有關提高高校音樂教學質量的幾點思考

陳光芬

【摘 要】音樂教學是培養大學生綜合素質的一個重要組成部分，音樂教學能夠提高大學生的藝術修養。在很多高校，音樂教學多以音樂賞析、名曲欣賞、基本樂理等形式開展，但是還是有很多高校在音樂教學方面不夠重視，造成教學質量偏低，學生積極性不高的情況，所以提高高校音樂教學質量成為了高校教育中一個很重要的問題。

【關鍵詞】高校音樂；教學質量

中圖分類號：G4 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0207-02

雨果曾說過：“開啟人類智慧的寶庫有三把鑰匙：一把是數字、一把是字母、還有一把是音符。”可見音樂教育對人類的重要性。音樂不僅能夠陶冶人的情操，還能開發大腦的潛能，能使人的思想感情發生潛移默化的改變，形成高尚的道德品質和情操。因而，在注重大學生綜合素質發展，本著培養面向社會優秀人才的原則的高校，音樂教學就顯得尤為重要了。

一、音樂教學存在的問題

（一）教學硬件設施有限

很多高校由于音樂教學設施有限，所以在音樂教學過程中經常會出現幾百個人在同一個教室上課的情況。在這種狀況下，不僅老師上課時維持課堂秩序會出現一定程度的困難，而且學生也會出現上課不積極的現象。在大教室上課，雖然可以節省很多教學資源，但是教學質量卻是與之成反比的。雖然上了大學以后學生沒有高中那樣注重學習了，但是學習環境也是很重要的，學生只有良好的學習環境下，才能有較高的學習效率。除了教室，還有教學設備也存在著很大的問題，例如：絕大多數的高校雖然教室都配備有多媒體教學設備，但是經常會存在著計算機沒有聯網或者軟件版本過低不支持使用的狀況，這樣反而會使學生有或多或少的失望情緒，從而降低學生的學習興趣。高校應該定期維修設備，在硬件方面有所改善盡量滿足學生的需求。

（二）老師教學超出學生水平

對于高校中非音樂專業的學生來說，音樂只是一門“外行看熱鬧”的學科，他們學習音樂更多的不是因為熱愛音樂，而是抱有單純的欣賞的態度才選修了這門課，因而大部分學生對于音樂基本上可以說是一竅不通的。但是有很多老師在教授這些學生的過程中，不是先給同學講基礎知識，而是為了盡快完成教學任務直接開始講專業方面的知識，以致于學生聽得云里霧里，不知所云，真的變成了“外行看熱鬧”的情況。這不僅不能讓學生融入到課堂中來，而且也難以提高老師的講課效率，學生更是什么都學不到，反而適得其反。所以對于音樂這樣獨立性較強的一門學科，老師在講授時要一定程度地結合學生當前的情況，對自己的教學方案作適當的調整，盡量做到讓每一位同學都聽懂學會。

二、對提高音樂教學質量的思考

（一）教師加強與學生互動

在高校教學中，大部分老師還是用傳統的教學方法，即老師講學生聽的模式，基本上沒有與學生之間的互動。這樣的教學模式在中小學或許是可行的，但是在大學是絕對不可以的。要改變這一現狀，不僅要從老師著手，還要讓學生轉變思維，讓學生認識到中學與大學是有很大的區別的。在大部分高校，對于非音樂專業的學生來說，音樂類的課程只是一門公共選修課，所以很多學生都是抱著修學分的態度去上這門課的，而不是真正的想要從課堂上學到什么。由于這樣一種不端正的學習的態度存在于潛意識，所以上課就不會在意老師講什么、自己能學到什么，認為對自己并沒有什么實質性的幫助，只是為了自己的出勤率才去上課的。在這種情況下，老師也不能因此就抱著消極的態度上課，而是應該積極地對待學生，通過介紹學習音樂的必要性，讓學生知道自己所教授的課程能給他們將來帶來什么實質性的幫助，從而激發他們對音樂的學習熱情。積極熱情的態度是可以傳遞的，通過老師的渲染，從而創造出活躍的課堂氛圍，加強與學生之間的互動交流，讓學生覺得學習音樂不是枯燥乏味的，而是放松的、有意義的。這樣也能夠讓認為平時學習枯燥的學生心情有所放松。

（二）調整學生學習方式

一直以來，中國傳統的教學方法就是“一對多”教學，把學生當做一個個孤立的個體，而不是作為一個整體，以致于學生的能力參差不的，學生與學生之間成績的差距也是比較大的，如何整體提高學生的學習能力就成了一個比較大的問題。對此老師可以對學生開展小組教學模式，把幾個同學分成一個小組，但是分組也要考慮學生自身的狀況的，不能把能力差距小的分在一個組，而是應該把學生均勻分開。小組學習有以下幾點益處：首先，小組合作學習能突出學生在學習過程中所占的主體地位，還能激發學生的學習熱情，培養他們主動參與的能力；其次，小組學習能夠增強學生在學習的過程中的責任感，以及與自己同組同學的互相幫助，能促進學習，培養學生的團隊合作意識；最重要的是，小組合作學習能夠為學生創造一個相對來說較為放松的學習環境，能夠提高學生的創造力和思維能力。總之，小組合作學習不僅能提高學生的學習成績，還能培養去那個學生的團隊合作能力，對學生將來進入職場工作有極大的幫助。

（三）音樂教學與專業相結合

音樂雖然是一門非常獨立的學科，它看起來似乎與其他學科沒有任何聯系，但其實學科與學科之間是共通的，沒有哪一門學科是可以脫離了其他學科就可以進行自身的發展與融合的。例如：音樂和地理看起來似乎是沒有什么實質性的聯系的兩個學科，但是細細研究起來也是有關系的，并且有一門學科就是“音樂地理學”。如果老師上課只是講與音樂有關的內容，這樣固然能展現出自己的專業水準，但是站在高校培養人才的角度來看，高校主要還是注重對學生專業能力的培養。所以老師也應該盡量將音樂教學與學生所學的專業相結合，這樣不僅能激發學生的學習興趣，還能拓展學生以及老師的知識面，而且老師在上課時也可以和同學交流，互相了解、共同進步。

（四）教師自身不斷完善

雖然高校教師在自己的專業方面都有一定的造詣，但是教師自身也應該根據學生的情況不斷地做自我完善。有很多老師上課仍然是根據教材教學，這樣固然好，但是音樂的教材相對來說是比較單一的，如果只是根據教材教學而沒有自己獨到的見解的話，自己也不會有所提升，學生未免會覺得無聊，因為對于大學生來說自學的能力已經很強了。曾經就有人說過：如果高校教師教學只是讀課本，那就不是一個合格的教師，因為課本人人都會讀，高校教師應該給學生講的是自己的學術研究成果。

“嚴師出高徒”，學生和培養自己的老師是極為相似的，老師想要培養出優秀的學生，自身也應該更加努力，更加注重提高專業素質。現在的學生都有很強的求知欲，如果學生提出的問題老師解答不了，這樣不僅會降低自己在學生心目中的形象，讓自己難堪，也會對教學進程產生一定的影響。因而，作為一名專業的音樂老師，不論教的是專業課還是公共選修課，都要不斷地學習進步，堅持提高自己的專業能力，在工作之余，吹、拉、彈、唱應該齊頭并進。

高校也應該為老師們開展一些講座，讓老師們學習當下一些有效的教學方法，也可以是在各大高校之間開展學術交流會，讓老師之間相互交流學習，提高教學能力。同時，老師與學生也應該進行經常性的交流，也可以與學生做朋友，以便于老師能夠更好、更便捷地了解學生的心理，對學生因材施教，通過學生提出的一些建議對自己的教學方式進行適當的調整，從而打造一支專業素質過硬的優秀的音樂教學團隊。

三、小結

學校應該堅持“以學生為本”的教學理念，在音樂教學中，從當前的背景出發，站在教師與學生的角度，以學生的學習興趣為基點，與時俱進，繼續進行探索，創新和實踐，對音樂教學進行適當的改革，以提高音樂教學質量，為提高學生的綜合素質，培養學生的藝術修養，實現學生的全面發展而努力。

參考文獻：

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