淺析先鋒戲劇《戀愛的犀牛》

甘立海

【摘 要】《戀愛的犀牛》作為先鋒戲劇的經典之作，由于該劇集中體現了大眾的審美期待，臺詞語言幽默戲謔，并以愛情作為主題，極具藝術魅力，成為當代小劇場戲劇中的典范之作。

【關鍵詞】《戀愛的犀牛》；愛情；先鋒戲劇；孟京輝

中圖分類號：J805 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）05-0046-02上個世紀80年代左右，中國的思想界、文藝界在經歷了狂熱的政治運動后開始進行反思與審視，學界慢慢地把焦點轉移到“人”這一話題上來。作為先鋒戲劇的典范，孟京輝導演的《戀愛的犀牛》對“人”的理解、對“人”情感訴求的剖析同樣表現得十分深刻，具有很高的藝術價值。

一、先鋒戲劇發展動態

先鋒戲劇是上個世紀八十年代實驗性戲劇創作發展的延續，是對傳統主流戲劇模式的一種有意的反叛和有利的補充。八十年代以來，中國的先鋒戲劇發展從未中斷，編劇廖一梅曾表示“大眾審美是臭狗屎”，擺出先鋒性姿態，與大眾審美決絕。九十年代中國先鋒戲劇的發展開始逐漸達到頂峰，林兆華在1990年編排的《哈姆雷特》中，采用獨特的“角色換位”的藝術手法來對其進行全新的解讀，被看作是中國先鋒精神最引人注目的戲劇作品之一。1991年，孟京輝執導了《等待戈多》，1992年推出他的成名作《思凡》之后，雖然尚未被大眾認可，但先鋒戲劇頑強地層出不窮。1998年無疑是另一個分界點，這一年，孟京輝的《一個無政府主義者的意外死亡》引起社會的普遍關注，先鋒實驗戲劇第一次在社會上引起重要反響。1999年，《戀愛的犀牛》在商演上大獲成功，讓低迷的戲劇市場再次活躍起來。

二、《戀愛的犀牛》先鋒在哪？

孟京輝導演的先鋒性實驗戲劇一共有十余部，其中在舞臺上亮相最多的是由廖一梅編劇的《戀愛的犀牛》。1999年夏天，該劇在中國青年藝術劇院首次上演，至今有六個不同的演出版本，并創下國內單部戲劇演出之最。而圍繞該劇進行的論爭，十幾年來從未有過停止的跡象，大都是探討愛情主題的淺與深、先鋒戲劇形式的創新特點和對傳統模式的反叛等，形成了事實上的“百家爭鳴”局面。

（一）神圣的愛情和戲劇的命運

1.神圣的愛情

《戀愛的犀牛》借助一種詩意的偏執，展現出一幕幕看似荒誕不經的愛情故事，而它所表現的愛情主題也較為深沉。鴻舉千在文章《愛與不愛——話劇〈戀愛的犀牛〉觀感》中表示：“《戀愛的犀牛》的宣傳語里，頗為醒目地印著‘愛情圣經幾個字，這表明該劇將愛情設定為最顯在的主題，而它借助獨白和歌曲拼貼的形式，情節的安排相對弱化。”[1]馬路對明明近乎偏執的愛情追求，對于自由、理想、信仰的堅持，對社會執拗的反叛被完美地表現出來。在現代都市，摧殘愛情的專制力量影響甚微，自由的合理化是沒有任何人會干預你會愛上誰，也許你會幾近瘋狂地愛上一個人，但是未必會被這個人熱烈而持久地愛著，就像馬路與明明。物質與精神生活的巨大反差，形成彌漫在全劇狂歡中的孤獨與失落的迷霧。

2.戲劇的命運

馬路為了明明學電腦、學開車、上戀愛培訓班，獻上百萬元巨額獎金，甚至成為一個詩人，最后殺死作為自己化身的黑犀牛。他把自己的心獻給被綁架的明明，但依舊得不到明明的愛，而最后馬路也只是一個被明明強加意志認為的替代品。《戀愛的犀牛》提供了一種看似淺顯而又戲劇的愛情命運。

“愛而不能”的故事在《戀愛的犀牛》中顯得輕浮淺薄。就只是‘溫暖的手套與‘冰冷啤酒現代生活裝飾的物化品，就只是獨白、詞語與夢境交織著的夢與夢的失落。該劇“有意描述、渲染、謳歌，甚至還可能提倡一種本來應當加以制止、壓制、湮滅的男女感情”。[2]《戀愛的犀牛》中，并沒有一種當下罕有的孤獨英雄或美麗人性慘遭毀滅的悲劇，以及“知其不可為而為之”的精神。轉而成為對馬路這樣不可理喻的追求者滑稽行為、可笑性格的謳歌。這種戲劇性的命運，到最后馬路成為替代品，真正的愛情也就微乎其微。

（二）創新內容與形式并存

《戀愛的犀牛》在先鋒性和試驗性上相對弱化了一些，更多的是內容與形式并存。孟京輝曾說：“我的理論實際上叫形式創作方法。是一種不通過社會以及歷史的判斷，完全是通過形式來進行”。

1.離經叛道，反抗傳統

碎片化的對話情節和拼貼式的角色----削弱、消解了傳統的故事情節。九十年代初，孟京輝的《等待戈多》傾向于詩化寫意地去釋放青春的激情、思想的碰撞，逐漸擺脫傳統僵化、呆板的現實再現。

《戀愛的犀牛》采用的也是極富當代色彩的“形式創作方法”，對劇本的丟棄是其戲劇的重要特點。這其中諧謔、戲擬等手法的運用無處不在，歌謠、繞口令、順口溜穿插其間；電影電視語言、廣告、報刊語言等等現代生活中的場景也被搬到了舞臺，貫穿其中。它所表現出來的誠摯的愛情和虛構化的故事并行不悖，傳統的、正面的價值與反主流的、解構的思想相得益彰。《戀愛的犀牛》在文字符號上打破傳統的藝術思維，不再是刻板僵硬的傳統藝術表達形式。

2.先鋒形式的得與失

孟京輝的先鋒戲劇總是夾雜著輕松風趣的幽默、狂放不羈的嘲諷、撩人胸懷的溫情、令人深思的荒誕和詩意盎然的浪漫。

總結來講，孟京輝作品有兩個特點：一個是戲仿，一個是拼貼。這些在其早期戲劇作品中的使用極其常見，在愛情戲劇中又別有一番風味。表現在《戀愛的犀牛》中，最突出的就是“戲劇和音樂的結合，在音樂的行情、熏陶以及宣泄作用下，讓二者在表演中相互激發，促成‘理性的遞進。悄無聲息地掌控了觀眾的感受，提升了劇場性和戲劇效果。”“《戀愛的犀牛》是‘孟氏戲劇轉型的標志性作品，即由‘小眾化的先鋒向‘大眾化的先鋒轉型，戲仿、拼貼、游戲等手段的運用為孟京輝作品贏得了更多的觀眾，使先鋒戲劇這種實驗性的、注定‘小眾的藝術擁有了大量的、特定的受眾群體”。[3]

看似近乎完美的《戀愛的犀牛》，形式上的旁枝末節過多，情節未免顯得拖沓、不連貫。該劇對時代的庸俗進行冷嘲熱諷時，其夸張、戲謔的態度容易導致從美學上超越它而在現實中臣服于它，使觀眾在笑聲中泯滅了批判性的價值立場。“《戀愛的犀牛》創造了一種戲劇模式：簡單說來就是‘搞笑、純情。搞笑，本來是來自先鋒戲劇對社會的諷刺，只是這種抗爭性因素慢慢下滑，到《戀愛的犀牛》里就成了無傷大雅的玩笑。”

三、贏得大眾關注后的先鋒實驗戲劇何去何從

先鋒戲劇敢于反叛傳統、突破創新，這種藝術思維在當今追求快感、標新立異的時代背景下被大眾所接受。以《戀愛的犀牛》為代表的先鋒戲劇不斷刷新票房神話，它的成功與大眾審美、愛情主題、語言的魅力息息相關，也使得小劇場戲劇逐步為大眾熟知。但是先鋒戲劇僅在言語、形式上反叛是很難以持續生存下去的，它最重要的特質就是敢于反叛、不斷反叛，具有反叛意識的先鋒藝術也在依靠這一點博取大眾眼球。我們不得不靜下來思考，先鋒戲劇一味滿足大眾的快感，而其先鋒意識理念和激進的思想批判卻在弱化，在一定程度上會大大削弱先鋒戲劇的審美性和實驗性。

大眾快感必定是被壓迫者的快感，其必定包含對抗、中傷、冒犯性等因素。《戀愛的犀牛》中部分臺詞過于直白露骨地描寫性，喪失了審美意味，批判性特點自然僅表現為情緒的宣泄。“被壓迫者”僅僅只是貪圖一時快感，他們并不會對此有深刻的剖析和反思。不管怎樣，不斷的創新和突破才是先鋒實驗戲劇具備的最重要因素，才會讓重新請回來的觀眾繼續堅守在劇場。

參考文獻：

[1]鴻舉千.愛與不愛——話劇《戀愛的犀牛》觀感[J].戲劇之家，1999（9）.

[2]沈林.戀愛的藝術家和哲學的犀牛[J].劇本，2000（1）.

[3]任建軍.反叛姿態與從眾策略[J].解放軍藝術學院學報，2008（10）.