印度音樂的符號

摘 要：印度音樂有著豐富悠久的歷史傳統，可謂是當今世界各民族音樂文化中最有特色、最引人注目的“寶藏”之一，因為印度歷史上遭遇多次外來的侵略，所以印度音樂熔鑄著各個民族文化的精華呈現出多樣化的特征。本文主要介紹印度的一個代表性樂器——西塔琴，通過聯系印度音樂的起源，深入的去研究西塔琴在印度歷史上的不斷發展，從中延伸到西塔琴在世界上別的國家的一些應用，包括西塔琴在不斷發展過程中，所處地位與角色的改變，進行一些理論性的論述。

關鍵詞：印度音樂；西塔琴；流行音樂；自我感知

一、印度音樂概述

印度音樂的起源是隱藏在創作者們美麗的神話故事當中的。印度人認為印度音樂是由濕婆神“Shiva”所創造的。

印度音樂的發展經歷了以下幾個時期：吠陀時代（公元1500至公元前5世紀）；佛教、印度教時代（公元前5 世紀至公元1世紀）；印度、伊斯蘭時代（11世紀至15世紀）；古典音樂時代（16世紀至18世紀）；近代、現代（19世紀至20世紀）。印度的這種歷史的發展模式可以說是宗教氛圍的折射和反映，由此可見，宗教在其音樂發展過程中的重要性，是不可忽視的。

二、印度器樂之代表——西塔琴

1.西塔琴的起源

印度音樂大致可分為南印度音樂與北印度音樂兩派，雖然演奏樂器及歌曲風格不同，但音樂用語及理論卻是相通的。西塔琴是北印度的代表樂器。北印度音樂受回教文化及波斯音樂的影響，屬宮廷音樂一類，與具有印度教濃厚色彩的南印度音樂性質大異其趣。

西塔琴（sitar 錫塔琴）是最流行的印度弦樂器，它使用已有700多年的歷史了。西塔琴的傳統沿革漫長而復雜；可以追溯到古代的維納琴。它由指端的撥子彈奏。西塔琴的發明：西元1296-1316伊斯蘭教王朝的宮廷樂師阿米枯樹將維納琴（Vina）改成西塔琴，此大師亦是將波斯音樂和印度音樂改成拉格的先河！又稱錫塔爾琴、錫塔琴，是印度一種長頸詩琴，用作印度古典樂器，20世紀50年代起也開始作為流行音樂中樂器使用。錫塔琴是印度最具代表性的印度古典樂器。

2.西塔琴的構造

西塔琴的構造非常有趣，有一頭長頸部，有7根琴弦，4根用來演奏旋律，3根演奏持續音，此外還有10多根共鳴弦，這樣的琴弦組合形成了更加豐富而獨特的音響效果。而與吉他最大的不同還在于指板上那二十幾個拱形的金屬品，不僅用手指按壓琴弦可以將音升高4度，而且這些金屬品還可以移動。專業的大師通常自備特選的琴橋，一方面不同的天候環境，琴橋會產生質變，好的琴橋，才能將拉格化為美妙的旋律表達，如在慢板曲子的時候又能顯示強勁而深沉的聲音，在快速的變換時又可以表現尖銳的聲音。

3.西塔琴的演奏方式

西塔琴琴頸上環繞成弓形的琴格，可以讓彈奏者將旋律弦像右撥動，使音符變質，發出苦如泣般的悲鳴。而琴格上的其他琴弦則指發出單調的“低音”，也就是無法奏出旋律；只能持續的發動，每根弦只有一個音高，一起產生一種和諧、平穩的伴奏。在琴格下大約還有11根“共鳴”弦，按曲子譜寫的音階而定音。這些弦本身自然的震動，強調出這種樂器特有的音色。彈奏時，右手食指上繞一個金屬絲來撥動琴弦，左手則用兩根手指：旋律升高用中指，旋律下降用食指。在古典演奏中，演奏者的彈奏姿勢卻也十分重要。必須雙腿交叉而坐，右腿盤在左腿之上，西塔琴的共鳴箱必須放在左腳上，琴頸則平放在右膝上。

4.印度最典型的器樂合奏形式——西塔琴與塔不拉鼓的合奏形式

作為印度一種象征性的合奏形式，西塔琴與塔不拉鼓的合奏可以說是印度古典音樂的典型形式。通過對一些影像資料的考察，目前可以找到的一些音樂視頻大多是近二、三十年的一些演奏家所演奏的，這些演奏家學習西塔琴和塔不拉鼓的時間至少都有5年，有些更是學習20到30年，技術的純熟令人所驚嘆，特別是塔不拉鼓，被譽為是史上最難的打擊樂器，在印度有樂器之王之尊稱。

三、西塔琴在流行音樂中的發展

1.拉維·鄉卡家族

拉維·鄉卡（1920，4，7-2012，12，11），是印度傳統音樂作曲家，也是著名的西塔琴演奏家，自上世紀六零年代印度西塔琴演奏家拉維·香卡成功經印度古典音樂帶往西方流行音樂世界，印度音樂與西方音樂的各種跨界融合從此如雨后春筍般不斷涌現，而Anoushka艾亞爾與著名印度音樂制作人Karsh芥蘭合作的專輯水下呼吸，可說是一次相當成功的融合示范。

2.披頭四樂隊

披頭四樂隊，也叫甲殼蟲樂隊，成立于1960年，英國獨具影響力的搖滾樂隊，其音樂風格源自20世紀50年代的搖滾樂。同年披頭士在歌曲”Norwegian Wood （This Bird Has Flown）”中，George Harrison彈起了西塔琴，這便成為西方通俗音樂中第一首有西塔琴伴奏的歌曲，George Harrison就是師從印度音樂大師Ravi Shankar。

3.滾石樂隊

滾石樂隊是一支來自英國的搖滾樂隊，成立于1962年，自成立以來一直延續著傳統藍調搖滾的路線。這里想著重介紹的是1966年滾石樂隊所演唱的一首歌曲《Piant It Black》，當時樂隊演出使用了有兩個共鳴葫蘆腔的西塔琴，在彈奏時演奏者依舊是坐著演奏，但是很明顯表演的坐姿是不標準的，這對于搖滾樂隊來說當然是不值一提的，但是從尊重藝術的角度看，既然是用了這種音色就應該如實的為觀眾進行展示這件樂器的特色，在這方面披頭四樂隊做的比較到位，在他們的表演中，西塔琴的表演者的坐姿是很規范的。

四、自我感知

在當今社會更多的西洋樂器的沖擊下，西塔琴的演奏傳承問題，岌岌可危，沒有哪個學校會為西塔琴的學習而設置專門的專業學科，而更多的學習鋼琴、長笛，或者提琴等等，與這些廣泛的演奏樂器相比，西塔琴顯得很低調，很莊嚴，它的音色并不會比別的弦樂器差，反而在這種音色大一統的時代里，西塔琴的特殊音色更具有形象性、色彩性。

對于現代社會流行音樂的制作方面，大多數音樂都是通過一些電音樂器制作的，如果說需要一個特殊的音色來充實音樂，更多的是運用高科技來進行臨摹相接近的音色，（下轉第頁）（上接第頁）而忽略了這個樂器本身所具有的價值，很少有音樂人會因為需要一種音色而去不遠萬里的尋找那樣一件樂器。所以說，在音樂的道路上，我們需要做的還有很多，不斷地對新事物進行學習，繼承傳統，不斷創新。

參考文獻：

[1]陳自明.《世界民族音樂地圖》.北京：人民音樂出版社，2007.9

[2]王耀華.《外國民族音樂》.上海音樂出版社，2008.9

作者簡介：

李仙，女，漢族，（1993.4～ ），山西忻州人，山西師范大學，2014級音樂學院研究生，研究方向為音樂與舞蹈學。

（作者單位：山西師范大學）