“爛作”亦吸睛

王新芳

【啟示錄】并非只有精美的藝術品才能登上大雅之堂，在嚴格意義上，藝術品其實沒有好壞之分。一個人眼中的垃圾，在其他人眼里也許是無價之寶。我們需要改變的，是評判藝術品的標準。

【文題拓展】善于發(fā)現優(yōu)點/學會變通/價值觀

美國波士頓一家劇院的樓下，有一家世界上獨一無二的爛藝術博物館，專門收藏丑到極致的作品。

墻壁上的作品多是平面畫作，題材從扭曲的人形作品到叫人眩暈的風景畫，無所不包。這些作品有的結構混亂，有的色彩詭異，有的主題匪夷所思……每件作品看上去都不太對勁，卻讓人不忍心用“垃圾”“一文不值”這樣的詞匯去評價。藏品大多來自個人捐贈，也有的是從廢品中找出來的，或者是在大減價時去市場里淘來的，都是一些永遠不會被主流藝術博物館接納的作品。

爛藝術博物館的故事可以追溯至1993年，美國古董商斯高特·威爾森在垃圾堆里發(fā)現了一張畫作——《田野里的露絲與花》。畫中，穿藍裙子的老婦人坐在紅色的椅子中，置身于開滿鮮花的田野上。畫中描繪的場景本該是充滿美感的，誰知老婦人卻冰冷得像塊石頭，看上去陰郁可怕。此畫難以言喻的氛圍不僅令斯高特·威爾森動容，他的朋友們也被吸引了，紛紛鼓勵他以此為開端，收藏“爛作”。于是，斯高特·威爾森開始有目的地收藏奇葩之作。隨著藏品的日漸增多，爛藝術博物館隨之誕生了。

據說，這家小小的博物館約有600件藏品，每年接待8000人次，參觀者大多是年輕人。當然，博物館并不會因為收藏“爛作”而對藏品沒有任何要求，負責人薩克稱，該博物館有嚴格的篩選標準，每件作品必須是原作，且創(chuàng)作態(tài)度端正，不接受因技法生疏而丑的簡單粗暴之作，更不能是故意弄“爛”的作品。

現在，爛藝術博物館已經成為當地的文化坐標，受到更多人的喜歡。