責任有限 歌劇還在

蔣力

歌劇《鹽神的女兒》出自四川自貢，2015年10月到成都參加了首屆四川省藝術節(jié)。

我未到過自貢，對自貢的了解，過去僅限于在北京看過自貢燈會，聽說過自貢恐龍，還認識一位從自貢川劇團起家的魏明倫。對自貢的歌劇創(chuàng)作和演出，一直不知詳情。編輯《中國歌劇史》一書中的劇目表時，列入了自貢市歌舞劇團創(chuàng)作和演出過的幾部歌劇，還是依賴了曾在那里工作多年的韓萬齋老師提供的資料。

萬齋先生今年75歲了。與他的接觸，說來也有點意思。我們的相識，起于何時？記不清了，但我記得為“2008中國歌劇論壇”開策劃會時，他出現(xiàn)在會場，是剛參加過國際音理會回來。從那時到現(xiàn)在七八年間，我與他的交往——開會、看戲、通電話所涉及的內(nèi)容，均未超出歌劇這個范疇。雖然我對韓老師宏大或細微的觀點不是全部贊同，似乎也沒有爭論，至多偶有討論。試想，我居京城多年，現(xiàn)居上海時多，韓老師原在自貢工作，后來調(diào)到成都，相距不近，能見面或通話說說歌劇，已屬不易，還爭個哪門子呢？再者，成都的歌劇演出，包括本省創(chuàng)作的和外來的，一年不過一兩部，其余的只能看影像資料，他與我對歌劇現(xiàn)狀的了解肯定屬于不同層面。月前韓老師到京參加某個活動，一聽說有歌劇，就不顧路遠，從西郊進城來看戲。為戲票的事給我電話，不夸張地說，至少打了五六次，其中似乎說到他近年又寫了一部歌劇。我那幾日心思都在星海題材的兩部歌劇上，也沒有顧及細問。某日韓老師忽而又電，這次是約我到成都看戲——歌劇《鹽神的女兒》，四川省自貢市歌舞曲藝演藝有限責任公司演出。此事大約可以證明：自貢，仍是個有歌劇的城市；雖然歌舞劇團轉企了，歌劇的“責任”已經(jīng)“有限”了，但還在從事歌劇創(chuàng)作。難得！

演出地點不是我相對熟悉的錦城藝術宮，而是四川省歌舞劇院（好像也“有限”了）院內(nèi)的劇場。院門口掛著“四川交響樂團”的牌子，木質(zhì)的，白地黑字，太簡陋，一點都不高雅。名為劇場，實則就是一個大排練廳，舞臺上的樂池已經(jīng)封死，樂隊呢？我有點疑問，因為晚飯時問過自貢團的張總，他說有樂隊的，說他們把這個樂隊保留下來也很不容易了。我問他有多少人？他說二十來個吧。二十來個人的樂隊在哪兒呢？疑惑中音樂響起，是擴音設備中傳出來的音樂，辨別不出音源在哪里，懷疑是放伴奏帶。劇終時謝幕，指揮和首席分別執(zhí)棒持小提琴從下場門上臺，才知道樂隊都坐在那邊的側幕里，如同戲曲的樂隊了。也好，我寬慰自貢的同行們：不怕沒樂池，就怕沒樂隊；不怕劇院改名（從10個字改到18個字），就怕沒作品。有了樂隊和演員，有了作品，就證明作為—個地方劇院，它的歌劇魂兒還在，就證明中國歌劇還不是陳列在博物館中的古董，也不僅僅是大都市、大劇院的藝術寵兒。

《鹽神的女兒》講述的是發(fā)生在自貢這個鹽都的一個與鹽、與鹽井密切相關的故事，據(jù)說也是一個真實的故事：鹽商的女兒鹽妹子要相親，忽然傳來自家三口鹽井全都干涸的消息，大東家（鹽妹子的母親）指望靠親家的實力挽救危機，未料親家也已聞訊，中途毀親折返。眾鹽工欲散伙各尋出路，鹽妹子留大家喝了一頓分別酒。“牛肉燒酒，管夠！”她的豪氣感動了老鹽工，為她介紹了一個擅長找井的小山匠梅澤郎。梅澤郎答應幫助鹽妹子找井，不要工錢，代價是要娶這個姑娘。瓜皮帽（井上的總坐辦）不甘心，“打井招親，我也競爭。”大東家應允，鹽妹子則下決心不穿井不嫁人。這場戲叫枯井，下面依次為偷井、找井、離井、穿井、頌井。故事大致不出俗套，例如瓜皮帽總要搞點小動作，鹽妹子與大東家發(fā)生矛盾、又被母女親情感召等，無須我繼續(xù)敘述，看官或也能猜出個究竟。跳過中段，只說結尾：十年后，梅澤郎找到的鹽井，是在眾人失望到近于絕望之際因鹽妹子的堅持而終于打穿的。眾鹽工由衷地贊美鹽妹子“你就是鹽神”！鹽妹子則說“我只是一個沒有出嫁的女人”。結局圓滿，而且女主角沒有死在舞臺上（有別于大多數(shù)歌?。?。

編劇廖時香，也是自貢人。韓老師接到劇本后，即感到他雖已在成都工作、生活多年，骨子里還是一個自貢人。其實他的原籍是山西，自西安音樂學院作曲系畢業(yè)后，分配到自貢，這里就成了他的第二故鄉(xiāng)。故鄉(xiāng)故事，其音樂的源流幾乎與韓萬齋的人生走向大致吻合：自貢鹽商中有不少陜西人，鹽工號子中有“彈戲”（梆子腔）的元素，未當過鹽工也沒有鹽商背景的韓萬齋，憑音樂的科班訓練和生活環(huán)境而相對熟悉這些民間音樂，因而寫《捧一把我的老土地》這樣的唱段時，他毫不吃力，寫出的旋律也毫不生澀。但這梆子腔只是“資陽河派”川劇的特色之一，常用的其他手法，如緊拉慢唱、剁板等，以及西洋歌劇中獨唱與合唱加樂隊的呼應手法，都被他靈活運用于該劇的音樂中，如詠嘆調(diào)《千糾百結的一顆心》等。兩年多前初排時，該劇曾名《鹽井傳奇》，《歌劇》雜志刊發(fā)了韓萬齋為此撰寫的創(chuàng)作札記。韓老師的學生胡莎不僅協(xié)助制譜，還寫了長篇論文《歷史的畫卷與生命的詠嘆》。看過兩文之后看戲，我頗有“眼前有景道不得”的感慨，因為他們的文章（尤其是關于音樂的部分）幾乎已不留剩義了。

韓萬齋的《鹽神的女兒》依然遵循著民族歌劇的創(chuàng)作思路，也是一曲曲寫下來的。川音林格爾院長（作曲家）看戲時與我鄰座，他悄聲問我聽過老韓以前的作品嗎，我說基本沒聽過，他說這個作品有變化，有新鮮東西。

我觀后的粗淺感受是：一群熱愛自貢的歌劇工作者，在舞臺上還原了一個近于失傳的故事，一段自貢特有的歷史痕跡，曾經(jīng)口口相傳的民間音樂，被他們?nèi)谌霊騽　⒃俅纬穑蚯逦H切，因質(zhì)樸而感人。次日的座談會上，我只提了一點點意見：音樂中過多的對唱中，可以產(chǎn)生一兩段三重唱或四重唱；樂隊的音響應盡量統(tǒng)一；表演的戲曲化痕跡可以相對減少。

我相信這個戲是有生命力的，因為它接地氣、通人氣，有底氣、有生活！