聽戲之經典 揚國之瑰寶

匯編｜語諾

傳承Inheritance

聽戲之經典 揚國之瑰寶

匯編｜語諾

中國戲曲凝聚著中國傳統文化的美學思想精髓，構成了獨特的戲劇觀，在世界戲曲文化的大舞臺上閃耀著它獨特的藝術光輝。中國戲曲主要由民間歌舞、說唱和滑稽戲三種不同藝術形式綜合而成。它起源于原始歌舞，是一種歷史悠久的綜合舞臺藝術樣式。經過漢、唐到宋、金才形成比較完整的戲曲藝術，它由文學、音樂、舞蹈、美術、武術、雜技以及表演藝術綜合而成，約有三百六十多個種類。它的特點是將眾多藝術形式以一種標準聚合在一起，在共同具有的性質中體現其各自的個性。中國的戲曲與希臘悲劇和喜劇、印度梵劇并稱為世界三大古老的戲劇文化，經過長期的發展演變，逐步形成了以“京劇、越劇、黃梅戲、評劇、豫劇”五大戲曲劇種為核心的中華戲曲百花苑。中國戲曲劇種種類繁多，據不完全統計，中國各民族地區的戲曲劇種約有三百六十多種，傳統劇目數以萬計。

京劇

時間：2006年 類別：傳統戲劇

地區：中央，北京市，天津市，遼寧省，上海市，山東省

申報地區或單位：中國京劇院，北京市，天津市，遼寧省，山東省，上海市

京劇又稱平劇、京戲，是中國影響最大的戲曲劇種，分布地以北京為中心，遍及全國。清代乾隆五十五年起，原在南方演出的三慶、四喜、春臺、和春四大徽班陸續進入北京，他們與來自湖北的漢調藝人合作，同時接受了昆曲、秦腔的部分劇目、曲調和表演方法，又吸收了一些地方民間曲調，通過不斷的交流、融合，最終形成京劇。

在文學、表演、音樂、舞臺美術等各個方面，京劇都有一套規范化的藝術表現程式。京劇的唱腔屬板式變化體，以二簧、西皮為主要聲腔。四平調、反四平調、漢調等都從屬于二簧，南梆子、娃娃調則從屬于西皮。二簧旋律平穩，節奏舒緩，唱腔渾厚凝重；西皮旋律起伏較大，節奏緊湊，唱腔明快流暢。京劇伴奏分文場和武場兩大類，文場使用胡琴（京胡）、京二胡、月琴、弦子、笛子、嗩吶等，而以胡琴為主奏樂器；武場以鼓板為主，小鑼、大鑼次之。京劇的角色分為生、旦、凈、丑、雜、武、流等行當，后三行現已不再立專行。各行當內部還有更細的劃分，如旦行就有青衣、花旦、刀馬旦、武旦、老旦之分。其劃分依據除人物的自然屬性外，更主要的是人物的性格特征和創作者對人物的褒貶態度。各行當都有一套表演程式，唱念做打的技藝各具特色。

京劇以歷史故事為主要演出內容，傳統劇目約有一千三百多個，常演的在三四百個以上，其中《宇宙鋒》《玉堂春》《長坂坡》《群英會》《打漁殺家》《空城計》《貴妃醉酒》《三岔口》《野豬林》《二進宮》《拾玉鐲》《挑華車》《四進士》《搜孤救孤》《霸王別姬》《四郎探母》等劇家喻戶曉，為廣大觀眾所熟知。新中國成立后，京劇改編、移植、創作了一些新的歷史劇和現代題材作品，重要的有《將相和》《穆桂英掛帥》《楊門女將》《海瑞罷官》《曹操與楊修》《沙家浜》《紅燈記》《智取威虎山》《黛諾》《駱駝祥子》等。

京劇有“京派”和“海派”之分，不同時期出現過許多優秀的演員，如清末的程長庚、余三勝、張二奎、梅巧玲、譚鑫培、孫菊仙、汪桂芬、劉鴻聲、田桂鳳、余紫云、陳德霖、王瑤卿等，民國年間的余叔巖、言菊朋、高慶奎、馬連良、楊寶森、梅蘭芳、程硯秋、荀慧生、尚小云、周信芳、金少山等。

京劇流播全國，影響甚廣，有“國劇”之稱。它走遍世界各地，成為介紹、傳播中國傳統文化的重要手段。以梅蘭芳命名的京劇表演體系已經被視為東方戲劇表演體系的代表，與斯坦尼斯拉夫斯基及布萊希特表演體系并稱為世界三大表演體系。京劇是中國民族傳統文化的重要表現形式，其中的多種藝術元素被用作中國傳統文化的象征符號。但近年來隨著社會的變遷，京劇藝術與當代人的審美距離逐漸加大，觀眾銳減，上演劇目萎縮，如何實現京劇的保護和振興已成為一個亟待解決的課題。

豫劇

時間：2006 類別：傳統戲劇地區：河南省

申報地區或單位：河南省

豫劇也叫河南梆子、河南高調、河南謳，豫西山區則稱之為靠山吼。它是我國梆子聲腔劇種中極為重要的一支，深受廣大人民群眾的喜愛，主要流行于河南省，在全國各地都有流傳。豫劇傳承至今已有上百年的歷史，早在清代乾隆年間，已成為河南很有影響的戲曲劇種。豫劇在生成和發展時期，汲取了昆腔、吹腔、皮簧及其他梆子聲腔劇種的藝術因素，同時廣泛吸收河南民間流行的音樂、曲藝說唱和俗曲小令，形成了樸直淳厚、豐富細膩、富有鄉土氣息的劇種特色。

豫劇擁有豐富的劇目資源，其中傳統劇目近千出，歷史上曾有“唐三千、宋八百，唱不完的三列國”之說，《斬子》《牧羊卷》《劉全進瓜》《抱琵琶》《鍘郭槐》《紅下山》《大祭樁》《借妻》《紅娘》《花木蘭》《穆桂英掛帥》《對花槍》《唐知縣審誥命》等眾多傳統劇目長期以來在舞臺上盛演不衰。

豫劇音樂中有四大板類，數十個唱腔板式，數十種調門唱法，其唱腔不僅有多種地方唱調，如豫東調、祥符調、豫西調、沙河調、高調等，還容納了詞格為十字句、七字句、五字句及曲詞為長短句的多種曲牌，在表演和演唱方面形成了眾多藝術流派。豫劇伴奏有文、武場之分，文場樂器主要包括板胡、二胡、三弦、月琴、皮嗡、笛子等，武場樂器則包括板鼓、梆子、大鑼、小鑼等。

“四生”、“四旦”、“四花臉”構成豫劇的腳色行當體制，“四生”為老生、大紅臉、二紅臉、小生；“四旦”為青衣、花旦、老旦、彩旦；“四花臉”為黑臉、大花臉、二花臉、三花臉。近現代以來，豫劇在發展過程中涌現出常香玉、王潤枝、馬雙枝、陳素真、崔蘭田、馬金鳳、閻立品等一批名家，以多樣化的藝術風格將豫劇推向更高的境地。

豫劇藝術長期受中原文化特別是黃河流域地方文化的影響，它在演出劇目、舞臺表演、人物塑造、表述方式、音樂唱腔等方面都形成了獨特的河南地方風格，帶有濃郁的地域文化色彩，成為我國民族戲曲寶庫中的珍貴財富。由于時代的飛速發展，社會意識形態和審美風尚發生了巨大變化，豫劇的生存開始出現危機。觀眾數量急劇縮減，表演人才缺乏，許多傳統劇目特別是具有代表性的地域流派劇目已經幾近失傳，這種狀況急需改變，豫劇的搶救、保護工作應盡早落實。

越劇

時間：2006年 類別：傳統戲劇

地區：上海市，浙江省

申報地區或單位：浙江省嵊州市，上海市

越劇流行于浙江、上海、江蘇等許多省、市、地區，它發源于浙江省紹興地區嵊縣一帶，清末在曲藝“落地唱書”的基礎上吸收余姚灘簧、紹劇等曲種、劇種的劇目、曲調、表演藝術而初步成型，當時稱為“小歌班”或“的篤班”。1916年進入上海時稱為“紹興文戲”，1930年以后又發展成為全部由女演員演出的“女子紹興文戲”。1938年改稱越劇。以后在發展中進一步走向成熟，形成優美抒情的藝術風格。

越劇是一個晚出的劇種，它善于博采眾長，為我所用。越劇唱腔屬板腔體，早期曲調單一，后來吸收其他劇種、曲種音樂，逐漸豐富起來。越劇曲調清悠婉轉，優美動聽，長于抒情，主要有尺調、四工調、弦下調三大類，其中尺調又分慢板、中板、連板、散板、囂板、二凡、流水板等。越劇的角色行當分為小旦、小生、老生、小丑、老旦、大面六大類，其中小旦又分為悲旦、花旦、閨門旦、花衫、正旦、武旦六種；小生又分為書生、窮生、官生、武生四種；老生又分為正生、老外兩種；小丑又分為長衫丑、官丑、短衫丑、女丑四種。越劇早期演出較為簡單，后來搬用其他劇種的動作程式，又從生活中提煉出一些基本動作。1942年，在袁雪芬等的倡導下，越劇一方面吸收話劇、電影的表演方法，真實、細致地刻畫人物的性格和心理活動，一方面學習昆曲、京劇優美的舞蹈身段和表演程式，使外部動作更細致、更具節奏感。這兩方面有機結合，形成了越劇表演寫意與寫實相結合的獨特藝術風格。

越劇有不少為人熟知的優秀劇目，其中較具代表性的有《梁山伯與祝英臺》《紅樓夢》《祥林嫂》《西廂記》《追魚》《情探》《盤夫索夫》《柳毅傳書》《碧玉簪》《三看御妹》《打金枝》《玉堂春》《琵琶記》《孔雀東南飛》等。

舞臺美術也是越劇中極具特色的一個有機組成部分。從20世紀30年代初起，越劇就開始采用帶有中國畫特色的立體布景、五彩燈光、音響和油彩化妝，服裝樣式結合劇情進行設計，在繼承傳統的基礎上借鑒古代仕女畫，款式清新自然，色彩、質料柔和淡雅，對傳統戲曲服裝作了很好的改進。

越劇在短短百年內發展成熟起來，成為中華戲曲百花園中的奇葩。新中國成立后，越劇迅速傳播到華東、西南、華北、西北、中南、東北等地，并隨著對外文化交流的開展，以其典型的東方藝術特征在國際上贏得了一定的贊譽。進入21世紀以后，隨著人們精神需求的多元化和文化藝術形式的多樣化，越劇的生存發展出現危機。

評劇

時間：2006年 類別：傳統戲劇

地區：天津市，河北省，遼寧省

申報地區或單位：天津市寶坻區，河北省灤南縣 ，遼寧省沈陽市

評劇原名蹦蹦戲、落子戲，又名平腔梆子戲，簡稱平戲，1935年正式使用評劇的名稱。它流行于北京、天津、河北及東北等地，有著廣泛的群眾基礎。1910年前后，以成兆才為首的蹦蹦戲藝人以河北省東部灤州一帶的對口“蓮花落”為基礎，吸收東北二人轉的音樂和劇目，后來又吸收京劇、皮影、大鼓等的音樂和表演藝術，并在演出中采用全套河北梆子樂器伴奏，形成評劇的基本樣式，這一新興的戲曲聲腔劇種后來又在實踐中得到進一步的發展和完善。

成兆才是評劇的創始人，也是評劇的第一位劇作家，他的代表作品《馬寡婦開店》《花為媒》《楊三姐告狀》等已成為評劇的經典保留劇目。此外評劇還有《王二姐思夫》《安安送米》《馬思遠開茶館》《小女婿》《劉巧兒》《小二黑結婚》《秦香蓮》《杜十娘》等一批代表性劇目。評劇音樂屬板腔體，有尖板、搭板、大安板、小安板、三錘、倒板、垛板、流水板等板式，另外還有反調。伴奏樂器分為拉彈類、打擊類和吹奏類三種，拉彈類有板胡、二胡、三弦等，打擊類有板、底鼓、堂鼓、底鑼、大鑼等，吹奏類有笛子、嗩吶等。評劇唱腔借鑒了京劇和梆子的音樂，分男腔和女腔兩種。男腔中創造發展出“老生腔”和“花臉腔”，女腔有眾多的演唱流派。

早期評劇只有男、女角色之分，在發展過程中逐漸有了生、旦、丑三個行當，后來又受京劇和梆子的影響，形成青衣、花旦、老旦、小生、老生、小丑等行當。其表演吸收梆子和京劇的身段動作及唱腔，但仍保持著自由活潑的民間小戲特征，富有生活氣息。

評劇是東北、華北地區的主要劇種，并流傳到西北、西南廣大地區，成為一個既蘊含著深厚民間文化傳統，又能體現現代審美意識的新興劇種，同時它又承載了冀東地區的民間文化，深為戲曲史、民俗史研究者所關注。隨著時代的發展，評劇觀眾銳減，且有老齡化的趨勢，評劇的影響力正大大減弱，應當定出具體措施對之進行必要的扶持。

黃梅戲

時間：2006年 類別：傳統戲劇

地區：安徽省，湖北省

申報地區或單位：安徽省安慶市，湖北省黃梅縣

黃梅戲起源于湖北黃梅，原名黃梅調、采茶戲等，現流傳于安徽省安慶市、湖北省黃梅縣等地。

清末湖北省黃梅縣一帶的采茶調傳入毗鄰的安徽省懷寧縣等地區，與當地民間藝術結合，并用安慶方言歌唱和念白，逐漸發展為一個新的戲曲劇種，當時稱為懷腔或懷調，這就是早期的黃梅戲。其后黃梅戲又借鑒吸收了青陽腔和徽調的音樂、表演和劇目，開始演出“本戲”。后以安慶為中心，經過一百多年的發展，黃梅戲成為安徽主要的地方戲曲劇種和全國知名的大劇種。

黃梅戲的唱腔屬板式變化體，有花腔、彩腔、主調三大腔系。花腔以演小戲為主，曲調健康樸實，優美歡快，具有濃厚的生活氣息和民歌小調色彩；彩腔曲調歡暢，曾在花腔小戲中廣泛使用；主調是黃梅戲傳統正本大戲常用的唱腔，有平詞、火攻、二行、三行之分，其中平詞是正本戲中最主要的唱腔，曲調嚴肅莊重，優美大方。黃梅戲以抒情見長，韻味豐厚，唱腔純樸清新，細膩動人，以明快抒情見長，具有豐富的表現力，且通俗易懂，易于普及，深受各地群眾的喜愛。在音樂伴奏上，早期黃梅戲由三人演奏堂鼓、鈸、小鑼、大鑼等打擊樂器，同時參加幫腔，號稱“三打七唱”。中華人民共和國成立以后，黃梅戲正式確立了以高胡為主奏樂器的伴奏體系。

黃梅戲的腳色行當體制是在“二小戲”、“三小戲”的基礎上發展起來的，包括正旦、正生、小旦、小生、花旦、小丑、老旦、老生、花臉、刀馬旦、武二花等行。雖有分工，但并無嚴格限制，演員常可兼扮他行。黃梅戲的表演載歌載舞，質樸細致，真實活潑，富有生活氣息，以崇尚情感體驗著稱，具有清新自然、優美流暢的藝術風格。黃梅戲中有許多為人熟知的優秀劇目，而以《天仙配》《女駙馬》《牛郎織女》《夫妻觀燈》《打豬草》《紡棉紗》等最具代表性。

黃梅戲是中國五大戲曲劇種之一，影響十分深遠。目前黃梅戲流行區域正在萎縮，各級黃梅戲劇團特別是縣級劇團的生存日益艱難，需要政府和全社會的關心與扶植。