平民百姓的眾生相 市民社會的風(fēng)情畫

黃尖尖

自夏衍的《上海屋檐下》、于伶的《女子公寓》、柯靈與師陀的《夜店》之后，描寫上海市民社會的話劇已經(jīng)多年不見，邵寧的劇作又延承了這一話劇傳統(tǒng)。

房子拆了，上海人的記憶到哪里去尋找？作為一名記者，邵寧花了10年時間，采訪、積累、記錄，把上海人的動遷史搬上舞臺。如今，這部精彩、真實、接地氣的方言話劇來到了上海觀眾面前，大家仿佛看著自家的喜怒哀樂，家長里短，有著溫馨，有著苦澀，更多的則是真實美好的回憶，令人動容。

作為2016上海市民營院團展演活動的開幕大戲，上海現(xiàn)代人劇社新作《匯賢坊》近日獻演于蘭心大戲院。《匯賢坊》講述了一個上海老石庫門房屋動遷中發(fā)生的故事，既貼近民生，又表現(xiàn)出濃郁的海派風(fēng)情。對這樣一部風(fēng)格別致的寫實作品，臺下的觀眾給予了熱情的掌聲，親切地贊譽為“滬上平民百姓的眾生相，市民社會的風(fēng)情畫”。自始至終，演出洋溢著濃郁的海派風(fēng)情，令人眼前一亮。

四戶人家一波三折的故事

?話劇《匯賢坊》劇照。攝影/邵競

這是一出關(guān)于離別的話劇，有掙扎、有不舍、有懷念、有希望。從中可以看到上海的市井百態(tài)，平民百姓的眾生相。編劇邵寧就讀于上海戲劇學(xué)院，后公派留學(xué)俄羅斯國立戲劇學(xué)院，獲藝術(shù)學(xué)碩士學(xué)位，現(xiàn)為《新民晚報》特聘首席記者，采訪了大量市民百姓關(guān)注的社會問題，因而得以有大量的積累，創(chuàng)作這一現(xiàn)實題材作品，可謂水到渠成，游刃有余。

自上世紀90年代以來，上海文藝舞臺上素來不乏表現(xiàn)本地風(fēng)情的佳作，無論是影視劇、話劇還是滑稽戲等，喜聞樂見的形式無不貼近群眾，反映生活。值得一提的是，此類反映社會問題的現(xiàn)實題材作品，基本都基于真實的生活為基礎(chǔ)，不夸大，不貶損，也不過分褒揚，盡可能地還原生活的真實情況，反映老百姓的真實想法，因此特別動人。從這點上來看，話劇《匯賢坊》繼承了這一寫實、真實、客觀的創(chuàng)作特點，嘗試對當(dāng)代海派城市的生活風(fēng)貌“做一次傳神的白描”。

故事中的“匯賢坊”，是上海市中心一條保存完好的石庫門弄堂，其中的3號住著4戶人家——客堂間的阿蹺在過街樓下靠擺餛飩攤為生，他的母親朱老太太則是樓里最老的住戶;前樓的徐家姆媽非常精明，丈夫徐福根把自家鴿子看得比性命還要緊;亭子間的離休干部余站長88歲，平時生活都靠鄰居照顧，他一直在等待著地下黨老上級的到來;單親媽媽孫惠蘭平時在阿蹺的餛飩攤幫忙，帶著女兒艱難度日。

導(dǎo)演姜濤 攝影/邵競

圍繞著舊區(qū)改造，4戶人家發(fā)生了一波三折的生動故事——區(qū)政府決定對匯賢坊實施征收，消息傳來，3號炸開了鍋，這些住戶有的盼望征收已久，有的漫天要價，有的卻堅決不離老房子。這期間，他們?yōu)檫_到自己的目的各顯神通、勾心斗角，動遷黃牛也趁機渾水摸魚，在巨大利益面前折射出了復(fù)雜的人性。最后，陽光征收順利實施，每戶人家都有了自己的歸宿。而有著90年歷史的匯賢坊，則作為優(yōu)秀歷史建筑被保留了下來。

該劇的創(chuàng)作意義在于兩方面，一是將上海話劇的歷史傳統(tǒng)重現(xiàn)在當(dāng)今舞臺，自夏衍的《上海屋檐下》、于伶的《女子公寓》、柯靈與師陀的《夜店》之后，描寫上海市民社會的話劇已經(jīng)多年不見，邵寧的劇作又延承了這一話劇傳統(tǒng)。二是在快餐式戲劇興盛的當(dāng)今，作者能在經(jīng)過近10年的采訪基礎(chǔ)上創(chuàng)作該劇，為上海話劇特色的風(fēng)格樣式做了探索。同時，該劇集中了一批上海籍的國家一級演員和老中青三代演員，基本以滬語為主，表演生活化，細膩傳神地再現(xiàn)了上海升斗小民的日常生活，甜酸苦辣，于細膩處見功夫，并力求在舞臺藝術(shù)上能有所突破。

原型來自10年采訪累積

“幾乎大半上海人都經(jīng)歷過動遷，每個觀眾都能從戲里找到自己的影子，我希望記錄下他們的生活。這就是我寫這部話劇的目的。”這部甚至被觀眾奉為應(yīng)對動遷“攻略”的戲，是編劇邵寧歷時10年“老火慢燉”而成的。

作為一名資深記者，邵寧從她多年的采訪中積累素材，劇中每一個角色都能在現(xiàn)實生活中找到原型，甚至不止一個原型——離報社不遠的靜安別墅樓下的餛飩攤主，就是現(xiàn)實版的“阿蹺”，今年50多歲了，擺攤多年，餛飩面也由過去5元一碗漲到現(xiàn)在7元。“阿蹺”原來店面很小，去年隔壁的日本料理店搬走之后，“阿蹺”把店面也一并租下來，擴大了規(guī)模，但租金成本也上去了。事實上，在公演當(dāng)天，當(dāng)阿蹺的餛飩一端上來，觀眾席上就開始熱鬧地議論起來，其中議論最多的話題就是一碗餛飩的價錢。

除了靜安“阿蹺”之外，楊浦八棣頭的“兄妹面館”是另外一個原型。“他們的面店就開在過街樓下，因為不需要交昂貴的租金，他們的面條才4元一碗。”邵寧笑著說道，自己的編劇都不是沒有根據(jù)的，“所以我在戲里面設(shè)定6塊錢一碗餛飩是很準確的。”除了價錢以外，“兄妹面館”的老板是一對善良的兄妹，經(jīng)常送粥、面給老人或相熟的街坊。“劇中阿蹺的那種樸實和善良其實就是來源于他們。”

虹口區(qū)溧陽路的石庫門弄堂天同里，是邵寧小時候?qū)ν馄偶业挠∠螅抢镉兴耐暧洃洠切┛蓯鄣慕址秽徖铮切┱嬲媲星械摹吧钯|(zhì)感”，給了邵寧源源不絕的創(chuàng)作靈感。為了最大限度呈現(xiàn)這種“生活質(zhì)感”，導(dǎo)演姜濤多次走訪寧波路的弄堂。“你看，這些窗戶，老弄堂特有的自來水斗都在我的戲里呈現(xiàn)。”姜濤在上海人熟悉的弄堂里拍攝了大量實景照片，并和劇中的舞美進行對比。“有一次，我走進弄堂，經(jīng)過這盞路燈下面，我就開始想象著燈光下應(yīng)該發(fā)生一場愛情故事。”這個突如其來的感受，后來成就了劇中阿蹺和惠蘭“曬臺會”那場戲。

編劇邵寧 攝影/邵競

“曬臺會”是一場令人感動的好戲。可很少有人知道，那場戲是導(dǎo)演姜濤后來加進去的。“我想將人物置于一種選擇之中，在金錢（房子）和愛情之間的選擇。”除了“曬臺會”以外，讓邵寧為之稱道的還有戲一開始讓朱老太和孫惠蘭同時出現(xiàn)的設(shè)計。“讓她們同時出現(xiàn)，那一刻，恍如穿越了時空，年邁的朱老太太在和年輕時的自己對話。”

“邵寧是記者，她負責(zé)刻畫和記錄現(xiàn)實生活，我則負責(zé)藝術(shù)加工。”這就是邵寧和姜濤的合作基礎(chǔ)。盡管導(dǎo)演姜濤不是上海人，卻在上海生活了20多年。“他以一種外來的眼光去發(fā)現(xiàn)和審視上海人的生活。”這也是邵寧從劇本完成以后，就完全放手交給姜濤進行二度創(chuàng)作的原因。

全劇用滬語演出，增添了戲劇本身的親切感和本土味道，但也給演員出了難題。一開始由于不少演員沒有石庫門生活經(jīng)歷，不知道如何演，不知為何而演，直到后來姜濤帶他們進行了一次“下生活”之旅。“我?guī)е輪T去了隆仁里，到真正的老石庫門弄堂去采風(fēng)。”姜濤說，到了那個地方，演員們才知道舞臺上的每一個細節(jié)其實都來源于現(xiàn)實。“我數(shù)過了，原來從前樓到亭子間真的有五級臺階，和戲里一模一樣！”一個演員驚訝地對姜濤說。

“但最后真正觸動演員去演的還是這個劇本身的意義。”姜濤說。

一個時代的陳設(shè)

戲演到最后一幕，姜濤又特意加了一場詩意盎然的結(jié)尾，讓所有角色對老房子最后進行一次告別：音樂響起，全體演員們回過頭，再一次審視這座老房子。所有人都在那一刻明白了這個劇的全部意義。

“整部劇就是一個時代的陳設(shè)，我們要對時代有所交代。”關(guān)注老房子與城市的歷史關(guān)系，是邵寧寫這部劇的初衷。

“玉蘭砍了，花就沒了。房子拆了，歷史就沒了。”在經(jīng)濟高速發(fā)展的時代，老房子的價值體現(xiàn)得慢，推倒重來比修復(fù)翻新更容易，在歷史建筑一幢一幢被拆除改造的今天，“匯賢坊”不僅是上海市民生活的白描，也是對保護歷史建筑的社會呼吁。

“因為實在是太接地氣了，以至于戲結(jié)束，演員上臺謝幕時，觀眾都舍不得走。”尤其是當(dāng)阿蹺一家和徐家姆媽一家出場謝幕時，全場發(fā)出熱烈歡呼。“觀眾早已把劇中的角色當(dāng)成自己的家人和鄰居了。”數(shù)月來創(chuàng)排的艱辛與苦澀，此刻早已忘記在了九霄云外，說到底，金杯銀杯，不如老百姓的口碑。一出接地氣、貼民生的好戲，是一定會有時代所賦予的光輝價值的。