尚酷街頭

潘朝陽 許兆愷

街頭文化，從某種程度上說，“嘻哈”確實已經成了其代名詞。上世紀90年代后期，街頭文化隨著哈韓哈日的潮流進入中國年輕人的視野，掀起“嘻哈”熱潮。到了21世紀，街頭文化深入傳播到中國的各大城市，對于追求特立獨行的年輕人說，街頭文化已經成為前衛和時尚的象征，也成為他們生活中的一部分。

上世紀90年代是屬于街頭文化的：迪斯科舞池的忘情搖擺、混音臺上的DJ打碟、街角巷弄的肆意涂鴉、街頭曠地的滑板挑戰……型酷、隨性、不羈的前衛態度至今影響著當代年輕人的潮流觀念。

街頭文化有很多，幾乎在街頭任何的藝術都可以成為街頭文化。街頭文化包含了四大元素，分別是街舞、DJ、饒舌和涂鴉。一般人最容易想起的一定是那些尺碼超大、寬松隨意的嘻哈服飾，以及有型有款的街舞，因為這些比較貼近年輕人的生活，也比較容易接受和學習。

近代的街頭文化在20世紀的70年代得到發展，集中在歐美地區，特別是美國的街頭時尚火熱時出現的街頭音樂R&B、RAP（說唱音樂）、搖滾樂等，還有街頭舞蹈、滑板族、滑旱冰。伴隨出現的是街頭服飾、涂鴉等。

Hip-Hop街舞文化

現在的街頭文化打破傳統，打扮夸張。形象突出特點。這些特點使年輕人喜愛而且傳播很快一下在世界各地扎根。在亞洲，先在日本和韓國出現的說唱組合，然后出現跳街舞的舞團，然后在此基礎上出現一些說唱的組合，會跳齊舞和簡單的高難度動作。

超大尺碼的服飾可算是Hip-Hop街頭文化的經典風格。據說這種穿法的來源和Hip-Hop文化的發源有密切的關系。

Hip-hop文化早在20世紀70年代由當時美國的黑人、猶太人、墨西哥人等有色人種發起并演化而來。當時美國的有色人種經濟狀況不如白人優越，然而小孩子卻生得比白人多，為了讓這些小孩穿的衣服不至于太快淘汰，所以經常購買尺碼較大的T恤；再加上Hip-Hop文化運動味重，寬松的衣服方便多了。

寬大并非Hip-Hop穿著的全貌，細分還有差別：玩滑板的朋友喜歡穿滑板鞋，運動時比較得心應手且比較耐磨，并搭配滑板品牌的服裝。

街頭極限滑板

20世紀50年代末及60年代初的美國，美式沖浪音樂及電影領導潮流，人們在某種類似沖浪板的設計中尋找陸地沖浪的樂趣，第一張滑板在1959年推向市場。上世紀80年代末，夾心木制障礙物以及街道式場地的出現令滑板運動以一種自助的形式再現生機，這批滑板新生代開始培育出自己的明星運動員。

滑板運動對世界潮流文化影響深遠，滑板運動員愛聽的Punk音樂以及他們所穿的泥土感很重的寬衣以及懷舊式網球鞋等，都一度成為了世界潮流。

極限自行車

時下許多年輕人已不把自行車當作上學或上班的代步工具，對于一些人來說，用自行車玩的花式比滑板更多、跳得更高、更刺激。極限自行車（B-MX）的動作有上百種，其中最基本的是車上靜平衡，如后輪點地跳、前輪點地跳、擦輪、定車、飄、過橋等。極限自行車的車身一般采用合金制成，可以承受從幾米高的地方摔下的沖力。設計上也有許多的特殊之處，如不受車閘線的限制，可以做360度轉動的車把。極限自行車在著名電影《E·T》中的出現，使它成為一種流行文化的代表。

在廣州、深圳和香港等地，特技單車分為三種競賽項目：U型管、平地賽及公園賽。這些競賽將特技單車帶給了社會大眾，而運動的核心仍然保持在街頭。

綠色時尚——電動平衡車

當全世界都在號召低碳出行、綠色生活的時候，騎行這項出行運動方式也隨之開啟共享，不僅成為了短途代步的首選，也成為了日益流行的旅游潮流時尚。近幾年，新興出現的電動平衡車悄然在街頭流行成風。對于許多電動平衡車使用者來說，電動平衡車實際上就是人們對生活方式的不同選擇。而對于騎行愛好者們，電動平衡車維系著他們的社交圈，他們有著頻繁交流的網絡社區、俱樂部和幾乎一致的騎行價值觀。

“城市疾走”——跑酷

跑酷也被稱作“城市疾走”，城市疾走即跑酷。跑酷誕生于上世紀80年代的法國，跑酷運動一詞來自法文的“parcourir”，直譯就是“到處跑”，當然在其中含義就是“超越障礙訓練場”的意思。跑酷把整個城市當作一個大訓練場，一切欄桿、圍墻、屋頂都成為可以攀爬、穿越的對象。

跑酷非常具有觀賞性，配合猿猴一樣的靈活攀越，講究速度和實用性。有人認為這是一門藝術，配合出其不意的動作絕對超出了常人的想象，絕對是視覺享受！不過這項運動的熱衷者倒更愿意把它看成是一種青年亞文化所倡導的生活方式。跑酷不只是對身體有利，思想也是很重要的。當在練跑酷的時候，你要非常的專注，學跑酷會讓人明白，怎么克服自己的恐懼，不斷提升自己和突破障礙的能力。

3D藝術地畫

在二維平面上模擬三維空間效果一直是人類視覺藝術的焦點問題，尤其是自文藝復興以來，解決該問題成為藝術進步和藝術史書寫的重要標準之一。3D街頭地畫可看作這一藝術邏輯在當代的重要發展和延伸。所謂3D地畫，顧名思義就是將畫作展示于地上或直接在地面上繪畫以求得立體的藝術效果。3D地畫中的景物立體、細膩、逼真，往往能達到以假亂真的效果。

因為它秉承后現代繪畫理念，誕生于西方大眾文化的語境中，最初是西方先鋒街頭藝術家表達自我、彰顯個性的一種方式，它創作成本低廉，不易受場地限制，因此是一些西方草根藝術家鐘愛的藝術形式。又因為它頗具娛樂精神與詼諧效果、易于與流行文化元素相關聯，加之創作與展示過程都是在露天，打破了隔閡感，因此受到人們的認同和喜愛。

街頭畫師

在一些旅游勝地、美術館、劇院、教學及廣場上，常常看到一群群街頭畫師，有的白發蒼蒼滿臉胡須，有的風華正茂，只見他們面對支起來的大畫架聚精會神埋頭作畫，腳下擺著幾杯涮筆水和一大堆各色顏料和待售的作品，夏季還支起些五顏六色的大遮陽傘。

這些街頭畫師主要依靠畫像和賣畫為生，也有許多有名氣的畫家摻雜其中。街頭畫師大都很文明講禮，他們從不主動“拉客”，也不勸說游客畫像，看他們的神態和表情大有“姜太公釣魚愿者上鉤”的架式。

街頭畫像通常有黑白和彩色兩種，彩色較貴，8開紙，也可根據游客特殊需要改變大小。游客坐在椅子上或站在路邊上，畫師選擇其姿式和角度，這樣畫師可根據人物的特性表現人物內在性格和個性。畫師一般采取寫實手法，畫完后署上游客的姓名注上日期，再將畫像夾在一個薄薄的透明塑料夾中，交給游客，一幅碳粉黑白人物肖像十幾分鐘即可畫完。幾乎所有的街頭畫師都出售自己或他人的作品，各種流派、風格，版畫、油畫、素描和水彩畫一應俱全。有些街頭畫師還臨摹名家作品，而且非常專業，如果不是專家很難辨出真偽。

街頭涂鴉

涂鴉首先出現在20世紀60年代的美國。經過這么多年的發展，街頭涂鴉文化已經散布到世界上的許多國家，在美國紐約、德國柏林、英國倫敦、丹麥哥本哈根等一些大城市，并慢慢被人們接受，而且逐漸成為一種藝術。

1996年左右，隨著HIP-HOP熱潮的涌入，涂鴉作為街頭文化的一部分，開始出現在北京。最初的一批涂鴉者，在大拆大建的北京胡同里找到了自己宣泄的出口，而隨著城市的發展，涂鴉也逐漸藝術化和商業化，它不僅見證著這個城市的變遷，也在成為北京這樣的城市建筑中一道新的風景。

對于每一個普通年輕人來說，街頭文化也許能塑造其性格。無論是街舞、說唱，還是滑板、街頭足球，都需要足夠的體力和相當的技巧，并且需要當眾表現。這不僅能培養人的膽氣，而且能增加自信心。街頭文化讓年輕人更加注重公平，更加個性張揚，讓年輕人心靈充滿陽光，充滿活力，更能激發他們的想象力、創造力，為創新提供了溫床。