無紙動畫教學研究

張晨

摘要：本文明確了無紙動畫的學術概念和研究范疇，梳理了二維手繪動畫的工業技術發展階段，闡明無紙動畫教學在整個動畫教育體系中的定位和特點，記錄了實踐中的教學方法和教學效果。為進一步沉淀無紙動畫的教學經驗打下了基礎。

關鍵詞：無紙動畫；動畫教育；動畫技法

中圖分類號：G642.0 文獻標志碼：A 文章編號：1674-9324（2016）30-0199-02

一、無紙動畫的概念及發展趨勢分析

1.無紙動畫的概念。“無紙動畫”這個詞匯中國已經使用了10年以上，但其概念一直都比較模糊。就動畫流程的技術面來說，不管是定格動畫還是三維動畫，都是不依賴于紙面繪畫的制作的方式。所以此處“無紙化”技術應用的提出只是相對于傳統二維紙面手繪動畫技術而言的，其概念的誕生只是對一種主流動畫技術的跨越性的升級，是近年來隨著圖形圖像（CG）技術發展而逐漸成熟完善的一種新的創作方式，它的特點是投入少、風險小，制作效率高，因此新興動畫公司已經普遍接受和采用了無紙動畫的流程。就無紙動畫的實現技術而言，目前主要采用“數位板或數位屏（壓感筆）+電腦+CG應用軟件”的全新工作流程，創作人員將原有的美術設定、分鏡頭設計、原畫、動畫、色指定、合成特效全部在電腦中來完成。它的無紙化繪畫方式與傳統的紙上繪畫十分接近，同時也可以兼容各種元件補間動畫，代表了動畫工業技術的發展方向。對于無紙動畫的理解應該基于對手繪動畫技法發展過程的了解。

2.手繪動畫的發展過程。

（1）繪畫媒介實驗期（19世紀末—20世紀初）。

在動畫技術誕生的早期，對于繪畫媒介的選擇還沒有穩定下來，因為動畫的繪制量很大，而且為了保證運動效果，需要對位繪畫，并且方便修改等等，所以比較典型的實驗技法是在黑板上繪畫，再進行逐幀的定格拍攝。

此片標志著這是紙面動畫的第一個歷史時期，雖然它非常短暫，但卻奠定了二維手繪動畫的基本技術流程。在這部影片中，動畫對位、分層、攝影表填制，多次曝光等很多動畫技術被穩定下來，形成了工業動畫的早期萌芽。

（2）賽璐璐時代（1915—20世紀80年代）。1915年美國人伊爾·赫德發現透明的賽璐璐片（Cel Animation）可以用于動畫片的制作，透明塑料片可以用來代替動畫紙，動畫制作者可以不用在每一張動畫紙上都重復描繪背景，而是將活動的影像和不動的背景分層繪制，從而建立了動畫片工業的主流技術基礎，從此短暫的紙面動畫被賽璐璐動畫取代，動畫片進入了一個快速生產的時期。嚴格從技術上來講，這才是第一次動畫流程上的“無紙化時期”。從建國前到20世紀80年代，中國對手繪動畫技術也保持著一定的引進和創新，但是，在工業動畫技術領域，我國完全沒有普及，除了上海美影廠等少數制作機構外，動畫技術神秘，也不普及。紙面手繪動畫與定格動畫等技法一起構成動畫藝術片的創作方法，國內的動畫事業還遠遠沒有完成工業化的程度。

（3）紙面繪畫時代（20世紀80年代末—21世紀初）。由于計算機對紙面圖形掃描技術的出現，數字后期逐漸代替了傳統動畫后期的攝影環節，手繪動畫重新回歸紙面繪制，畫稿的繪畫質量、造型的精度、上色的程度都顯著提高，后期質量也得以大大加強，這個流程讓手繪動畫達到了一個前所未有的藝術巔峰時期。它的高效率配合有限電視網絡和新媒體平臺的需求，開啟了大工業化的動畫制作時代，一大批最好的手繪動畫都誕生在這一歷史時期，而賽璐璐動畫則受到了很大的沖擊。2013年9月29日，日本動畫雜志《Anime Style》的編輯長小黒佑一郎發表了題為《さよなら、セルアニメ（永別了，賽璐珞動畫）》的文章，標志著日本商業電視動畫全部轉向了數碼制作，就此日本的賽璐璐動畫時代正式終結。

（4）無紙動畫時代（20世紀90年代末—21世紀）。進入21世紀，數碼技術的發展日新月異。伴隨著手繪板和手繪屏技術的發展，動畫應用軟件平臺不斷研發與電子繪畫終端相兼容的制作系統，畫面品質也越來越高了。如：《青蛙王子》（2006）、《GROSSOLOGY》（2008）。

二、無紙動畫的教學內容演變

鑒于無紙動畫技術發展迅速，結合學生創作的具體需求，無紙動畫課程內容也在不斷推敲和變化。主要經歷了三個階段：

第一個階段：在這門課的開設早期，主要目的是普及無紙動畫概念，讓學生們接觸無紙動畫的各種前衛功能，從整體上理解無紙動畫的意義和作用。課程起點比較低，科普性大于專業性，好處是學生都可以理解，但是實踐性要弱一些。因為此時大部分的學生還是非常依賴于紙面動畫的繪畫方式，對于他們來說，無紙技術雖好，但還未普及，與就業的關系還不是特別緊密，所以了解即可。在這個階段里，無紙動畫軟件自身也還未完善，距離優秀可靠的可操作性還有一定的差距。

第二個階段：隨著加拿大Toonboom公司的無紙動畫軟件一枝獨秀（2008—2010年，該軟件的成長性遠遠超過了其他的無紙動畫軟件），同時，學生也有了切實的創作技術需求，所以我逐漸把教學重點轉移到該公司的頂級產品——Harmony軟件上來，課程內容基本上涵蓋了專業的工業技法流程。這樣帶來的好處是學生見識到了高端的工業技法，但是也會有一定的問題，那就是由于專業軟件技術門檻比較高，課時量也有限，只有極少數學生能夠掌握全部無紙動畫流程，大部分學生只能掌握局部技法，這也是很正常的，因為整個無紙動畫流程的技術內容量已經遠遠超過了選修課課程的課時量，而且也應該和其他專業課程的升級配套來做。

第三個階段：在仔細總結了教學經驗之后，我繼續調整教學內容，從整個無紙動畫流程里挑選最容易掌握并且學生也需求最大的模塊來教學。而且隨著就是隨著其他國家和其他軟件的相繼成熟，加拿大Toonboom公司一枝獨秀的情況也不復存在。比如法國Tvpaint無紙動畫軟件的異軍突起，Adobe公司也在其主打后期軟件AE中植入了角色動畫插件Character Animator，所以他們與Toonboom公司的軟件一起共同構成了教學內容。在硬件配備上，2015年也達到了無紙動畫教室20臺手繪屏的全封閉訓練環境。

三、無紙動畫教學效果

目前動畫學院所有的二維手繪動畫短片基本都是利用無紙動畫平臺完成的。對無紙動畫的教學來說，實用性是最大的特點，除了無紙動畫選修課相對系統的學習之外，也需要兼顧那些急切需要學會軟件做片子的學生，這就需要力爭達到1、2天之內的技術速成教學，我想這將是后面無紙動畫教學的重點研究方向。所以未來無紙動畫教學的研究內容主要包括：無紙動畫軟件的合理化搭配、教學效率優化、無紙動畫新技術的應用前景探索等幾個方面。

1.累計學時及學生覆蓋人數。無紙動畫選修課開設6年來，每學期培訓學生人數在15名左右，12個學期共培養了180名左右的動畫學員。基本上覆蓋到了以手繪動畫為方向的學生的50%。

2.對動畫學院學生創作的影響程度。目前，動畫學院的動畫技法教學已經基本上過渡到了無紙動畫階段，無紙動畫技術已經成為學生創作的主流技法。80%以上的學生短片創作選擇使用無紙動畫軟件完成。另外，無紙動畫技術的流程并不唯一，學生會根據自身條件和影片風格需求來選擇無紙動畫技術進行搭配。

3.學生創作成果。學生創作數量：每學期使用無紙動畫技術創作的學生短片在10部以上，其中不乏優秀短片。例如2012年，學生王一琳創作的《前進，達瓦里希》和2015年《罰球線》都是國內學生無紙動畫制作的最優秀作品。

（1）《前進，達瓦里希》（2014）：改變了以往多人合作動畫的方式，在有限的時間里（4個月），全部動畫工作由王一琳同學一個人在TVPaint軟件環境里完成。該片網絡投放后取得了很大的社會影響力，這對于動畫學院學生的個人創作水平和創作方法是一個很大的提升。

（2）《罰球線》（2015）：這是學生團隊的聯合創作，該片獲得2015年北京電影學院“動畫學院獎”中獲得AcFun彈幕超神獎和華映星球獎；2015年第二屆深圳青年影像節動畫類最佳技術獎；貴陽開幕的第九屆（2015）亞洲青年動漫大賽中獲得最佳學生作品獎。該片的成功標志著我院學生對于無紙動畫技術的綜合應用達到了一個較高的水平。