發展的突破口，和聲的寫作手法代表了作曲家的創作思想，而貝多芬的和聲手法的運用則豐富了古典主義時期和聲語匯，這尤其體現在他的第二十七鋼琴奏鳴曲第一樂章中。這該樂章里無論是曲式結構、織體應用、和聲語言等方面作曲家都進行了建設性探索，體現了作曲家的創新意識和革新精神。本文力圖通過對貝多芬第二十七鋼琴奏鳴曲第一樂章的的和聲分析，了解貝多芬鋼琴奏鳴曲中和聲語言應用的手法，進而揭示其創作風格和規律。

關鍵詞：線性進行 ? 持續音 ? 副屬和弦

路德維希·凡·貝多芬（1770—1827），德國作曲家和音樂家，維也納古典樂派代表人物之一。在音樂史的地位是極其突出的，他不僅是古典主義風格的集大成者，同時又是浪漫主義風格的開創者。

貝多芬的第二十七鋼琴奏鳴曲《獻給李希諾夫斯基伯爵》，是貝多芬在大約有五年里沒有創作鋼琴音樂之后，于1814年寫下了這首奏鳴曲，并于1815年出版。這首奏鳴曲是貝多芬在接近后期奏鳴曲的一首作品，也是貝多芬所寫的全部兩樂章奏鳴曲的最后一首，它較準確地預示了貝多芬晚期奏鳴曲中所固有的音樂風格和某些音樂特點。總之，這首奏鳴曲著力表達了斗爭與和平這兩大矛盾，展露了理性與感性之間的沖突，這一種普遍存在的人情，也表達了貝多芬本人深刻的內心情感——精神和感覺、理想與現實的矛盾斗爭，最后達到了一種和解。①

《貝多芬第二十七鋼琴奏鳴曲》第一樂章的曲式為奏鳴曲式，由呈示部、展開部、再現部三個部分組成。呈示部中主部主題調性為e小調，副部主題調性為b小調，主部主題調性與副部主題調性形成五度調性布局的關系，這也是奏鳴曲式中最典型的調性布局手法。主部主題采用并列單三部曲式結構，副部主題則采用平行樂段結構。連接部分由兩種材料構成，從主部主題的調性轉至副部主題的調性。結束部則使用屬和弦的衍生解決到主和弦上來為副部主題的調性做補充。

展開部的導入用單音b音導入，展開部第一階段采用主部主題A段的動機材料，后將A段與C段的動機進行了綜合。間歇過度段為兩個展開段落之間的緩沖間歇片段，上下聲部形成箭頭狀的收縮線條進行。展開部第二個部分采用的是主部B段的旋律，旋律逐漸破裂，并隨著和聲極不穩定的線條上升，遞交給回頭的連接準備。回頭連接由主和弦構建，采用主部A段的動機完成。再現部從呈示部原樣復制，連接部大致相同，末尾的和聲指向性不同。副部調性服從主調調性，也就是調性回歸，與呈示部結構相同。結束部結構略有擴充，開放停止屬和弦上。尾聲是主部A段主題與C段主題的“回光返照”式的結束。②

本文通過對第二十七鋼琴奏鳴曲第一樂章的和聲分析，從而嘗試總結貝多芬在該樂章中和聲運用的特點，而文中所指的和聲特點是指音樂作品中的和聲框架、和聲語匯以及和聲應用的技術。筆者相信通過對和聲的分析總結出的和聲特點有助于將和聲理論知識、寫作練習與作品中的實際應用相聯系，從而了解和弦與樂曲結構、內容表現等方面的關系，進而有助于逐步掌握各時期的和聲發展概況與各流派、各作家的和聲風格特點。

筆者通過查閱資料以及作品分析，總結出作曲家在作品中使用的四種和聲手法，下面對這些和聲手法進行闡述。

一、線性進行的使用

“線性進行”主要是指近現代音樂創作中強調各聲部橫向的線性觀念，旋律線條的發展不依賴縱向和聲邏輯發展的一種復調寫作技法。在線性進行中每個聲部的橫向運動主要是上行與下行、同向與反向、級進與跳進、以及節奏變換等因素所決定，線條與線條的結合不受和弦結構與和聲序進的制約，和弦與和弦之間的關系無須遵從不協和解決到協和的進行規則。在這部作品中多次運用線性進行這一技術手法。比如在《貝多芬第二十七鋼琴奏鳴曲》第一樂章的第104-107小節高音聲部與低音聲部同時使用了線性進行。低音聲部為上行線性運動，高音聲部為下行線性運動，節奏上使用了八分休止符與八分音符交替進行。

例1：

上例中從低音聲部可以發現其線條為5 、6、 7 、1 、#1、2、b3 、3 、4、#4 、5的上行線性運動，高音聲部其發展線條為5、#4、4、3、b3、2、#1、1、7、b7、6、b6的下行線性運動，作曲家使用八分休止符與八分音符交替進行，使音樂變的俏皮與活潑，由強到弱、左右交替的演奏，這四個小節為兩個展開段落之間的緩沖間歇地帶，上下聲部形成箭頭狀的收縮線條進行，在兩個展開段落之間起到了承上啟下的作用。

二、重屬和弦以及副屬和弦的使用

重屬和弦組是在半音和弦里應用最為廣泛的和弦組，這組和弦最重要的特點就是升高了音階的Ⅳ級，升高后的Ⅳ級也就改變了它本來的下屬和聲特點，成了屬和弦的導音。副屬和弦與離調是聯系在一起的，離調是轉調的一種特殊形式在音樂作品中某一階段用臨時變音記號或者臨時變音和弦引起調性色彩的變化，其最主要的特點就是沒有鞏固新調的調性，依然保持自己主調的調式色彩。在離調中充當副調屬和弦的叫做副屬和弦。重屬和副屬和弦在浪漫主義時期被作曲家大量的采用，這在《貝多芬第二十七鋼琴奏鳴曲》的第一樂章中也是比比皆是。比如作品第22-24小節運用了重屬和弦并做解決。

例2：

這段譜例的調性在e小調上，不難看出譜例中第一小節的和弦是#4、#6、#1、3是Ⅴ級上的屬七和弦然后進行到第二小節屬七和弦上（7、#2、#4、6）。這些重屬和弦可以模糊調性，因此被作曲家大量使用。

三、通過中介和弦的轉調

從某一大調或小調到任何一級關系的大調或小調的轉調一般會遵循以下四個步驟：1.明確前調調性 2.找出中介和弦 3.引入轉調和弦 4.確立新調調性。貝多芬的很多作品中均大量的采用這個方法，在這個作品中也不例外。如下例所示。

例3：

上例為作品展開部分Ⅱ。這個部分的調性為F大調轉到a小調上，轉調和弦發生在作品第198小節（上方譜例第3小節）此和弦為2、4、6 ，在F大調中是調內的Ⅵ級和弦，在a小調中看是調內的Ⅳ級和弦。因此2、4、6作為了F大調轉向a小調的中介和弦。譜例第四小節的和弦為3、#5、7、2很明顯它是a小調的Ⅴ級和弦，譜例第六小節的和弦是6、1、3，為a小調的主和弦，因此屬七和弦解決至主和弦，明確了新調的調性。通過中介和弦2、4、6完成了F大調到a小調的轉調。

四、主、屬持續音的使用

持續音是指其他聲部作各種和聲序列進行的同時，在其低音聲部一直延續或重復的音、音組叫做持續音。它的功能就是使低音聲部能獨立成為一個單聲部，有兩種基本的形式：一是由主和弦的根音形成的持續音，叫主持續音。二是由屬和弦的根音形成的持續音，叫屬持續音。早在古典主義時期主屬持續音就經常被采用，之后一直延續到今，浪漫主義時期作曲家也不例外。貝多芬在這首作品的呈示部副部主題中就應用了主持續音。

這種手法使用在作品的副部主題中。加大了對主持續音的使用力度，從第61小節開始是b小調的主持續音7，低音聲部使用主持續音延續到64小節，上方高音聲部使旋律一直在以小節為分句的流動。

例4：

上例加大了對主持續音的使用力度，從譜例的開始是b小調的主持續音7音，低音聲部使用主和弦的分解形式（除外音）延續到結束小節，而上方高音聲部使旋律以小節為短句的形式在流動。作曲家使用這一手法的目的還鞏固和明確調性，然而從另一面來看，使副部主題以優美華麗的旋律與主部主題形成鮮明的對比。

五、結語

貝多芬所創作的第二十七首鋼琴奏鳴曲的第一樂章是貝多芬晚期創作的最后五首鋼琴奏鳴曲中最有代表性的作品。晚期的五首鋼琴奏鳴曲都表現出對貝多芬對發展技巧的興趣。他晚期鋼琴奏鳴曲的風格特點是慎重地發掘了動機和主題的最大潛力，持續性通過模糊的分界線而獲得。在晚期作品里加入了復調的用法，并且更加的復雜了。和聲學的概念應用的更多，色彩的變化更加的豐富，音響的宏偉卻產生于他已經完全耳聾的時候。③

貝多芬在進行鋼琴奏鳴曲創作時所運用的和聲手法、材料幾乎都是典型的歐洲傳統和聲，所選用的和聲材料種類較為繁多，但仍然以傳統的三度疊置和弦為主。貝多芬在和聲材料的選擇上，是經過反復實驗和推敲的，在寫作的時候，突出了和聲的縱向結構，大部分都運用了以三度關系疊置的三和弦或七和弦，通過這些和弦的應用，豐富了和聲的縱向結構形式，擴大了和弦的內涵。在貝多芬的后期奏鳴曲中，樂章或段落間不再有明顯的界線，各樂章間常常一氣呵成，聯系緊密，音樂素材的相互融合或銜接，呼應更加自然流暢，樂思和速度 的變換愈來愈頻繁，這是古典奏鳴曲式趨向自由的浪漫主義風格的明顯標志。頻繁的和聲變換也是貝多芬后期鋼琴奏鳴曲的一大特征。大量的減七和弦、半音、那波里和弦，等音變換等，擴大了和聲的運用范圍，和聲的功能性開始削弱，浪漫主義的色彩性越來越明顯。和聲作為音樂構成的基本要素之一，歷來是音樂形式？發展變化的突破口。貝多芬的鋼琴奏鳴曲，在和聲的運用上，突破了古典時期音樂的一些條條框框的約束，這一突破，推動了和聲進一步的發展。貝多芬在奏鳴曲中對于和聲的運用對浪漫主義時期的音樂產生了巨大的影響。④

注釋：

①③鄭興三：《貝多芬鋼琴奏鳴曲研究》，廈門：廈門大學出版社，1994年第436-437頁。

②范乃信：《貝多芬密碼》，北京：中央音樂學院出版社，2013年第258頁。

④高麗欣：貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》和《第二十九鋼琴奏鳴曲》分析研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2012年第32頁。

參考文獻：

[1]于潤洋.西方音樂通史[M].上海：上海音樂出版社，2004.

[2]桑桐.和聲學[M]. 北京：人民音樂出版社，1991.

[3][蘇]伊·杜波夫斯基，斯·葉甫謝耶夫，伊·斯波索賓，符·索科洛夫合著.和聲學教程[M].北京：人民音樂出版社，2008.

[4]鄭興三.貝多芬鋼琴奏鳴曲研究[M].廈門：廈門大學出版社，1994.

[5]范乃信.貝多芬密碼[M].北京：中央音樂學院出版社，2013.

[6]高麗欣.貝多芬《第八鋼琴奏鳴曲》和《第二十九鋼琴奏鳴曲》分析研究[D].哈爾濱：哈爾濱師范大學，2012年.