“洄蕩嘉修 搖漾芳禮”——走進溫國政水墨藝術的精神秘境

文/婁煥沛

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“洄蕩嘉修 搖漾芳禮”——走進溫國政水墨藝術的精神秘境

文/婁煥沛

溫國政

溫國政，畢業于山東藝術學院美術系中國畫專業，師從張志民、梁文博等，獲學士學位。現為山東藝術學院導師、山東美協中國畫人物藝術委員會委員、現為紅場1952文化創意產業園藝術總監。

作品多次榮獲國內外書畫大展獎項，2015年于濟南紅場1952美術館舉辦“道心之塵”個展，作品《青夏》參加2015“面貌·山東”山東美協中國畫人物藝術委員會邀請展，作品《傳承》參加2015山東青年雙年展，2015年作品《仙洞石門論道圖》被中國金都金塔永久收藏。

圖 溫國政 仙洞石門論道圖60cm×90cm 2015年

初識國政于1995年，想來已二十余載，那時他還在山東藝術學院念大一，于眾多高談闊論的朋友間顯得少言寡語，總是靜靜地在一旁傾聽，但還是難掩其儒雅的氣質，頗有鬧中取靜、蓄勢待發之感。當時的藝術還沒有市場化，凡是進入藝術院校求學的均是些酷愛繪畫、功底深厚的學子。國政與他同時代的藝術家一樣均經過嚴格的造型訓練，擁有扎實筆墨功力與理論基礎，借由從小大量對生活景物寫生歷練以及閱讀大量的古典詩詞文學經典，確立了其溫和、敦厚、飽滿的國畫旨趣。而在這一成熟的范疇基礎上，他自動變換語言，逐漸吸納當代水墨象征性、表現性、抽象性的語言，追求筆墨的靈動、色彩的渾厚以及豐富斑駁的肌理效果。由于著眼于心性的感悟和表意，在其筆下，以往被傳統風云統馭的客觀物象，無一不被畫家視為表現主觀情感的手段，形與神、虛與實、有與無交織在畫面，洋溢著原始情感的吐露與語言的發生，給傳統水墨奉獻出一種融合了新鮮的時代感與永恒的自然之美的人文風景。

溫國政的繪畫藝術包羅了廣泛的表現方法和形態結構，充滿了從具象寫實到意象審美的冥思。一方面，它是一種使用原創性、帶有濃厚個性色彩的圖像語言之獨立作品；另一方面，它又屬于反映傳統藝術風格以及圖像理論形式的作品。就前者而言，畫家有意識地回避了再現性的題材和主題，意識到種種模仿自然的感知、知性無法企及的源頭。他對于水墨意象和傳統寫實的汲取與融合，產生了一種繪畫性與書寫性的愕然相遇的效果，尤其新近的水墨人物系列作品，猶如哲學思考的還原方式，逆向還原，直到還原到事物本身的發生上，大有“滿紙煙云”“人書俱老”之謂爾。

一個有擔當的藝術家，總是著力揭示自然、天地萬物與人性的象征性、復雜性關系，既形成了存在的張力，也蘊含著質樸而含蓄的詩性靈韻。這是因為畫家始終恪守藝術審美語言的純粹性和獨立性，他的作品始終保持著中國畫本體的純度。盡管畫家擯棄了空間的透視，但又和簡單的平涂保持相對距離，轉而以富于層次感的肌理以及飄逸的線條來營造充滿詩意的空間，使渾然清透的筆墨意向綿延向畫框之外。

這一切都源于畫家對于中國傳統文化擁有獨特的理解力和想象力，例如南齊謝赫六法中強調的骨法用筆，即是以書寫性的線韻，來保障實現“氣韻生動”。氣韻之為水墨畫道，不在于發于筆或發于墨，而在于意與無意。實際上是由氣韻本體論向氣韻風格論的理論演變，意味著水墨藝術審美范疇的自我完善過程。所謂靜氣，主要是指靜穆、天真、平淡的作品風格，如王維、董源、巨然、倪云林、齊白石者是。筆墨含蓄，情景皆靜，乃文人畫的審美旨趣。而縱橫氣，主要指渾厚、剛健、雄強縱肆的作品風格，如馬遠、夏圭、戴進、青藤、石濤、吳昌碩、潘天壽諸大家。由此而論，溫國政的氣韻形式按照后結構主義的語言來說，不是人說語言而是語言說人，他實踐水墨，已經是一種精神氣質的體現，而氣感、氣韻作為形式，無疑是為了純然的沉思。

綜上，從溫國政的水墨作品中我們可以看到，他既是一個傳統水墨堅守者，也是一個具有時代審美的純粹論者，畫家用移情的手法，把自己的情感、意志、心智全部投射到寄予著天道的繪畫作品中，完成了自身的一次精神苦旅。流行的國畫作品的問題是注重符號的“和諧”效果，徒有視覺愉悅而少反省的啟悟。現在，我們有幸看到了如同溫國政和一些有修為的藝術家所為，他們注重主體性美學與生活美學完美結合，強調人與自人與萬物、人與他者的交互融匯，這也正是溫國政其水墨藝術的價值所在，也是其精神意境的核心所在。

圖 溫國政 晚晴圖33cm×66cm 2015年

作者系山東蘭竹畫院院長

約稿、責編：金前文

圖 溫國政 忠 義無雙 45cm×28cm 2015年

圖 溫國政 馬 58cm×25cm 2015年

圖 溫國政 宋 人詞意 58cm×25cm 201年5