高校美術教育專業水彩靜物畫的教學探討

謝園園

【摘 要】本文認為水彩靜物畫教學的目的應有基本功的訓練與畫面結構、精神內涵探尋兩個方面的內容。在課堂教學中對應不同目的，采取相應的教學手法。教師首先教導學生把握對水彩靜物畫技術性、規律性的內容；而后培養學生在畫面中的創作意識及對精神內涵的表達。教學中強調課堂內外注重學生綜合審美素質的提高。

【關鍵詞】水彩靜物 教學 畫面結構 精神內涵

靜物畫是西方繪畫題材的一種類型。靜物畫的繪畫技法、觀念以及在表現畫家的情感、思想等方面有許多迥然不同的探索視角與層面，產生了豐富多彩的靜物畫的世界。水彩靜物畫作為西方繪畫體系的一個分支，與油畫除了在媒介材料以及因材料衍生的表現技法上有不同之外，其他如在造型、色彩、空間、觀念上基本是相同的。水彩靜物畫作為水彩專業課程中的起頭課，在對水彩媒介材料的了解與掌握；對水彩藝術語言的體味；對水彩繪畫創作的實踐有著重要的作用。本文就水彩靜物畫的教學試作以下探討。

水彩靜物畫教學的目的

1.基本功的訓練

水彩靜物畫的教學目的，首先是對造型的訓練。掌握造型的方法，需要研究自然物體的形式特點和認識它的變化規律及條件。美術造型不只是塑造孤立靜止的物體形態，更重要的是表現物體中各種形式的有機關系、相互的空間結構。這樣就涉及到構圖的能力。畫者對所要表現的形象進行組織和安排，形成整個平面或空間的特定結構，通過這樣的藝術加工和構成取得恰如其分的藝術效果，使畫面更加生動有說服力，藉以實現主體的表現意圖。雖然在素描課程中造型訓練是主要目的，但任何繪畫形式都體現造型能力，這是一項需要長期訓練才能形成的特殊技能。所以水彩靜物畫中，造型仍是研究、訓練的主要內容。對物體結構、空間的變化，畫面構圖的經營應貫穿課程的始終。

其次是對色彩的訓練。色彩是繪畫作品中最撥動人心弦的因素之一；是繪畫語言諸要素中最具感情特征，最具感染力的。作為西方繪畫的一支，水彩繪畫藝術同樣也遵循著色彩發展的規律。對于色彩表現來說， 一種是客觀地再現色彩， 一種是創造性地表現色彩。在水彩靜物畫教學中，客觀地再現色彩以素描的造型訓練為基礎，用色彩表現物體的結構、質感、量感、空間的位置及光線的變化。但色彩的主觀表現也是課程的重要內容，根據學生自身的特點給予指導，使學生了解繪畫豐富多彩的風格及表現手法。

最后是對水彩畫的工具材料、藝術特色規律的把握。水彩材質的特性導致水彩本體語言的特殊性。水與色相互交融，在水彩紙上形成的水與彩的斑跡與色痕，帶有很強的隨機性與抒情性，形成了酣暢、淋漓、清新的視覺效果；并與自然保持了和諧的靈動之美，構成了水彩畫的個性特征，產生獨特的藝術語言。因為水彩顏料的透明性，所以在調配顏色時，除了混合的方法之外，透疊成為重要的調色手段。這種涂層與涂層之間的錯落搭配會產生微妙的視覺，乃至心理上豐富的感受。水彩語言的豐富性是教學中學生要充分體會并掌握的重要內容。

2.畫面結構與精神內涵探尋

水彩靜物畫通過表現以靜物所指示的點、線、面、體，來組織、經營、研究畫面的結構及形式的構成，是水彩靜物畫教學另一個目的。這一階段，并不是以自然主義表現物體的光影、色彩效果為主旨，而是加入主觀處理的手段，使畫面形成 “第二自然”。這是塞尚的用語，我們可以從中體味到主觀能動性的端倪。塞尚的靜物繪畫體現了他對畫面結構或是一種永恒性質的追求。以靜物為契機或媒介，進行畫面的經營。“畫家作畫，至于它是一只蘋果還是一張臉孔，對于畫家那是一種憑借，為的是一場線與色的演出，別無其他的。”①畫中的水果、器皿、臺布等，都是畫面結構搭建需要的部件。一幅畫就像一座建筑，有穩固的基礎和必需的配飾，構成了一個堅實且豐富的整體。各個部分的相互關聯，視覺要素的構成秩序等，是一個艱苦思考的過程。“在一幅畫里絕不允許有任何松散的關聯或缺口存在，否則畫中的情緒、光線、真相就會流失、就會逃逸。”②以至于畫面多一個少一個蘋果甚至多一條少一條布褶似乎都不行。

水彩靜物畫教學中不容忽視的是對情感的表現。繪畫創作的過程情感的因素始終滲透其中。情感是創作的動力，只有飽含豐富的情感的藝術形象才具有感人的藝術魅力。靜物雖然沒有所謂的生命力，但經過主體的審美觀照，那些靜物便有了精神的力量，可以傳達畫者的情感與觀念。“當進行美的觀照時，隨自己的感情移向對象，自己與對象，即不復感到有何距離而成為主客體合一的狀態。”③零散的物品被放置于一個空間，產生了相互的關系，形成了一個有機整體，或聚或散，或親或疏，高矮胖瘦各不相同，似乎有著不同的性情，情態與情趣。在它們身上映射著人類社會的影子，似乎有了與人們心靈相通的地方并在它們的世界里演繹著人們的情緒。

由情感而攝入的精神世界，是作品背后的玄機。莫蘭迪筆下的瓶瓶罐罐，充滿了靜穆與孤寂，似乎不沾染人間煙火，靜靜地與永恒相伴。“莫蘭迪讓我們參與到一種積極的、非物質性的時間秩序當中。物體既是實體的，又是非實體的。在時間飄逝的迷霧中，藝術家創造出一個領域，這里擁有堅固的現在。”④莫蘭迪的靜物作品，總是讓觀者脫離了表面的物象，而徜徉在其內在的深邃的精神世界中。

水彩靜物畫的課堂教學

教師應根據上述關于水彩靜物畫教學目的的論述，來安排相應的課程內容，通過不同的階段性練習，使學生達到不同的目標。

1.第一階段：重點把握對水彩靜物畫技術性、規律性的內容

（1）對物體的結構、透視、空間、組合關系等的理解與把握。通過相關的寫生色彩的學習，將素描中的黑白灰的色調轉換為色彩的調子，用固有色、環境色的變化來表現物體及其組合關系，以色彩來訓練造型的能力。教師要求學生，在動筆之前要對靜物進行詳實的觀察、比較。除了單個物體的結構、透視變化外，還要觀察靜物之間的組合關系。越是復雜的靜物組合其相互的比較、關聯也就越復雜。學生在正式起稿之前，多做幾個構圖的小稿是必要的。因為要厘清畫面中主要、次要部分及和環境之間的關系；各部分物體的大小、高低、曲直、輕重、圖底關系等。色彩的寫生變化需要學生多實踐，多練習。色彩的光影變化規律與實際觀察相結合，學生能夠較快地掌握寫生色彩的表現。

（2）對水彩藝術語言的理解與把握。教師通過對大量優秀水彩作品的賞析，使學生直觀地感受到水彩語言的魅力。在欣賞作品時，教師可以選擇一些油畫作品和水彩進行比較，使學生在對比中感悟不同語言的藝術效果。在具體寫生的過程中，由于水彩的材料特性不適合反復的修改，所以教師應少給學生修改，而要多作示范，學生從中可以學到很多用語言無法描繪的繪畫手法或偶然的意外效果。在繪畫實踐中讓學生體會水色形成的痕跡、肌理，認識到水彩既可以在畫面中形成飄逸、清新、爽朗的風格，也可以通過透疊等手法達到深沉、厚重的效果。

2.第二階段：畫面中精神內涵的表達，對創作意識的培養

在學生了解、掌握水彩基本的表現手法后，教師要引導學生通過水彩靜物這一媒介，來表達自己對畫面結構的主動意識和控制力，嘗試在畫面里表達主觀的情感和精神的內涵。這種創作意識的培養于點滴做起，在每日平凡的課程中積累、升華。這一階段的作品賞析，教師應著重講解畫面結構的安排，點、線、面的起承轉合，以及由此而形成的氣韻生動；指導學生分析大師作品，解構作品中的形式建構。教師講解的另一個重點就是作品中蘊含的精神及文化特質。這部分涉及的范圍會很廣泛，歷史、地理、宗教、文化、心理、人文等一系列因素，這些因素會成為我們探尋畫面深處意義的密匙。繪畫藝術的表現不是單純技法的純熟，而是技法與其精神、文化因素的綜合。王肇民的“物當人畫”，就是從靜物中體會人與人之間的關系，以及復雜的關聯與結構。劉壽祥的靜物畫與楚文化有著千絲萬縷的聯系，是依附于深厚的文化構架之中的情感表達。陳海寧的靜物作品中，似乎總是有一種“禪味”，有中國傳統文化“虛、靜”的意味。以上種種，使得這些畫家的靜物畫除了引人入勝的表象描繪外，更大的藝術魅力在于引發觀者進入流連忘返的精神樂園。

在作畫前，教師啟發學生要確立某種意圖，是想側重于畫面結構的表述，還是想從畫面中表達某種精神和文化內涵。學生從挑選靜物和擺設靜物的階段就要按照事先的想法來安排。“選什么”和“怎么擺”其實就是從構思到現實的實踐過程，創作由此開始。即使是水彩靜物寫生，也要時刻將自身的主觀能動性發揮出來，不能由靜物牽著你走，而是由你主宰畫面。此階段為了畫面的需要，可適當夸張、變形靜物，透視、色彩也以畫面需要調整。通過靜物來表現畫者對畫面的線條、色彩、筆觸形成的節奏、韻律及疏密、虛實等對比關系的理解，在紙面上重新構建一種“可視性”的組織結構。正如馬蒂斯所言，“奴隸式的再現自然，對于我是不可能的事。我被迫來解釋自然，并使它服從于我的畫面的精神。”⑤

當然這兩個階段并沒有明確的分界線，而且是因人而異，教師應充分發揮因材施教的方法，針對每位學生的特點來實施教學。

課堂內外注重學生綜合審美素質的提高

繪畫的品味總是影射著作者的修養和素質。表面技法的熟練和精湛如果沒有品味的依托，終會淪為俗物。“眼高手低”并不是一件壞事，審美境界的理想總是指引著最終畫面追求的效果，使畫者成為藝術家而不是匠人。也許成為藝術家的學生鳳毛麟角，但是提高學生的綜合審美素質則是藝術教育的主要目的之一。通過水彩靜物畫教學，使學生感受、理解并實踐形式和內容的美，領悟審美直覺，體會審美經驗，提高審美能力。

然而學生綜合素質的提高不能只依靠課堂上的有限時間，教師除了在課堂上的講解指導之外，還應督促學生在課下多涉獵其他人文、自然學科的知識，提高自身的綜合文化素質為進一步提高審美能力打下夯實的基礎。

水彩靜物畫教學是水彩教學乃至繪畫教學中一個微小、具體的單元，卻能從中探索、實踐不同的教學理念及模式。教學中以技術、畫法學習為基礎，積極開拓學生的繪畫觀念，提高學生的審美素質和能力。教師提供多樣的可能性，學生充分發揮主觀能動性選擇自己感興趣的方式，教師在學生實踐時予以適時的指導，幫助學生用自己的方法來完成具有個性的作品，有效地實現教學的目的。

注釋：

①丁群：《世界藝術巨匠——塞尚》，河北美術出版社，2011，第165頁。

②丁群：《世界藝術巨匠——塞尚》，河北美術出版社，2011，第166頁。

③徐復觀：《中國藝術精神》，華東師范大學出版社，2001，第52頁。

④恩斯特·格哈德·居澤.喬治·莫蘭迪：吉林美術出版社，2007，第20頁。

⑤瓦爾特·赫斯：《歐洲現代畫派畫論》，廣西師范大學出版社，2002，第82頁。

作者單位：寶雞文理學院 陜西寶雞