20世紀下半葉中國鋼琴音樂創作研究（1990至2000年）

王昱

【摘 要】1976年以后，國家全面推行“改革開放”政策，使得我國的鋼琴音樂事業得到了全面的發展，不僅在創作手法上融入了西方現代的創作技法，創作具有“中國風格”的鋼琴曲，而且一些作曲家還自創出了個人的創作理論。尤其是在1990年-2000年間。

【關鍵詞】中國鋼琴音樂；創作

中圖分類號：J624.1 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0078-02

鋼琴音樂進入中國已有了百年歷史。在明朝萬歷年間，鋼琴傳入中國，但是并沒有因此被國人所認知，直到學堂樂歌興起之后，鋼琴才作為伴奏進入到大眾視野之中，并逐漸被人重視。到了1915年，中國有了第一部正式出版的鋼琴作品——趙元任先生創作的《和平進行曲》，作品旋律采用了中國的民族音調為素材，加用西方傳統功能和聲作為伴奏，從而可以說是開創了中國鋼琴音樂的創作先河。但是這一時期的中國鋼琴音樂創作還處于萌芽階段，在音樂創作方面還只是局限于學習和模仿。直至1927年，中國鋼琴音樂才正式開始興起，在這一時期的作曲家們創作了很多具有中國風格的鋼琴曲，如賀綠汀《牧童短笛》、《搖籃曲》，丁善德《春之旅組曲》等。1949年，中華人民共和國成立，中國鋼琴音樂進入了空前繁榮時期，此時公開出版的作品有幾百首之多，如汪立三《蘭花花》，丁善德《第一新疆舞曲》，陳培勛《賣雜貨》等。1966年，文化大革命爆發，這不僅僅是對中國人民的災難，對中國鋼琴音樂的發展來說同樣也是巨大的災難，在文革十年中，許多優秀的鋼琴家、作曲家都遭到了迫害，對西方新的創作技法以及流派的學習和借鑒幾乎停滯不前，在這種條件下，作曲家們對藝術執著追求，開辟出了新的捷徑——改編。改編曲在文革時期得到了廣泛的運用，而且是文革時期中國鋼琴音樂創作的唯一形式。如鋼琴協奏曲《黃河》，儲望華改編《二泉映月》，王建中改編《梅花三弄》、《瀏陽河》等等。文革過后，中國的鋼琴音樂事業迎來了全面的發展，此時正值改革開放時期，鋼琴音樂的創作熱情空前的活躍，老中青三代的音樂作曲家都在探索著全新的“中國音樂風格”的鋼琴曲。在這“百花齊放”的23年中，音樂教育和創作全面發展，鋼琴創作也越來越多元化，在創作風格上也開始凸顯創作者的特點，可以說中國的鋼琴藝術由此開始了新的歷程。本文所研究的就是在文革過后的“百花齊放”時期的后十年（1990至2000年），系統的研究整理這10年的文獻甚少，筆者通過搜集來的資料進行梳理，對這10年的中國鋼琴音樂創作進行一個概述。

一、中國鋼琴音樂創作的發展歷程（1990至2000年）

（一）中國鋼琴音樂事業全面發展

隨著國家改革開放的各種方針的實施，使得為藝術的發展提供了空前的機遇和空間，中國的鋼琴事業也迎來了春天。

1.中國鋼琴音樂教育

改革開放三十多年來，鋼琴已經走入千家萬戶，“鋼琴熱”席卷神州大地，為了滿足社會上的需求，1991年國家開始推行了鋼琴業余考級制度，使得中國的鋼琴業余教育逐步走向正規化。考級活動的開展大大地激發了學生們學習鋼琴的熱情，中國鋼琴水平也隨著一代代青年學習鋼琴的熱潮而全面提高，大大地促進了國人對于鋼琴的認識。

繼“鋼琴熱”之后，一大批的琴童懷揣著夢想奔向了各大高等院校的藝考考場。隨著各大高校紛紛建立音樂系，從而有力的推進了我國鋼琴事業的發展，為我國鋼琴藝術向更高層次的發展培養了大量的人才，為此后的鋼琴音樂創作奠定了基礎。

2.各類鋼琴音樂大賽

從20世紀九十年代起，國際鋼琴比賽超過了以往的任何時候，中國的鋼琴家開始在國際鋼琴比賽中嶄露頭角，其中有：1992年中國著名鋼琴家孔祥東獲得了第五屆悉尼國際鋼琴賽的第一名。同年中國著名鋼琴家許忠獲得了日本國際鋼琴比賽會一等獎。

到1994年，重大的國際鋼琴賽事有五個之多，國際鋼琴比賽的參與者也日益增多。在1994年第十屆柴可夫斯基國際音樂比賽，代表了世界鋼琴演奏的最高水平，人才薈萃，精英云集。中國著名鋼琴家許忠以其敏銳的音樂感和高難度的技巧成為了本屆最受歡迎的鋼琴家之一，俄羅斯《音樂生活》發表的采訪記錄上記載：“他是這一屆比賽中唯一戰勝了李斯特的‘瑪捷帕的人。”第一屆中國國際鋼琴比賽是我國有史以來舉辦的第一場國際鋼琴比賽，它不僅提高了我國鋼琴藝術在國際上的地位，也標明了我國作為一個文明大國在世界上的地位。而且我國選手在此次的國際比賽中表現得相當出色，中國選手陳薩和盛原分別獲得了此次比賽的青少組第一名和青年組第二名。此次的中國國際鋼琴比賽對推動我國的鋼琴事業發展有著很大的意義，肯定了我國的音樂事業的繁榮和在國際上的地位。

在此后幾年間的國際鋼琴比賽中，中國選手也都能夠獲得優異的成績。2000年的第十四屆肖邦國際鋼琴比賽中，中國選手李云迪和陳薩分別獲得了第一名和第四名。

（二）多元時期的鋼琴音樂創作

這十年間的中國鋼琴作品數量不多，卻也是“星光璀璨”。有的作曲家們堅持著在中國調式特性的基礎上，對民族和聲進行著不斷研究。有的作曲家們則在創作題材及技法方面進行探索和研究，“十二音技法”、“無調性手法”等創作技法上的新名詞開始出現在他們的作品中。還有一些作曲家自己獨創出了作曲技法體系，創作出了一些風格特異、極具創新意識的“中國當代”鋼琴音樂作品。

這一時期的主要代表作品：改編曲有但昭義的《思戀》（1991年），崔世光的《劉天華即興曲三首》（1998年），朱踐耳的《南國印象》組曲（1992年）等；帶有民族風格的獨創曲有張朝的《皮黃》（1995年），曾光平的《苗山上的大三和弦》（1994年）等；運用現代創作技法的作品有王建中的《情景》（1994年），張帥的《三首前奏曲》（1998年）等等。

二、鋼琴作品的分類

在這一時期（1990-2000年）中國鋼琴作品的類型可以說是繁多的，下面筆者從創作手法和演奏形式兩個角度進行分類。

（一）按創作手法的不同進行分類

從創作角度出發，鋼琴作品的形式可分為改編曲和原創作品兩大類。

1.改編曲

改編是指將原有音樂作品在其他的樂器上或以其他器樂音樂形式進行移植，或者對民歌等曲調以器樂音樂的形式進行發揮和編配。鋼琴改編曲是指將既有的歌曲或器樂曲，在保持原曲相對完整性的情況下，改編為鋼琴曲。改編曲中我們可以將其分為三類：

（1）由民歌或民間小調、小曲、歌曲改編而來的鋼琴作品。

這類的鋼琴曲大多都選用人民群眾所耳熟能詳的旋律，在其基礎上進行加工和處理，這樣就使一個即使對鋼琴完全不熟悉的人也能夠接受它和欣賞它。如：但昭義的《思戀》改編自抒情歌曲《那就是我》；朱踐耳的組曲《南國印象》就是選取我國西南的五個少數民族的五首民歌進行創作。

（2）由傳統的民族器樂曲改編而來的鋼琴作品。

根據中國的傳統民族器樂作品改編創作的鋼琴作品是“中國風格鋼琴作品”的典型代表之一。在根據中國傳統器樂作品改編創作的鋼琴作品中，作曲家通過對原作品的引子、華彩等較為自由的地方進行簡化，從而使得改編曲的結構更加緊湊。作品有：崔世光的《劉天華即興曲三首》是根據國樂大師劉天華先生創作的優秀二胡曲《空山鳥語》、《良宵》和《光明行》為素材進行編創的一套極具民族精髓且又有現代創作技法的鋼琴作品。還有黃若的《調聲——蘆笙舞》（1994年）模仿渾厚的蘆笙音響，通過不同的手法來進行移植和改編。

（3）由戲曲、舞劇等其他音樂元素改編創作的鋼琴作品。

這類由戲曲、舞劇等元素改編而來的鋼琴作品通常和原音樂作品有著密切的關系，很多時候都是為還原音樂元素服務的，而且也在一定的程度上擴大了原作品的影響力。作品有：王竹林的《童舞》（1994年）就是選自舞劇《徐福》，運用舞劇的體裁，來抒發悲愴難忘之情。

2.原創作品

同改編曲一樣，我們可以把原創作品分為兩類。

（1）具有民族風格的原創鋼琴作品。

這類的樂曲就是要由作曲家獨立創作，而且創作出來的樂曲要在旋律、和聲、調式或是曲式結構等方面具有民族風格的特點。

如：曹光平的《苗山上的大三和弦》就是運用傳統的技法，把苗山上的自然風光和淳樸苗民們的性格和舞蹈描繪得淋漓盡致；張朝的《滇南山謠三首》（1992年）由《山娃》、《山月》和《山火》組成，《山娃》采用了滇南彝族地區特有的調式和音調。《山月》的主題材料取材于云南紅河地區的童謠。《山火》則是采用云南彝族薩尼人音樂風格寫成；張朝的另一部作品《皮黃》把我國800年間形成的戲曲文化做了一個簡單的梳理，巧妙地運用京劇元素譜寫出了一首具有強烈民族特色的鋼琴作品。

（2）運用現代技法創作的中國鋼琴作品。

簡單的說就是運用“無調性手法”、“十二音體系”、“偶然音樂”等西方作曲理念，來進行創作的具有民族特色的鋼琴作品。

如：高平創作的《舞狂——向阿斯特爾·皮亞佐拉致敬》（2000年）就是受阿根廷作曲家阿斯特爾·皮亞佐拉音樂風格的影響而作，以傳統的阿根廷“探戈”舞曲節奏為基礎，既有不協和音的強烈色彩，又有民間舞曲般淳樸的作曲風格，別有一番“異域風情”；張帥的《三首前奏曲》創作于1998年，第一首運用無調性手法，具有爵士風格。第二首相對于第一首來講調性上明顯穩定一些，有一種“神秘性”。第三首則是具有“年輕的力量”，很像狂想曲的題材。

還有張純的《前奏曲》、鄧爾凈的《序曲》、石夫的《山歌》以及段繼抒的《奏鳴曲》都是運用現代技法，富有現代風格的作品。

（二）按照演奏形式的不同來進行分類

鋼琴作品從演奏的形式上進行分類大致可分為三種：獨奏曲、協奏曲、重奏或合奏以及其他多種形式等。

較典型的協奏曲有趙曉生的《遼音》（1990年）和張朝的《哀牢狂想》（1996年）等等。

在這一時期的中國鋼琴作品中獨奏曲占據大多數，協奏曲相對較少。其他形式的樂曲就更不多見了，都是一些小型的作品。

三、結語

隨著我國的發展，中國的鋼琴事業也在進行著突飛猛進的發展，越來越多的音樂人創作出了具有“中國風格”的鋼琴作品，關于中國鋼琴音樂的研究已經越來越被廣大音樂人士所重視，筆者通過收集整理，希望能夠對以后更多的學者關注提供幫助。

參考文獻：

[1]楊洪冰.中國鋼琴音樂藝術[M].北京：清華大學出版社.2012.

[2]1995年中國音樂年鑒[M].濟南：山東教育出版社.

[3]劉秋明.試論中國鋼琴作品的創作[D].長春：東北師范大學.

作者簡介：

王 昱，江蘇師范大學在讀研究生，研究方向：音樂。

指導老師：卜莉。