導演攝影×手工上色 陳農新作《絲綢之路》展覽現場

林圳嵐

導演攝影，顧名思義，就是攝影師通過導演的方式對畫面里的人物進行擺拍，以此表達更深層次的含義；而手工上色，則是在彩色膠片發明之前，曾經風靡全球的傳統照片著色法。當具有先鋒意義的導演攝影碰上傳統的手工上色，又會擦出什么樣的火花呢？讓我們一起到陳農的新作《絲綢之路》的展覽現場一探究竟。

2016.01.16-2016.03.11

展覽名稱

絲綢之路——陳農攝影展

展覽地點

北京百年印象攝影畫廊

16張照片竟花了3年來完成

陳農的這組《絲綢之路》系列總共就只有16幅作品，但是這個拍攝計劃卻歷經三年才完成。他在經過多次現場考察之后，便選址在新疆高昌古城，這是我國中古時代中西方文明交流的必經之地，它的遺存，成了絲路歷史的最佳見證。在選址回來后，陳農緊接著就開始做草圖，等基本構思完成，他開始收集素材，而這些素材的收集地點也大都在絲路沿途，包括克孜爾、敦煌、麥積山和大足等地。在這三年期間，單是收集素材和修改創作稿，就花了接近兩年時間。

整個制作是個大工程

在陳農將素材收集得差不多的時候，幾經調整草圖、定稿，他便開始制作道具、模特服裝和造型設計。而使用8X1O大畫幅相機拍攝，也耗費了他不少精力。在后期制作時，他會先在暗房里把照片印刷在纖維相紙上，洗出黑白底色，將黑白灰的關系處理好后，再在此基礎上手繪上色。每一張照片至少要經過八到九個程序才能完成。

工作狀態更像是一個導演

陳農在當地尋找模特，并賦予他們全新的身份，而這些眾生相也是他作品中最精彩的細節。在這組作品中，他通過自己的想象力把人與動物，自然與神話，時空與歷史事件進行合理的組合。我們能看到在最開始，人、動物和神都在一起，還有火箭、龍卷風、生命之水、原始動物等極具象征性的符號。這時人們的意識形態回歸原始的祭祀和巫術。而在作品中段，政治婚姻、海上絲綢之路、焚書坑儒等歷史事件的回顧，人與人之間的殺戮，文明的摧殘等等，好像一切物質都會隨著時間的消逝而消失。最后，人們朝向象征精神的燈塔之光祭祀朝拜，又回歸到最先的形式。從毀滅的開始到毀滅的結束，無時不刻警醒我們對當下進行反思。