我說視覺呈現

龍念南

我個人自這樣的親身經歷，我從教30多年，從我近些年得到的反饋的信息來看，很多學生并沒有從事美術工作，但是他們在自己所從事的領域做得很好。前兩天在一次美術館的活動中，有一個攝像師對我說，他的朋友是我以前的學生，他現在是全中國玩游戲《魔獸世界》水平最高的人之一，我覺得這對我來說是最好的信息。后來這個學生也聯系我了，他對我說，他們雖然干了別的行業，但是當年在我這學習的時候獲得的收益很大，這對我是最有成就感的事情。在他們的一生中，有美的方式來指導生活，有美陪伴他們，這就很好，而且這更應該是美術老師該做的，真正通過美術考試成名成家的很少，畢竟一個國家里不能全是畫家。

視覺是人的視覺、聽覺、嗅覺、味覺、觸覺五個感覺中，人們認為最重要的一個。曾經有人做過這樣的測試，他們在很多國家發過問卷，題目是：“在這五個感覺中你最愿意放棄哪個感覺？”在幾萬份試卷中，沒有一個人選視覺這個選項。由此證明視覺是最重要的。

視覺是什么？視覺很簡單，無外乎是大小、明暗、有形或無形。在人類發展過程中，人類從視覺的直覺表現開始，逐漸過渡到符號化的抽象表現?，F在，人們又一次進入視覺，充分利用一切手段，將本身非視覺性的東西視像化，人類已經進入基于數字網絡的視覺文化時代。

比如肯德基的視覺變化，它剛進入中國是在90年代初，畫面上的老人穿著西裝，戴著領結，很紳士，因為那時候價格較貴。過了二十多年，價格并沒有漲多少，但是我們的工資漲了，它已經不算貴了，所以他的服裝也變了，穿上了圍裙，因為他為我們服務了。

我們美術課程必須要有視覺，沒有視覺，怎么能稱作美術呢？空講《蒙娜麗莎》有什么意義呢？沒有直觀的視覺，觀察就沒有用。我們美術如果只有理論，只有一大堆知識，沒有視覺的支撐怎么可能呢？只有讓學生看到一大堆圖像，讓他們的大腦受到刺激，刺激大腦皮層，再反饋，再帶來思考，這才是視覺思維，這樣才是美術訓練。比如攝影藝術，第一張照片是窗外景物，有歷史的價值；第二張照片是五十年后，體現紀實感；第三張是現代攝影，不再是紀實，不再追求像，注重內心表達。

如果我們的教學不能從視覺呈現帶給學生，而只是死的知識，那么我們的教學肯定是不成功的，不可能引起學生興趣，這是很關鍵的。不管審美教育還是創美教育，視覺都很重要。只有大腦皮層受到刺激，才能產生成果。如何刺激？材料很重要。越是技術實現困難的時候，越應該依靠材料的支持。反之，材料的合理應用可以幫助創作者最大化地擺脫技術的糾纏去實現藝術。所以在這里我選擇了泥塑，當你在塑形的時候，那是在做“紙”；當你雕琢的時候，你是在使用顏料；當你什么都沒有的時候，那你的手就是筆。