任家班 叩響世界鋼琴之門

諾亞

本以為鋼琴家的手會是纖長、柔軟的，但看過任巖的手才知道，鋼琴家的手確實纖長，但指尖早已因為與琴鍵長期摩擦而磨得堅硬；不僅手指之間的肌肉發達，連小拇指下的肌肉在放松狀態下，摸起來都是硬的；手腕處出現了腱鞘炎的病癥；胳膊上的肌肉就像健美運動員的一樣發達。任巖會刻意保護自己的手，她不下廚房做飯，不做任何手工類的事情。在我摸了她手部的肌肉后，任巖說，彈了多少年鋼琴可不是能夸夸其談的。確實，這幾十年間彈鋼琴的記憶已經刻入了她的肌肉之中。

找到好老師是第一步，勤奮刻苦是最后一步

不同于一般鋼琴教室隔音琴房狹小昏暗的設置，任巖的鋼琴工作室寬敞明亮，兩面落地窗讓戶外的景色一覽無余。窗外是挺拔堅毅的樹木，窗內是插著嬌艷鮮花的落地花瓶，一架三角鋼琴安放在房間中央，透著豪華與高貴的氣息。相比之下，工作室門口的條案體積雖小，上面擺放的17座外形相同的獎杯卻更加引人注目。其中7座獎杯是任巖的，她在第六屆亞洲青少年音樂比賽中獨攬了7個不同組別的“優秀指導教師獎”； 其余10座是學生的，在同一場比賽中，他們包攬了一、二、三等獎。這場有2000多名參賽者的比賽，只是任巖旅歐回國后帶領學生們參加眾多比賽中的一場。包攬賽事前三等獎的“大滿貫”獲獎方式，似乎成了任巖和學生們的招牌，無論是國內的“長江鋼琴全國鋼琴比賽”、“國際青少年藝術大賽”，還是“新加坡中新國際比賽”、“墨爾本迪肯邊際國際音樂比賽”等國際賽事，凡是任巖帶領著學生們參賽，獎杯悉數落袋。

所向披靡的比賽成績，給任巖鋼琴工作室帶來一個新的名號：任家班。

在外界看來，任家班的學生就算不是鋼琴天才，也會是特別有鋼琴天賦的孩子。可是任巖說，沒有那么多學琴的天才，想要在學習鋼琴的路上走下去，只有兩步。找到好老師是第一步，勤奮刻苦是最后一步。“我會挑選學生，但我并不看重天賦，刻苦努力才是最重要的品質。”任巖的語速特別快，但每一個字都清晰響亮。她說，自己不會因為哪個學生笨而放棄，但如果是不努力、不刻苦的學生，再聰明也會被開除。“在任家班學琴是師父領進門，修行時師父盯著，實在不行了師父再送出門。”

為師者，授業解惑。有的老師能把資質平庸的學生培養成天才，有的老師能把學生的天賦消耗殆盡。任巖無疑是前者，學生的成績就是最有力的證明。

大部分鋼琴老師都是坐在琴凳上教學，任巖則是站在鋼琴旁，課程有多長，她就站多久。“站著上課能全方位看到學生的手部動作，如果出錯可以及時糾正，而且坐久了人的精神會不飽滿，老師的精神狀態影響著上課的效率。”提起上課，任巖的語氣依舊嚴厲，但她為學生做的事卻是百般溫柔。“這是我給學生粘的琴譜，”任巖拿出一幅折疊的琴譜，打開來有將近1米長，“如果用琴譜書，在學生背下來樂譜之前，彈琴時總要翻頁，會影響彈琴的進度和感覺，這樣將每一頁復印后貼起來，特別方便使用。”

任巖用數學的方法教鋼琴，她給學生規劃練琴表格，內容精確到琴譜的某一小節，練習時彈奏速度精確到秒；她在課堂上幫學生掃清所有的問題，回家練習時才能順暢。任巖還在工作室里準備了許多小禮物——巧克力、糖果、立體明信片……作為學生表現好時的獎勵。學生們以得到老師的獎勵為榮，小小的禮物是他們得到老師認可的榮譽，也是更加刻苦習琴的動力。

教會學生彈琴的技巧、奏法只是任巖教學中最基礎的部分，她考慮更多的是帶領學生們參加比賽、舉辦每年的師生鋼琴音樂會。“學習彈鋼琴是為了什么？”任巖有著老師特有的說話方式，拋出問題再回答問題，“是為了演奏！能夠演奏才是專業鋼琴的起點。”她會為學生的未來做準備，哪怕出國旅行時都會到各國的音樂學府了解情況，以幫助學生繼續走向更遠的鋼琴之路。

任巖對學生彈鋼琴的要求極高，“彈琴不能有錯音是最低標準，”任巖講話的節奏仿佛是跟著高頻率的節拍器，“在正確彈奏的基礎上，我會根據學生的不同情況，教他們演奏時的表情、動作，再加以練習。”任巖對琴房的環境要求極高，“在陰暗狹小的空間里，無法讓人感受樂曲的意境。寬敞明亮是最基本的條件。”任巖對鋼琴的音質要求極高，用昂貴的三角鋼琴教學的老師少之又少，“立式鋼琴的結構決定了它沒有三角鋼琴的音質好，學生從小聽高音質的琴聲，能提高他們將來判斷音質好壞的水平。”任巖對了解樂曲意境要求極高，“莫扎特是出世的作曲家，他不允許自己的音樂中摻雜一絲憂傷，而貝多芬與他正相反。只有了解每一個作曲家的特點才能更好地理解樂曲的意境。”任巖對演奏的要求極高，“演奏時每一個細節都影響著表演的效果，裙角都不能放錯位置。”曾有學生家長戲稱任巖是“處女座”老師，“我是天秤座，但這些要求都是必須做到的。”

成為教育家的前提是做好演奏家

給學生提出的嚴格要求，都是任巖學琴幾十年間給自己定下的標準。

6歲時，任巖開始學習鋼琴；11歲就獲得了鋼琴業余九級優秀證書。

1993年，任巖以全國第二名的成績考入中央音樂學院附中鋼琴學科，1999年升入中央音樂學院鋼琴系本科，2003年以優異成績本科畢業獲得鋼琴演奏系學士學位，同年以全額獎學金身份考入法國Ecole Normale de musique de Paris音樂學院；2004年受德國鋼琴室內樂教授委員會主席邀請，考入德國Hochschule fur Musik Detmold音樂學院鋼琴室內樂深造，2006年以全系第一名的優異成績獲得鋼琴室內樂碩士學位。

在考取中央音樂學院附中的前兩個月，任巖在父親的陪伴下從大連到北京備考。任巖回憶說，父親是軍人，平日里省吃儉用，但從不吝嗇于買琴譜、CD等學習鋼琴的用品：“當時父母并沒有很明確的目的要把我培養成鋼琴家，只是認為既然做了，就要把這件事做好。”兩個月的時間里，任巖每天至少在琴房練習10個小時，為了節省時間多練琴，吃飯都是父親把飯菜送進琴房。而她那時透過琴房的窗戶看到天上飛的鴿子就覺得很幸福了。

升入中央音樂學院鋼琴系之后，任巖在平日里上課學習，周末去鋼琴城教課。四年中，她不僅賺來了學費和生活費，還給自己攢下來出國深造的費用。“能教學生彈好鋼琴的前提是自己彈得特別好。”任巖要求自己給學生做示范時不能有任何錯誤，想要達到這一點就需要她練習、練習再練習，她對鋼琴知識、彈法奏法等各方面的掌握程度決定了引導學生的水平。相比之下，任巖得到的個人演奏類獎項少于作為老師所得的獎項。“參加各種比賽的費用太昂貴，我就專注于在學校里練琴。”任巖說道，“我是典型的學院派。”

2007年，任巖受聘于德國Hochschule fur Musik Detmold音樂學院，成為了客座助理教授，累積教授了300多名來自歐洲和亞洲的學生。她認為，鋼琴是能夠改變人命運的樂器之王，自己的命運就因鋼琴而改變，如果當初沒有學習鋼琴而只是學習普通文化課，自己未必能夠走進世界高等學府，也未必有如今輕松自在的生活。“但想要輕松學琴，那是不可能的。”任巖對市面上層出不窮的快速學琴班不以為然，“學鋼琴就要耐得住寂寞，輕松是無法學好琴的。”

俗話說，藝術是相通的，但任巖除了鋼琴，對其他的藝術形式都沒有觸及。“與其什么都會一點兒皮毛，還不如鉆進一門之中踏踏實實學會學精。”任巖覺得，用學其他藝術形式的時間練好鋼琴，才是自己應該做的正經事。“我很重視時間，把時間用在其他事情上是浪費，不如練好鋼琴。”在任巖看來，考過了鋼琴九級，僅僅意味著業余的結束，繼續學下去，才能開啟專業鋼琴世界的大門。