畫“說”空間

蔡海波

當前，隨著美術課程改革的不斷深入，對我們美術教育工作者提出了新的要求和挑戰。不可否認現在有部分中小學對美術教學工作還不夠重視，還認為美術課是副課，特別是升學壓力重的初中學校，沒有把美術教育擺在學校教育中應有的位置，不把美術看作對學生必不可少的教育，甚至認為美育只不過是“錦上添花”罷了。

從事美術教學工作十多年來，特別是當今新課改如火如荼的形勢下，我經常思考一個問題：現在的美術課，我們教師應該扮演一個什么角色？隨著美術課程改革的不斷深入，如何在新的課程教學活動中讓學生動起來，讓美術課動起來，讓學生成為藝術實踐活動的主人，提高教學效率，實現“可持續性發展”呢？美術教師空間的相應轉換已日益迫切：

一、尊重學生個別差異，做到因材施教

眾所周知，課程改革已向人們提出了這樣一個基本命題，即我們必須改變原有的教育觀念和教學方式，建立一種新的教學理念。我認為，美術老師應該多琢磨一下教師的作用，完整地去了解教育的性質和意義，進入到所從事的美術教育、教學的情境之中，把“面向全體”的基礎美術教育和“呈現個體”的自我價值實現有機地聯系起來，挖掘美術教學中的“引子”，探索其實際效應，這樣才能更為廣泛地進行美術課程的改革。

1、 教師要掌握好學生的個別差異

在教學中實施因材施教，素質教育提出要面向全體學生，讓學生全面發展。這并不是要讓每個學生在每個方面平均發展，而是要研究學生的個體差異，以便找到因材施教的依據，找到適合不同學生的教學方法，這樣就能使每個學生能在原有基礎上得到發展，重視個性發展。比如湘版教材七年級《畫家筆下的質感》這一課有一個作學習活動“嘗試運用所學知識表現某個物體的質感”。這個要求就顯得非常籠統，這就要求教師注重學生的繪畫基礎的個別差異而進行分類別的布置作業，而不是布置統一的作業，以達到事半功倍的效果。

2、 教學過程必須是師生情感交流的過程

在新課程標準指導下，教師將成為課堂活動的參與者，經常走下講臺，走出教室，與學生共同觀察，討論，感受和體驗。杜威曾說：“使教育過程真正成為師生共同參與的過程，成為真正合作的互相作用過程之勢。”針對學生的特點，從學生現有條件出發，摸索規律，走出困境，找到一些切實有效的方法，盡到我們作為美術教育工作者的責任。美術教育并不以培養畫家為目的，它是對人進行心理、思想情操和人格的教育，是人的素質教育。美育主要是培養學生對自然美、社會美和藝術美的審美感受和審美能力，激發學生熱愛自然、熱愛生活、熱愛祖國的思想感情，陶冶高尚的情操和情趣。

在教學中以朋友身份，真誠信任的態度對待每位同學，面對一個繪畫基礎薄弱或是不喜歡畫畫的學生，老師的一個真誠的微笑，一個暗示的動作，一個期望的眼神或者俯下身來為他改幾筆畫，有時比任何形式的口頭教育更加能讓學生接受，教師身份的轉變使學生真正感受到老師對他的尊重、愛護、關懷和信任，否則就會產生厭惡和抵觸的情感。

3、教師要及時鼓勵學生

在課堂巡回輔導中應該善待每一個學生，同時對美術素質好的學生要求有所創新，更上一層樓；對中等的學生鼓勵進一步提高，并給予適當的指導；對繪畫基礎薄弱的以鼓勵為主。教師在與學生進行交流時，要不斷地使用鼓勵的語言，表揚的語言，對學生的想法加以肯定，這樣做能極大地提高學生創造、實踐的愿望，同時有利于他們自信心的提高。所以在學生取得進步時，哪怕是一點點的進步作者都會給予肯定，并且在教學中時常問自己：“我的教學產生了鼓勵的效果了嗎？我鼓勵學生去嘗試了嗎？”

實踐證明這樣的教學方法有利于學生對學習美術積極性的調動，興趣的培養。在作者所教的班級里有些學生以前對美術的興趣一點都沒有，作業態度極差甚至不交作業，而在教他們的一個學期以來，發覺他們有一個很明顯的轉變，因為作者在布置作業的時候不要求他們畫的多么多么的漂亮，而是把你的最好水平發揮出來就好了，畫畫的形式也比較自由，這樣反而激起了許多學生潛在的對美術的新鮮感和創作靈感。因此教師必須尊重每一位學生，愛護他們，善待他們，鼓勵他們。只有這樣才能讓學生喜歡上美術課，更好地發揮個性特長。

二、提高教師自身素質，奠定學生扎實的雙基

作為新時期的美術教師，他的知識水平必須能在各個學科之間融會貫通，在使用教材時結合各科的特點給人多才多藝的感覺。如一個成功的推銷員，推銷的不僅是她的商品而且還有她個人魅力，那么作為美術教師更是如此了。美術作為一門技能學科，有著它的特殊性，所涉及到的知識面很廣。例如：筆者在上九年級第三課《畫說空間》時，特地準備了一些介紹軍用戰斗機的三面圖等資料以加深學生對多視角和立體構成的印象，本以為只有男生才對飛機感興趣，在課后通過課代表才知道班上絕大部分學生對這一事例抱有很大興趣，從而解決了這一課學生對空間這一抽象思維的理解。這就要求美術教師不但要有扎實的專業基礎，還要有豐富的知識面。當然有些知識可以提前通過網絡等途徑查閱，教師必須要提前充分的準備。這說明學生不歡迎只限于教材的教師，對學生有愛心、有耐心、有足夠的人格魅力、知識淵博、喜歡也善于和學生交流的老師更受學生歡迎。

在如今社會，大量的新發現充實著整個知識領域，新理論，新學科，新技術如潮水般涌現，但各學科的基礎知識是相對穩定的，只有牢固掌握基礎知識，具備與其他學科“串聯”的能力，才能不斷進行知識更新。筆者在美術課上經常會用一些其他學科的術語，也會和其他學科結合上課。七年級有一課《讓圖表說話》，筆者把學生都帶到電腦教室，和電腦老師一起教他們如何利用電腦制作美妙的圖表。學生們驚嘆美術課竟然能和電腦課一起上。這既是一種探索，又能培養學生的興趣。美術教師精深的專業知識和技能結合相鄰學科，在教學中應用能因材施教，既培養學生扎實的基礎知識和基本技能，又挖掘他的潛能，既能針對全班，又可以照顧個別，才可以在教學過程中得心應手。

三、注重教學藝術，喚醒學生的創造潛能

學生作為教學主體，他們整天坐在自己的座位上聽著教師滿腔熱情滔滔不絕地講課，不是作業就是考試，學生完全成了被動的接受器，他們渴望主動，希望自主性地發揮。教師要主動的把課堂教學活動的主角的位置讓給學生，把課堂教學活動的時間多分給學生使用，把課堂教學活動的內容多留些給學生處理解決，教師做好組織、設計、指導和點撥，主導者要讓賢于主體者。在湖南美術出版社的七年級上冊的《畫畫你我他》這一課，其中有了解人物頭部的形狀特征和五官表情特征，是一堂知識技能要求頗高的課程，按以往的經驗，上這樣的技能課教師的主導地位發揮了，講完了知識與技能，接下去畫畫（作業）的模式學生已感覺到死氣沉沉。因此，在這一基礎之上，在上這一堂課時，我不急于給學生講授課程內容，而是走進去，走入學生的中間，邀請班上臉型比較有代表性特征的同學品嘗已準備好的酸甜苦辣四味，請學生記住瞬間的表情變化，隨后請學生談談四位同學頭型有何特點。由于課堂一開始就多了一份互動交流，學生也記住了同學的四種表情變化，于是以小組為單位，每個小組派出一位代表在黑板上以線描畫的形式表現喜、怒、哀、樂四種表情，座位下的同學也沒閑著，憑著自己的印象描繪出剛才同學的表情，比比誰更妙筆生花。在降低難度的教程中學生發揮得很不錯。

教育家第思多惠在教師規則中明確指出“我以為教學的藝術，不僅在于傳授的本領，而在于激動，喚醒。沒有興奮的情緒怎么會激勵人？沒有主動性怎么能喚醒沉睡的人”。在學生的造型過程中，我尊重他們的個性，既可以用寫實的手法，也可以夸張，變形。實踐證明，這樣有利于發揮想象力和創造力，他們都能創造出風格各異的畫面，令人耳目一新。

同時，學生在學習過程中有了更大的活動空間，教師從講臺上走下來，同時讓學生走上去，從學生的角度出發，設計他們的教學活動，使學生在學、玩的過程中知識更為完善，而此時教師的空間也更為廣闊。

（余姚市子陵中學 浙江寧波）