聲樂教與學之心理研究

摘 要：現見諸多聲樂論文，多討論純技術問題，卻忽略了一個更重要的方面——心理。教與學都受心理支配，很多問題不在條件和悟性，而在乎心理。

關鍵詞：聲樂；教與學；心理研究

聲樂一向被許多人稱為藝術金字塔的塔尖，因其看不見、摸不著，顯得有點玄乎，學好難，教好也很難。這其中，心理的作用非常大。

一、心理因素在聲樂教學中的重要作用

斯蒂芬認為，歌唱藝術主要是心理的，不是生理的。明確提出歌唱的心理因素支配、協調一切歌唱行為。聲樂教學是一個師生心理交互的過程，在此過程中，首先應建立良好的教學關系，這是教學順利開展的前提。教師和學生的性格、觀念、經驗等有較大差異，雙方能否相互接納、理解和信任，決定了教學關系能否存在和持續發展。

良好教學關系的建立和維護受師生雙重影響。教師的教學理念、教學態度、個性特征等對教學關系有至關重要的影響。學生的學習動機、合作態度、期望程度、悟性水平等也會影響教學關系及教學效果。

二、聲樂教師必備之心理品質

在聲樂教學中，教師與學生更多是自上而下的關系，教師起著主導作用，具體有幾方面：

1.對學生表達尊重

首先，尊重意味著教師在人格等方面與學生平等，把學生看做獨特的人看待。學生為得到教益，很想知道老師能否理解和接納自己，而教師的尊重恰能打消其顧慮。教師尊重學生，就形成了一個和諧的氛圍，使其最大限度地發揮自己，并增強自信和自覺。

其次，尊重意味著要對學生的現狀予以接納。不因學生的美丑、嗓音條件和水平而批評、指責，不以自己的好惡而厚此薄彼。

再次，尊重意味著禮貌，當學生做不好時，不能簡單粗暴地批評、指責、甚至辱罵，這會極大地挫傷學生。教師在給予了正確指導后，要相信學生通過反復練習和琢磨，最終會解決自身問題，要給予其時間。不能一味求快，要給予更多關愛。

2.對學生傾注飽滿的熱情

學生上課時會抱著渴望心態，但也擔心批評，還會對老師予以質疑等。教師的熱情、友好會有效地消除其負面情緒，使教學關系更融洽。教師關注的言語、表情、姿態等，會傳達出熱情，可以激發學生的配合愿望。而教師的認真、不厭其煩，是熱情的最好表達，教師應循循善誘，多些寬容，少些急躁和責備。

3.對學生表達恰當的真誠

有些教師會炫耀、夸大自己，不懂裝懂。一旦學生察覺，就會對教師失去信任，拉大彼此間距離，影響良好教學關系的建立。教師應實事求是，在人格上給學生樹立典范。

當然，真誠不等于實話實說。比如說某個嗓音條件一般的學生說“老師，我這嗓子是不是沒有前途??？”教師如果直白坦陳，則會對學生造成心理傷害。倒不如說“有一個好嗓子固然好，但嗓音條件不是唱好的唯一因素，如果沒有好的方法、音樂素養和豐富的情感，也是唱不好的?！边@樣就避免了給學生貼標簽，更會被學生所接受。

4.對學生表達適度的共情

心理學上共情指的是對別人內心世界的理解和體驗，在聲樂教學中，學生做不好，教師如果只是一味光火“這么簡單怎么唱不好？”、“笨死了！”……不但不尊重學生的人格，也沒有對學生表達共情，只會適得其反。教師應站在學生的角度，體驗其內心世界，設身處地地來理解學生和解決問題。

5.對學生的表現及反應積極關注

對學生積極關注，就是要善于發現學生的閃光點，尤其是自信心差的學生。一個聲音條件一般的學生，他會因羨慕條件好的同學而陷入自卑，卻忽略于自己富有感情、音樂感覺好、擅長表演等優點。教師要幫助其認識自己，做到取長補短。

三、聲樂學生如何培養良好的歌唱心理

對于一個聲樂學生來說，要培養良好的歌唱心理，需要從多方面下功夫。

1.要信任老師

選了某個老師，就要相信老師是可以給予自己教益的。學習中就要按照老師的要求踏實地去實踐。不能因為看到老師有某些不足，就予以質疑和否定。更不能頻繁地換老師，對于哪個老師的教誨都是淺嘗輒止，到頭來卻學得糊里糊涂。

2.尊重自身條件和學習規律

有些學生，換聲區的問題都還未解決，卻要拼命唱高音、追求大音量，造成喉頭過分用力，聲音被卡在嗓子眼里，高音最終也沒上去。有些學生往往只依個人喜好，不顧自身的特點及現有水平，盲目追求大作品，本是小抒情，缺偏要唱威爾第、瓦格納，硬要去模仿。久而久之，金嗓子也會被毀掉。學生一定要正確認識自己聲部和音色等特點，要循序漸進、持之以恒。

3.要培養自己獨立的個性和堅韌不拔的意志

在平時的學習中，要克服過分依賴老師的心理狀態，學會積極主動、獨立思考，通過一點一滴的積累，逐步樹立起正確的聲音觀念，要善于捕捉好的歌唱感覺，歷經千回百折，最終在大腦中形成正確的聲音形象，把老師的方法內化為自己的東西，不斷穩固和發展。

4.要對歌唱充滿熱情

熱愛是最好的老師，現在許多聲樂學習者可能動機不一。我想說的是，沒有滿腔的熱愛，就唱不好歌。要激發自己學習的熱情，要勇敢面對挫折，以頑強的意志克服學習道路上的困難和挫折，不斷挑戰自己、超越自己。

5.要掌握克服緊張心理的方法

首先，要掌握過硬的歌唱技術，所謂“藝高人膽大”，只有掌握了過硬的歌唱本領才能無所畏懼。其次，演出之前做足功課，要對歌曲仔細品味，在每個樂句和每句歌詞上下功夫，深刻理解作品，準確領會作曲家的意圖，充分把握歌曲的情緒和風格，力爭使表演打動人心。再次，要重視實踐，適應舞臺。聲樂學生要盡可能多地參加演出實踐，多熟悉各種演出場所和不同觀眾，適應不同的演出環境和氛圍。歌唱實踐是最好的學習，是消除怯場心理的重要保障。最后，要學會正確處理臨場失誤。一旦發生，一定要及時調整呼吸，穩定情緒，防止在驚慌失措中出現連鎖反應，一定要把演唱堅持下去，力求把失誤最小化。

聲樂之教、學，都包含了復雜的心理，出現問題也是普遍性的，不必驚慌。不管作為教師和學生，都要正確認識，并在平時努力培養良好的聲樂心理，這樣才能真正提高實效。

參考文獻：

[1]《音樂表演藝術論稿》，張前著，中央民族大學出版社，2004

[2]《音樂心理學》，羅小平、黃虹著，三環出版社，2008

[3]《音樂表演藝術原理與應用》，楊易禾著，安徽文藝出版社，2002

[4]《音樂家心理學》，（英）柏西·布克著，人民音樂出版社，1982

作者簡介：

賀春保，男，河南南陽人，研究生學歷，碩士學位，國家三級心理咨詢師，講師，為浙江工業職業技術學院第四批高層次人才梯隊工程成員。

本文為浙江工業職業技術學院學生工作項目《男高音教與學之心理研究》（項目編號111000210920615573）的成果之一。

（作者單位：浙江工業職業技術學院）