新世紀大陸青春片發展狀況的研究

【摘 要】近幾年的青春片市場呈現出了一種井噴的狀態，青春片成為了電影導演競相追捧、用于表達自己內心訴求的一種重要類型電影，較于之前的電影，21世紀的大陸青春片則更加關注于人性、關注青春的記憶。大陸青春片看上去迎來了黃金時代，但票房與口碑的不對等、跟風和山寨等問題的出現也應引起我們的反思。本文試分析大陸青春片的發展流變與近期的發展趨勢，并通過研究對比不同國家和地區青春片的發展特質，試圖尋找到解決大陸青春片陷入困頓的辦法。

【關鍵詞】新世紀；大陸青春片；發展狀況

中圖分類號：J905 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0130-03

一、大陸青春片概念的界定

電影誕生至今已有120多年的歷史，青春題材的影片一直是創作者在電影藝術創作中不可缺少的一部分，但由于中國特殊的社會傳統文化和發展重心等因素，中國青春片的發展很難形成一個完整的體系和脈絡，因此理論界對于青春片概念的界定也是眾說紛紜。

戴錦華教授在他的《電影批評》一書中提到：“所謂青春片的基本型，在于表達了青春的痛苦和其中諸多的尷尬和匱乏、挫敗和傷痛。可謂是對‘無限美好的青春的神話的顛覆。‘青春片的主旨，是‘青春殘酷物語，近似于意大利作家莫里亞克的表述，‘你以為年輕是好事么？青春如同化凍中的沼澤。”[1]中國電影藝術研究中心研究員陳墨則將認為青春片“講述中學生青春期故事的電影”。[2]

戴教授的表述主要是針對青春片灰暗與頹廢這一主題而界定青春片的概念，這在一定程度上有失偏頗，因為青春也有奮斗勵志、陽光與美麗的一面，而陳墨是通過生理年齡對青春片進行界定，這顯然也不夠合理。這些對于青春片概念的分析和闡釋，主要在于他們的側重點不同，所以不夠全面和準確，但我們從眾多的闡釋中可以發現其中的共同點就是表現出了青年人身上特有的生活模式、行為價值觀、心理文化狀態。所以筆者認為，大陸青春片是指以青少年及青年人為主體，用來展示他們的生活現象、成長過程經歷，包含著親情、友情、愛情等內容，包含著青少年所處的時代個性與共性，同時影片的制作投資和創作者都是我國大陸地區，這樣的影片被稱為大陸青春片。

二、大陸青春片的發展演變

雖說大陸青春片的起源于20世紀二三十年代，但大陸的青春片真正作為一種電影類型被大眾所熟知與認定的，卻是在20世紀90年代初，在之期間的幾十年里與青春有關的電影通常被稱之為“青春題材電影”。綜合分析比較大陸青春片的整個發展歷程，在不斷發展和類型演變中，大陸青春片主要可以分為四個發展階段。[3]

第一階段是20世紀初至20世紀30年代，也就是廣義上的五四時期。五四新文化運動傳入了新文化思想，社會也因此經歷了巨大的社會變革。在新文化思想的影響下，青年人對于擺脫舊文化束縛的渴望越來越強烈，這個時候也是大陸電影剛剛起步發展的關鍵期，許多青年人用新的眼光去重新審視世界，創造了大批優秀的青春題材的影片。例如鄭正秋的《姐妹花》《盲孤女》《難夫難妻》，沈西苓的《女性的吶喊》《十字街頭》，張石川的《歌女紅牡丹》，袁牧之的《馬路天使》等等，通過這些影片我們不難發現大陸青春片在發展之初就將眼光對準女性，充分體現對于女性的關愛和贊美，同時也批判了舊社會封建主義封建思想對于女性的壓迫。

第二階段處于建國前后，即20世紀四十年代至六十年代之間，這段時間的中國經歷了長久的戰火，因此許多以戰爭為背景、抗戰題材的青春電影應運而生，如《白毛女》《風云兒女》《董存瑞》等，但主旋律的大陸青春片也存在著題材單一、創作風格相近等方面的局限性。在毛主席提出雙百方針后，電影體制也有了相應的調整，產生了一批優秀的新的青春電影，如《五朵金花》《英雄兒女》《花好月圓》等，這些影片較之前的純戰爭題材影片，無論從質量上、藝術上亦或思想上都有了很大的提高。

第三階段位于改革開放的前后，主要指的是20世紀七十年代至21世紀前這三十年，在“文化大革命”和反右傾運動期間，大陸青春片經歷了一段低迷的時期。改革開放之后，國外諸多先進的理論思潮被引進國內，對電影界也產生了的巨大的影響，在這一時期，誕生了題材眾多的青春片，如既具有浪漫主義抒情色彩又具有現實主義情懷的《城南舊事》《傷逝》，有描寫底層小人物的《小武》《陽光燦爛的日子》，還有表現青春情愫的《青春祭》《紅衣少女》等等，相比之下，撇除技術與理論的成熟，這個時期的電影實踐更具有思考性。

第四階段主要指21世紀后至今，相比于第三階段大陸青春片所顯現出的極度理想化和崇高化，這個階段的青春片則顯示出它的復雜性，既有為理想和奮斗情懷的振臂高呼，又有這個時代青年所持有的憂郁、叛逆、頹廢以及曖昧，這一時期的代表作有《十七歲的單車》、致我們終將逝去的青春》、《中國合伙人》、《小時代》等等。不同于之前三個時期青春片的純粹性，這個時期的大陸青春片一直存在著質疑與批判，這是由于社會主義市場經濟下，大陸青春片發展在面臨著諸多誘惑的時候，許多電影創作者在商業利益的驅使下成為了市場的奴隸，高票房與低口碑的不對等成為大陸青春片的普遍現象，這是新世紀大陸青春片發展狀況中存在的比較突出的問題，如何在商業性與藝術性之間做到一個很好的結合與平衡，是我們必須要思考和解決的問題。

三、當下大陸電影存在的困頓與問題

在《致我們終將逝去的青春》《小時代》《后會無期》等青春片獲得票房成功之后，大陸青春片進入了一個沉寂期，隨后幾部青春片如《同桌的你》《梔子花開》《左耳》《匆匆那年》等，雖在票房上有不少的收獲，但是口碑確實不佳，大陸青春片的發展開始走下坡路。最近一部叫《我的少女時代》的青春片以首周破億，遠超《那些年，我們一起追過的女孩》成為目前內地最賣座的臺灣電影，雖然跟那些首日破億的大陸青春片比起來不算大爆，但口碑完全秒殺后者，目前豆瓣評分為8.1分，好于86%的愛情片，88%的喜劇片，并且金馬獎最佳女主角、最佳新人導演等三項提名也充分肯定了影片的良好口碑。不得不說，近年來的高分青春片，全都來自于臺灣，但是大陸地區坐擁著更多的金錢、更多的資源和更大的市場，卻被打得還不了手，青春片為什么會出現“橘生淮南則為橘，生于淮北則為枳”的現象，這是一個值得我們深思的問題。

《我的少女時代》講述的是長相平凡的少女林真心，喜歡校草級人物歐陽非凡，作為學校頭號痞子的徐太宇想要追求校花陶敏敏，林真心和徐太宇偶然間發現了彼此的秘密，結成聯盟，互相幫助倒追心上人，卻在相處的過程中，對彼此動了真心。不得不說，這部電影的劇情很狗血、很俗套，但大多數觀眾在看完《我的少女時代》后都會說：這是我的青春。什么是我的青春？其實就是故事要有代入感。

首先，在人物原型上，它打破了大陸青春片“長得好看的人才有青春”的模式，將女主設定為一個長相普通的林真心，暗戀著校草，每次見到校草都是一副花癡的表情，雖后來不免俗套地變成美女，但大陸青春片卻讓男女主角先丑一會兒的勇氣都沒有。其次，近年票房前十的青春愛情片中，有七部根據熱門小說改編成電影，也就是所謂的“熱IP”，例如《左耳》《梔子花開》《致青春》《何以笙簫默》等，但按照這些導演的年齡來看，大多數拍的都不是自己的青春，70后的蘇有朋拍的是80后的青春，60后的高曉松拍的是85后的青春，70后的何炅拍的是90后的青春，反觀臺灣的青春片，導演也是編劇，他們電影中發生的情節，或多或少是他們那個年代生活的經歷，《我的少女時代》的導演陳玉姍也一直強調，在這部電影中百分之七八十的情節都曾發生在自己的身上，包括劉德華確實是她年少時瘋狂迷戀的偶像明星，他們拍的電影更像是緬懷成長過程中某一段自己非常想要探討和分享的歲月記憶。最后，我們常常說，電影需要有戲劇性，但這并不代表著戲劇性就是偷懶的手段，墮胎、出國、死人成為了近期大陸青春片俗套的標配，他們往往著力于純愛的破滅、成人世界的兇殘，經過一番為賦新詞強說愁，再發出“我們都輸給現實”的喟嘆，這種想象中的意淫，缺乏真實感，很難引起我們的共鳴。相比之下，臺灣青春片卻“純潔”許多，他們往往重點把握青春期細膩而又熱血愛戀萌發的悸動，沒有大的戲劇沖突，卻能細膩得感動我們的內心，這種“小清新”一度成為臺灣青春電影的特質與標簽。

總的概括來說，新世紀大陸青春電影出現的問題和困頓主要是以下幾點：

第一，電影票房與口碑的不對等，票房一度成為衡量一部影片好壞的標準，但在國內卻有悖于此，商業模式運行下，電影的票房不乏通過偶像明星效應、噱頭宣傳效果以及決策影響而提升票房成績的，但很多擁有高票房的電影口碑實在不佳，如郭敬明的《小時代》、何炅的《梔子花開》、高曉松的《同桌的你》等等，這些影片在獲得巨大商業利益的同時實在不應該為自己的表現而沾沾自喜。

第二，大陸青春電影的劇本創作缺乏，自2014年根植于IP項目開發的電影獲得巨大成功后，2015年則是IP電影爆發的一年，IP青春片電影因為其擁有一定的粉絲基礎和在市場上創造話題的能力。于是一些公司盲目跟風，資本過度追逐IP，原創劇本的越來越難以有出頭之日，由此發展下去，電影的文化屬性、藝術標準將被忽視，青春片未來的發展前景令人堪憂。

第三，創作者缺乏堅持與誠意，因為有了大規模的投入和制作，創作者更加注重市場的利益，浮躁之心讓他們很難潛心于作品的本身，如由黃曉明和楊冪主演的《何以笙簫默》，電影從開機到上映，制作和宣傳周期僅僅只有五個月，雖說票房上獲得了成功，但作品本身的內涵和制作是否精良一直被大眾所詬病。同時，大陸青春片還存在著題材單一、大多主題挖掘不深、敘事風格接近的趨同化現象。

四、大陸青春片走出困境的解決辦法

其一，對于劇本的創作要加強，提高編劇人才的培養，積極推廣優質的劇本創作。劇本是一部影片是根本，目前我國確實有很多的優秀的網絡小說家和青年文學家，通常他們的作品也很容易被市場看中改編成電影，但文字作品要轉化為可視的電影畫面，因此他們在自己的作品推向熒屏時跨界擔任了影片的編劇，但他們中的許多畢竟對電影這個行業了解有限，常常不能很好地把握住電影如何去敘述表達故事的精髓，所以對于專業專職編劇人才的培養很有必要。“想要有針對性的劇本，就要有更多的基礎創作人才，而我國的培養機制限制了人們向這個方向發展。高校少有開設影視劇本寫作專業的，很多這類型的人才在校期間學習的多是中文、寫作或是編導專業，其他的發展路線有更好的前景，導致選擇劇本創作的人很少。”[4]所以高校較強劇本專業培養對于彌補上述的缺憾很有必要。

其二，改變主題單一化模式，豐富大陸青春片使其多樣化。同樣作為青春片，美國充滿著火辣激情和奮斗的美國精神，日本和韓國主打唯美動人偶像的純愛基調，泰國的則青春電影彌漫著小清新式的浪漫情懷，各有所長，將青春的明媚朝氣展現得獨具特色。而國內大陸的青春片，故事的背景主要都是校園生活，愛情主線往往是無悔卻過激，里面雜糅著自殘自傷的橋段，這種爛俗情節很難引起觀眾的共鳴。其實大陸也有優秀的非愛情為主題的青春類型，例如去年在柏林電影節贏得金熊獎的《白日焰火》，這部帶有著寫實、驚悚以及黑色電影特質的殘酷青春片，但畢竟這樣的也影片太少太少，多多借鑒融合其他國家青春片發展的特質，在主題開拓上面可以從不同的構思和角度，這樣大陸的青春片才會更加多樣化。

其三，政策和制度的支持。導演楊德昌說過：臺灣只有兩類電影，青春片和非青春片。可見臺灣的青春片已經成為了穩定發展的類型，這得力于臺灣當局推行的“國片制作輔助金”，這使得電影創作者除了商業性更加注重電影的藝術性，在不斷探索中尋找到不同風格上的突破，政策的支持成為了創作者潛心于創作的重要保障。同時青春電影本來就是應該豐富多彩的，有勵志奮斗的影片也應該有低沉抑郁的批評性質影片，這就需要放寬對于大陸青春電影的制度限制。

五、結語

每個人都有自己獨特的青春經歷或者正在經歷著青春，所以無論過了多少年，青春永遠是電影中不可缺少的話題。大陸青春片在發展過程中取得了一些成績，但新世紀在各種因素的干擾下，它的發展也面臨著諸多問題，正視它并努力尋求突破，這樣我們的青春片才能不斷綻放它獨特的光彩。

參考文獻：

[1]戴錦華.電影批評[M].北京：北京大學出版社，2004.163.

[2]陳墨.青春片的話題[J].大眾電影，2009（10）.

[3]孫曉鳳.論當代國產青春電影的現狀、困頓及對策[D].保定：河北大學，2014.

[4]衛姚伊.淺談中國的編劇體制[N].環球市場信息導報，2012-4-16.

作者簡介：

孟凡軒（1991-），女，江蘇鹽城人，江蘇師范大學廣播電視專業2015級在讀碩士研究生，主要研究方向：類型電影。