聲樂教學研究的創新

刁刻

【摘 要】當今音樂學院美聲唱法對20世紀新音樂作曲家們創作的作品問津甚少，他們大多選擇古典主義時期、浪漫主義時期的作品去演唱，而隨著時代的變遷與演進，20世紀新音樂在嚴肅音樂領域里扮演著越發重要的作用，許多著名國際聲樂比賽都要求至少演唱一首20世紀新音樂作曲家創作的無調性歌曲。本文以20世紀新音樂作曲家貝爾格創作的藝術歌曲《閉上我的雙眼》為例，追溯新音樂中的傳統因素，以拋磚引玉，為當今的歌唱者們拓寬其必要的學習演唱曲目。

【關鍵詞】聲樂；教學研究；創新；貝爾格；新音樂

中圖分類號：J605 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0075-02

一、20世紀的新音樂

20世紀的新音樂，不是從天上掉下來的。因此，它和一切生發存在的客觀事物一樣，是特定歷史條件下的產物，也是對既往傳統的繼續、延伸、拓展或在此基礎上的變異。20世紀新音樂中出現的種種變化，都與傳統的相應方面有所聯系。因此，結合當前分析的具體個案及其“創新”之點，有意識地尋找它可能與傳統產生聯系的對應面，進而厘清兩者之間的漸變過程或量變軌跡，既應成為個案分析中的一個要求，也應看作是新音樂作品分析“自身完善”之亟需，看作是新音樂作品分析者“解釋世界”之使命。這樣，才不會把從傳統發展至今的新音樂與其前者割裂開來，對立起來，甚至看作是毒蛇猛獸或離經叛道的“怪胎”而孤立起來。于是，在對待新音樂的態度上，首先要做的，就是要堅持這種“歷史現實相關聯”的原則，這樣才能切實完成分析的真正使命。

二、關于貝爾格

奧地利作曲家阿爾班·貝爾格（Alban Berg，1885-1935），1885年2月9日出生于維也納一個上層中產階級的富裕家庭里。他是20世紀最偉大的作曲家之一，與乃師勛伯格、師兄威伯恩形成了對20世紀新音樂影響深遠的“新維也納樂派”。

貝爾格的整個創作生涯雖然處在20世紀初期音樂語言發生深刻變革的時代，整個創作思想和手法也深受勛伯格的影響，也曾一度和威伯恩在某些共同的風格領域里比翼雙飛；但是，他卻和“勛伯格大膽創新而堅守表現主義”，和“威伯恩開創未來而醉心古典精神”不同。由于貝爾格強調并堅持革新后的新語言應當與20世紀之前德奧音樂傳統保持聯系，加上其天生的抒情特性，從而使他的音樂充滿了浪漫主義的精神特質和風格神韻。

三、貝爾格《閉上我的雙眼》（1925版）簡析

貝爾格的《閉上我的雙眼》（Schliesse mir die Augen beide）（1925版）是其在1925年為施托姆（Theodor Storm，1817-1888）的詩歌《閉上我的雙眼》而作的獨唱藝術歌曲。之前，他曾于1900年為這首詩歌譜寫過一首同名獨唱藝術歌曲。這兩首作品是貝爾格所有作品中很重要的兩首佳作，被稱為《兩首歌曲》。

作于1925年的《閉上我的雙眼》不僅是貝爾格的第一首序列音樂作品，也是德奧藝術歌曲中第一首序列音樂作品。貝爾格在探索和尋求新創作技法的同時，深深扎根于眾多傳統的創作因素，在德奧藝術歌曲傳統標準的限制下，在有明確語義和深刻內涵的詩歌內容要求下，在其自己特定的創作目的和構思意圖的作用下，創作出了這首出色的序列音樂作品。

總的來說，貝爾格所作的藝術歌曲雖然在音樂語言，尤其是音高語言上逐步脫離調性而向無調性方面演進，但在很多有關德奧藝術歌曲創作的基本原則方面，卻是依舊保持傳統。這里從幾個方面論述和追溯這首序列音樂作品中的傳統因素。

首先，值得注意的是，貝爾格與“新維也納樂派”的另外兩位作曲家勛伯格、威伯恩一樣，他們各自的主要創作都在各種器樂形式或歌劇等方面，但三人音樂創作的發軔之初，卻都是從德奧風格的獨唱藝術歌曲開始的。而自19世紀初期開始而往后來，德奧獨唱藝術歌曲一直都是西方浪漫主義音樂中的重要一脈。這無不表明了“新維也納樂派”形成之初與浪漫主義風格緊密的承接關系。

其次，從歌詞的選擇方面來看，貝爾格沿用了德奧藝術歌曲基本特點，強調唱詞的詩歌化和詩意化。他所創作的藝術歌曲，其唱詞幾乎全部直接取自詩作。如《閉上我的雙眼》便是取自著名詩人施托姆之佳作。

再次，從歌曲的序列設計來看，這首藝術歌曲運用的是“象征性序列”或“標題性序列”。這要從1925年5月，貝爾格出席第三屆國際現代音樂協會舉辦的音樂節而訪問了布拉格談起，在那里，貝爾格經馬勒遺孀阿爾瑪介紹，認識了一位名叫漢娜·福克斯-羅貝汀（Hanna Fuchs-Robettin）的女士，此后兩人友誼日深而轉為愛慕。于是，貝爾格設計這首藝術歌曲的序列，前六音依次是F—E—C—A—G—D（見譜例1）。這實際上是整個序列的材料核心，除了最后的D音之外，前面五個全都是二人姓名中的音名字母。如果對這種“特殊主題技術”的起源作“考據性”追溯的話，這種所謂的“音名對應技術”可認為始自于巴赫（Johann Sebastian Bach，1685-1750）。1750年，J.S.巴赫一生創作的“天鵝之歌”，即為獨奏鍵盤樂器或室內樂隊而作的“復調音樂百科全書”——《賦格的藝術》首次出版。從其中“最后一首賦格曲”的第193小節起，乃是這首賦格曲中的“第三主題”的初次陳述。而構成這個主題的B—A—C—B四個音，就是巴赫用自己的“姓氏字母”B—A—C—H，通過德國體系做“音名對應”產生的（見譜例2）。為此，人們常把這四個音稱作“巴赫動機”或“巴赫主題”。此外，由于巴赫用其姓氏字母構成的這個主題出現在自己的最后作品中，就像是巴赫用這種方式為自己的作品或一生創作所留下的一個“音樂簽名”，因此，人們也把包括“巴赫動機”在內的各種用本人姓氏或姓名字母構成的動機，都形象地通稱為“簽名動機”。

譜例1，貝爾格 《閉上我的雙眼》（Schliesse mir die Augen beide）（1925版）的開始兩小節

譜例2，《賦格的藝術》賦格十四中的巴赫主題

縱觀20世紀新音樂的發展可以看出，專業音樂在構成上，是沿著一條愈來愈縝密而有機化的道路不斷前進的。不論是再復雜，再高度個性化的作品，都離不開音樂發展這條歷史的長河。從貝爾格《閉上我的雙眼》中，我們追溯到了所謂新音樂中的眾多傳統音樂的因素。如果我們善于抓住眾多新音樂作品中每個有意義的局部，將其放大來看，那都將是這條音樂長河的整體濃縮或映射。作為教育者、歌唱者，我們更應該廣泛的接受20世紀繁瑣紛雜、“多元”的新音樂世界，唯有尋根思源，方可窺探前景，為聲樂學科的教學與演唱提供更多創新的思路。

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作者簡介：

刁 刻（1982-），男，湖北武漢人，武漢音樂學院講師，文學碩士，研究方向：聲樂演唱與教學。