福爾摩斯系列小說的銀幕呈現

鄧云

[摘要]福爾摩斯系列小說的電影改編已經走入了一個困局之中，目前已經存在太多類似的作品，推理懸疑類電影賴以生存的情節神秘性由此大打折扣。同時，小說中曾代表了維多利亞時代最高科學理性的破案手法，在今日看來已經頗為陳舊甚至粗疏，毫不新奇。因此，有必要對福爾摩斯系列小說的電影改編進行梳理，文章即以此為出發點，從案件的改編與重新整合、人物關系的調整、推理與冒險比例的改變三方面，分析福爾摩斯系列小說的電影改編。

[關鍵詞]福爾摩斯；偵探小說；電影；改編

自從阿瑟·柯南·道爾爵士在《福爾摩斯探案集》中創造了經典的偵探人物——夏洛克·福爾摩斯之后，盡管道爾身后出現的阿加莎·克里斯蒂、埃勒里·奎因以及約翰·迪克森·卡爾等人的文學造詣并不在道爾之下，但是他們筆下的人物就影響力而言卻無一能與福爾摩斯相提并論。尤其是在福爾摩斯風靡世界的年代，也正值電影業的蓬勃興起，該系列小說進入大銀幕并受到數代觀眾的歡迎就成了水到渠成之事。

然而，目前福爾摩斯系列小說的改編已經走入了一個困局之中，首先便是因為原著的經典性，使得目前已經存在太多類似的作品。據不完全統計，根據福爾摩斯系列小說改編而成的影視劇超過了兩百六十部，超過七十名演員曾經扮演福爾摩斯這一角色。[1]推理懸疑類電影最為重要的便是情節的神秘性，然而觀眾對小說和同類題材電影的熟稔已經大大地破壞了這種應有的觀影快感。其次，柯南·道爾盡管擁有豐富的推理知識，但是其所處時代距離今天的觀眾畢竟有一段距離，而刑偵手段的進步卻是迅猛的，曾經代表了維多利亞時代最高科學理性的破案手法在今日看來已經頗為陳舊甚至粗疏，毫不新奇。這就很容易導致當代福爾摩斯電影將原本頗具嚴肅意味的推理故事變為惡搞的對象，以推陳出新，這極容易損害電影的品格以及原著的藝術性。因此，很有必要對福爾摩斯系列小說的電影改編特征進行梳理，從而總結得失，探尋新路。

一、案件的改編與重新整合

案件是福爾摩斯系列電影的核心情節。早期的福爾摩斯電影一般都對案件采取了忠實于原著的改編態度，這其中較為典型的便是20世紀30年代末環球公司出品的《巴斯克維爾的獵犬》（The Hound of the Baskervilles，1939）等14部電影。而隨著時間的推移，后期的電影就必須對原著進行必要的裁剪。在2002年由英國BBC推出的同是改編自原著《巴斯克維爾的獵犬》的同名電影中，情節上就有一些細枝末節上的改動。如當客戶亨利差點被獵犬咬死時，福爾摩斯差點死在泥潭里沒有救出美女，福爾摩斯在有案件的時候也濫用嗎啡等。

到了21世紀之后，對案件的改動力度則大大加強了。如在蓋·里奇執導的《大偵探福爾摩斯》（Sherlock Holmes，2009）中，除了借鑒道爾的原著之外，還對美國漫畫家萊昂納爾·威格拉姆的同名漫畫進行了“移植”[2]。第一部電影化用了原著中的《蘇賽克斯吸血鬼奇案》，但是故事的核心并不是羅伯特·弗格森先生的兒子杰克的陰謀，而是邪教領袖亨利·布萊克伍德勛爵的毒氣計劃，在挫敗這一計劃后，電影由艾琳·艾德勒引出第二部的反面人物莫里亞蒂教授結束。而第二部《大偵探福爾摩斯2：詭影游戲》（Sherlock Holmes：A Game of Shadows，2011）則是化用了《最后決戰奇案》，但是除了在結尾處福爾摩斯與莫里亞蒂一起同歸于盡以外，案件內容幾乎和原著沒有太多關系，原著中的莫里亞蒂是犯罪界的拿破侖，只是制造刑事案件逼迫福爾摩斯偵破。而在《詭影游戲》中，莫里亞蒂的陰謀則是掀起世界性范圍的戰爭，這也使得福爾摩斯的犧牲具有更為崇高的意義。

而在比爾·康頓執導的《福爾摩斯先生》（Mr.Holmes，2015）中，由于電影的劇本并非來自道爾原著而是改編自米切·庫林的小說《心靈詭計》，福爾摩斯的形象以及整個破案故事幾乎都進行了“再創作”。電影中的年代為1947年，此時的福爾摩斯已經93歲高齡，行動遲緩，且記憶衰退，于是搬離了貝克街，孤獨地歸隱在英格蘭鄉間靠近大海的地方。平時他會默默地在電影院看有關自己的電影，并且福爾摩斯本人否認電影中出現的那些關于他的種種風光無限的事跡。由于在整理麥考夫的遺物之時，福爾摩斯發現了自己接受的最后一個委托有蹊蹺，因此萌生了要破一樁50年前的懸案的想法，年老卻依然自負無比的福爾摩斯在寡居女管家的孩子的幫助下開始了查案。故事中不僅沒有華生，也沒有麥考夫和哈德森太太以及福爾摩斯的宿敵莫里亞蒂教授，他們都已經離開了人世。福爾摩斯在這一次查案中所要對抗的敵人也并不是陰謀、兇手抑或軌跡，而是不可抗拒的自然規律。

二、人物關系的調整

人物關系構建起了一部小說以及電影的關系網絡，并且作品的情節正是通過人物關系組織、延伸開來的，人物關系的設置（包括同性關系與兩性關系）直接關系到作品所蘊含的審美價值、傳播功能以及文化意義。而人物關系同時也是微妙的、不可量化的，不同時代人際關系的觀念存在著細微的差別，觀眾的審美品位和日常習慣也在悄然地發生變化。與文學作品的一成不變不同，電影改編往往會在人物關系上進行調整，以迎合觀眾的欣賞需求。

首先，在兩性關系上，在原著之中，由于小說是以華生的視角來撰寫的，因此華生只能根據福爾摩斯的外在神態來判斷他對于女性的態度，盡管福爾摩斯保持著對女性的欣賞和尊敬，但是在好友華生看來，對于福爾摩斯那冷靜刻板和極其鎮定的頭腦來說，一切情感都是格格不入的。換言之，原著中的福爾摩斯是一個異性的絕緣體。這主要是因為福爾摩斯系列小說主要撰寫于18世紀，歐洲正沉浸在理性時代之時，科學理性被置于崇高的位置，婦女的地位十分低下，當時人們普遍堅信情感是理性的大敵，尤其是與女人有關的，如異性愛情等，都有可能威脅到理性的存在。因此對于始終堅持以理性破案的福爾摩斯來說，他絕不允許在自己的生活中出現風流韻事，更遑論正常的家庭生活。而在這種畸形的對感性的壓制結束之后，福爾摩斯這一形象依然因為堅持著獨身主義而始終在觀眾中保有一種頗為另類的、不食人間煙火的審美吸引力。

然而對于當代電影來說，這種男主角與女性始終保持距離的關系也多少顯得太過刻板和單調，因此在原著中唯一與福爾摩斯產生較多關聯，被福爾摩斯稱為“那個女人”的《波希米亞丑聞》中的艾琳·艾德勒成為電影中著力刻畫的女性形象。她與福爾摩斯的關系也被編劇給予了較為濃墨重彩的刻畫，以顯示福爾摩斯并非完全不近女色，拉近了福爾摩斯與普通觀眾之間的距離。如在原著中艾琳與莫里亞蒂教授之間并沒有關系，而在《大偵探福爾摩斯》中，艾琳成為莫里亞蒂的手下，莫里亞蒂正是因為福爾摩斯有可能對艾琳產生感情才命令艾琳以“美人計”接近福爾摩斯。而艾琳也因為真心喜歡上了福爾摩斯才將莫里亞蒂的陰謀和盤托出，最后莫里亞蒂將艾琳殺死，福爾摩斯與莫里亞蒂之間的對決又多了一層為艾琳報仇的意味。

其次，在同性關系上，原著中的華生與福爾摩斯之間確實存在著某種高于友情的情愫，然而華生畢竟正常地組建了好幾次家庭，并且在維多利亞時代曖昧的同性關系的生存空間是極為尷尬的。然而隨著社會風氣的開放，進入到21世紀以后，人們不僅不再視“同性戀”為洪水猛獸，甚至會在影視作品中刻意張揚男性同性情愛，為女性觀眾創造一種顛覆原本社會階層話語，抵御社會壓力的“理想關系”，滿足女性觀眾對男性感情的“窺視”欲望，以至于形成了所謂的“耽美”“腐女文化”一類的亞文化。[3]在改編后的福爾摩斯系列電影中，雖然并不直接指涉同性戀定義，但不難發現均對福爾摩斯對華生的依戀情感進行了強調，使二人關系進一步置于一種曖昧未明的狀態中，吸引觀眾的熱議。例如，在《大偵探福爾摩斯》中，與福爾摩斯分別三個月后的華生發現，福爾摩斯一人居住的貝克街221B房間變成了近似豬窩一般的臟亂（原著中只是提及亂，如煙草放在拖鞋中），不僅東西隨便亂放，邋里邋遢，而且福爾摩斯在里面隨意開槍，窗簾永遠不拉開。福爾摩斯在陰暗中到處亂趴，過著癮君子一樣的生活。其原因僅僅是因為華生準備結婚要搬走，福爾摩斯不愿意過沒有華生的日子而自暴自棄。又如福爾摩斯與華生在皇家飯店吃飯，聽華生說自己的心上人瑪麗小姐也要來時，一副驚訝且受傷的表情，在瑪麗小姐到來后更是醋意大發，挖苦瑪麗小姐的項鏈是借來的，辛辣地諷刺瑪麗小姐拋棄了自己的前情人找到華生，氣得瑪麗小姐奪門而出等。這種感情設置使得女性被置于觀看主體位置上，對大眾文化下的性態話語進行了戲謔式的挑戰。

三、推理與冒險比例的改變

在福爾摩斯系列電影中，推理無疑是導演必須表現出來的關鍵要素。然而與文字僅憑偵探巧妙而嚴謹的推理就能夠妙趣橫生不同，電影中必須兼顧“文戲”與“武戲”的比例，才能使觀眾感到劇情有張有弛，過多的推理容易使場景缺乏變換，讓觀眾感到厭倦。因此，電影往往會突出福爾摩斯與華生的“冒險”活動，讓偵探經常性地置于千鈞一發的危險局面，或給其增加大量華麗的打斗情節，以迎合觀眾對暴力美學的欣賞趣味。何況，原著中也存在一定的冒險成分。首先，柯南·道爾筆下的福爾摩斯本身就是一個格斗高手，他不僅能夠將棍棒作為自己的稱手兵刃，也十分擅長刀劍以及赤手空拳的搏擊，健康的體格是支持福爾摩斯寫下卷帙浩繁的專論和進行長途奔襲追兇的基礎之一。其次，福爾摩斯并不僅僅待在倫敦貝克街221B號，道爾描述了福爾摩斯穿梭于倫敦乃至英國的各個角落調查事實真相，以《四簽名》為例，福爾摩斯為了追查搭乘著“曙光號”的罪犯的下落，在泰晤士河上打聽了一家又一家船塢，直到問至第十六家時方得到答案，沒有良好的體能是無法做到的。

而在《大偵探福爾摩斯》中，導演蓋·里奇為了增加電影的可看性和商業性，為福爾摩斯增加了需要進行近身搏擊的戲份。[4]如在正在建設的、懸空的倫敦橋上，福爾摩斯使用在維多利亞時代剛剛流行起來的“巴頓格斗術”與“巫師”進行決斗，身穿黑大衣的福爾摩斯在灰色天空的背景下極為冷酷，最后被打敗的巫師被鐵鏈吊死，完成了他應該接受的絞刑，場面宏大且十分火爆。在《大偵探福爾摩斯2：詭影游戲》中，動作場面更是令人目不暇接，如福爾摩斯不僅會李小龍的將雙節棍夾在腋下的動作，家中還有練習“詠春拳”所需要的木人樁。福爾摩斯與華生在造船廠時與黑道殺手的肉搏，福爾摩斯的拳腳極其老道狠辣，并且能夠隨手操起身邊的物件作為兵器，使打斗還具備了一種輕喜劇的效果。蓋·里奇還對這些打戲進行了電腦特效處理。考慮到福爾摩斯精通醫學與人體結構，里奇用特效表現出了福爾摩斯在出手前所設計的打斗招數，攻擊敵人的身體部位，以及攻擊力度能夠對對方造成什么樣的傷情等，這些想象都以慢鏡頭的形式表現出來，如對方被擊中之后呈現出什么樣的痛苦表情，其肌肉會發生怎樣的收縮，血液會往哪個方向濺射等，顯示出福爾摩斯即使是在生死相搏之時仍然有著精密高速的運算。

福爾摩斯系列小說的銀幕呈現是一個極具探討價值的問題。福爾摩斯不僅僅是一個經典的文學形象，還在一百多年的演繹中成為一個頗具票房號召力的銀幕形象，對于他的塑造關系著電影在語言運用、情節剪裁、銀幕造型設計等方面所做出的努力。同時，對于觀眾幾乎早已知道前因后果的福爾摩斯探案故事，電影主創又該以什么姿態來繼承、延續原著的精神，并別出心裁，使電影在敘事中具備當代人能夠接受的審美價值、思想認識以及娛樂要素，這些都是電影人需要深思的。

[參考文獻]

[1]徐雪婷.福爾摩斯小說的影視改編研究——以《大偵探福爾摩斯》和《神探夏洛克》為例[D].蘇州：蘇州大學，2013.

[2]王錚.《大偵探福爾摩斯2：詭影游戲》解讀[J].電影文學，2012（17）.

[3]張翼，董小玉.論互聯網環境對青年亞文化的影響——以耽美文化為例[J].新聞界，2013（20）.

[4]于亮.商業動作片中的“微觀動作敘事”——以電影《武俠》與《大偵探福爾摩斯》為例[J].當代電影，2013（12）.