民族歌劇演員的形體訓練

梁小斐

【摘 要】我國是一個多民族國家，各民族的發展是國家興旺的保證，民族的發展不僅指物質經濟上的發展，還包括精神文化上的發展。民族歌劇是我國民族文化的一部分，本文從中國古典舞的身韻訓練、基本功訓練、民族舞學習以及戲曲身段訓練這四個方面出發，就如何進行民族歌劇演員的形體訓練進行簡單的探討，以期能夠為民族歌劇的發展貢獻一份力量。

【關鍵詞】民族歌劇演員；“形神勁律”；形體訓練

中圖分類號：J70 文獻標志碼：A 文章編號：1007-0125（2016）04-0032-02

一、中國古典舞身韻訓練

身韻，是一個優秀的古典舞演員必須具備的默示手段。身韻練習中要求演員們達到“形神兼有，內外合一”的標準，最終達到“用神領形，以形傳神”的目的。身韻是我國古典舞的靈魂，它包括“形、神、勁、律”四大特征，本文從這四個方面出發，探討如何進行中國古典舞的身韻練習。

（一）“形”。“形”體現的不僅是舞蹈動作所帶來的曲線美和舞蹈者自身的氣質美，還有舞蹈動作由靜到動，由動變靜的變化美。舞蹈的生命力則在于這一個行為動作發生的過程。中國古典舞在形體上具有一定的要求，絕不是胡編亂造的審美尺度，而是自古以來傳承不變的舞蹈形體審美。“形”是一種技法，舞蹈中的“傾、圓、曲、擰”是舞者的整體形象，在我國的古典舞形體訓練中，這四個字是評價體態美的重點，舞蹈的每一個動作所經歷的路線都著重強調“傾、圓、曲、擰”。

（二）“神”。“神”是舞者在舞蹈中的心態，是舞者支配舞蹈動作的意識，舞蹈不是簡單地去完成動作，而是用自身的意識與藝術共呼吸的一種過程，舞者在這個過程中不斷地釋放自身對于藝術的想象力。人們常說“眼睛是心靈的窗戶”，舞蹈不僅僅是用舞姿去傳遞藝術，而是要利用意識去支配和利用眼球的“聚、放、凝、收、合”的眼球運用來表達藝術的“神”，這時傳遞出來的即是神韻支配的一切。形體還沒有動，神就要先領會，形體動作停止了，但神卻仍在傳遞，這就是“形”和“神”的聯系。在古典舞身韻的練習中，舞者要注意每一個細微的動作，因為它們是神韻的重要體現。舞者的舞蹈動作所具有的“神韻”正是舞蹈藝術的靈魂。

（三）“勁”。在舞蹈動作中，“勁”是十分重要的，中國古典舞也特別重視舞蹈動作瞬間節奏的措置。它有以下幾種典型的亮相絕頂：“寸勁”——舞者體態、角度、所處方位都已經準備好，利用一寸之間的絕頂來起到“畫龍點睛”的作用。而利用“反襯勁”能夠使舞者體態造型具有一種很強的反侵染力，從而強化和陪襯最后的舞蹈造型，使“神”有延長于肢體的感覺，做到“形止而神未止”。此外，舞蹈動作中的“勁”有“柔中帶剛”“急中有緩”的力道區別，這些“勁”的掌握，要通過教材的指導訓練才能達到。

（四）“律”。“律”是指舞者在進行舞蹈動作時自身的律動性。這個時候所發生的舞蹈動作必須遵循一個原則——順，只有“順”勁才能使整個舞蹈順其自然，達到行云流水、一氣呵成的效果。但中國古典舞有一反常規的律動模式，即“不順則順”的反律。舞蹈動作峰回路轉，以出其不意的效果來表達舞蹈的美感，一個舞蹈動作的走勢分明往右，忽然急轉為左，或是向前時突然向后等，這些都體現了中國古典舞的律動性。

二、基本功訓練

基本功是民族歌劇演員進行表演的前提，學好基本功是學習其他表演技能的基礎。舞臺上表演的東西，是要通過一系列的訓練才能達到，而這些內容是不能在舞臺上展現的，我們稱之為基本功。以下從“基本”和“功”兩個方面出發，談談民族歌劇演員的基本功訓練。

（一）“基本”。塑造舞者優美的身體形態是中國古典舞基本功訓練的目標，訓練正確的身體形態需要正確的方式，其中一個重要的方面就是要找到身體重心的支撐方式。就我國古典舞而言，其舞動時正確的重心支撐方式根據需要會有一些差異。一是身體重心支撐形式要求前移，將身體重心的支撐點移置到前腳掌上，這時舞者處于站立形態或者靜態的舞動過程中，這常見于基本功的“控制訓練”。第二種情況是在一些幅度大的舞蹈動作當中，例如跳躍、翻身、站立等舞蹈動作的運行過程中，其身體的重心仍然要求前置，總體上是將身體重心放在前腳掌上。此外，我國古典舞基本功中的“基本”，還應該包括訓練舞者準確的舞姿位置，培養良好的舞蹈習慣，確立“起、行、止”的正確運行路線。古典舞基本功訓練要從基本出發，培養舞蹈者舞姿動作的準確度和清晰度，使舞者的舞姿具有成熟魅力。

（二）“功”。正所謂“臺上一分鐘，臺下十年功”。中國古典舞獨具民族特色的跳躍、翻騰、旋轉等技術，這些臺上贏得陣陣掌聲的表演，都來源于“功”的訓練，而掌聲則是在贊賞舞者所擁有的“功”。而“功”的訓練不是一蹴而就的，是在日復一日、年復一年的堅持中形成的。基本功要通過科學的方式才能訓練好，在訓練過程中，人體的一些關節和韌帶會被拉伸到我們無法想象和企及的幅度。首先通過壓、搬、踢、耗等訓練方式，加之彈力帶的輔助，進行日復一日、年復一年的柔韌度訓練，而柔韌度的松緊、成效的好壞，則是檢驗中國古典舞基本功是否合格的標尺。和世界上很多民族的舞蹈相比，中國古典舞擁有高超的技藝和突出的精湛度。這些舞蹈動作集中體現在我國古典舞基本功的教材中，常見的有“云門大卷”“荷葉轉”“白鶴展翅”等等，這些技巧性動作和完成這些動作所需要的巧勁都必須借助于基本功的訓練。我國古典舞基本功的訓練內容是身體平衡力、穩定性、靈活度、敏捷度和爆發力等，教師可以用以上內容來衡量學生在一堂基本功訓練課中的“練功”是否到位，并且根據上述內容進行科學合理地調整訓練強度，這樣才能產生積極有效的訓練效果。同時，訓練內容也是檢驗中國古典舞基本功訓練成效的重要標準。

三、民族舞的學習

眾所周知，我國的古典舞集百家之所長，不僅吸收了民間舞蹈的精髓，還吸取了武術、戲曲和古代雕塑等的舞蹈原型，因而，民族舞的學習就不得不提到對于古典舞的借鑒。

（一）跳、轉、翻。跳、轉、翻是舞蹈中較為常見的動作，同時這三個動作也是我國古典舞中最具有代表性和技巧性的動作。跳躍是人體運動形式的一種，單純的跳躍稱不上舞蹈，但是它一旦融入到豐富多彩的舞姿變化當中，就成為了舞蹈中的一部分，給人一種活力四射的感覺。所以，在民族舞蹈的學習中，跳躍是必不可少的，在民族舞技巧訓練中，跳躍是較為基礎的一部分，通過不斷的學習，跳躍的難度也不斷加大，例如“斜身探海跳”等。轉，給觀眾一種驚艷的感覺，通過轉的練習，可以使舞者的平衡力、協調性和控制力得到提升，轉的形式多種多樣，在旋轉中有直體旋轉，還有各種民族特有的旋轉舞姿，例如蒙族的蠱碗轉等。翻，是中國古典舞基本功訓練中所要練習的技巧，翻主要是運用腰部的力量進行的舞蹈動作，在民族舞的學習中，要將它與身韻結合，這樣才能賦予“翻”以韻律感和形象感。例如侗族等民族舞中就有以生活為原型，在翻身的基礎上形成的跨腿翻騰的技巧。

（二）把上和中間地面練習。民族舞的學習，必須吸收古典舞的一些經驗，古典舞將把上練習和中間地面練習作為基本功的練習，通過這些練習達到對身體各肢節的訓練，從而使身體能夠更好的施展一些動作幅度大的舞蹈姿勢。這些練習是為了訓練舞者肢體的軟度和開度，這兩個度在民族舞中也十分重要，此外，民族舞還要求舞者的肢體能夠通過更寬的運動幅度來表現舞姿的伸、展、含等美感，做到真正的“形止而神不止”，給觀眾無限的想象空間。例如安徽的花鼓燈、蒙族舞蹈中的一些動作，就有些把上練習和中間地練習的味道。

參考文獻：

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